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价格:28.00元

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isbn号码:9787116050327

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• Flash动画
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• 实战

好的，以下是一部名为《光影魔术：定格动画的艺术与实践》的图书简介，该书内容完全不涉及“FLASH 动画制作”： 光影魔术：定格动画的艺术与实践 深入探索定格动画的百年魅力与当代技巧 《光影魔术：定格动画的艺术与实践》 是一部全面而深入地剖析定格动画（Stop Motion Animation）历史、美学、技术与行业应用的专业著作。本书旨在为动画爱好者、视觉艺术家、电影制作人以及对传统手工技艺充满热忱的读者，提供一套从基础概念到高级制作流程的完整指南。 定格动画，这种通过逐帧拍摄实体模型或材料运动而形成的独特影像形式，拥有着无可替代的触感与生命力。它是一种将静物赋予灵魂的古老魔法，也是当代创意产业中不可或缺的一环。本书将带领读者穿越时空，重新发现这种历久弥新的艺术形式的独特魅力。 --- 第一部分：定格动画的源流与美学基石 本部分追溯了定格动画的起源，从早期的幻影箱实验到默片时代的先驱，直至其在现代电影艺术中的地位确立。 第一章：历史的回响——定格动画的百年足迹 萌芽期： 探究早期光学装置与运动摄影的关联，以及动画师如何最早利用“停留与移动”的原理欺骗视觉。 黄金时代： 聚焦于二十世纪中叶，杰出的动画大师们如何使用粘土（Claymation）、木偶（Puppetry）和剪纸（Cut-out）技术，开创了定格动画的叙事风格。 工业应用与复兴： 分析定格动画在特效领域的早期应用，以及近二十年来它在独立电影和商业广告中地位的重新巩固。 第二章：实物媒介的张力 材质的语言： 深入分析不同实体材料（如蜡、石膏、羊毛毡、木材、金属、纸张）在镜头前的物理特性、光影反应及其对叙事情绪的影响。 “不完美”的魅力： 探讨定格动画中不可避免的“手工痕迹”——轻微的抖动、模型的形变、偶手的阴影——如何转化为一种温暖、真实且富有情感深度的视觉语言。 景深与微缩世界： 如何通过精巧的场景设计和微缩模型的构建，在有限的空间内创造出宏大或细腻的沉浸式环境。 --- 第二部分：技术核心——制作流程的精细拆解 本书的第二部分是技术实践的指南，详细阐述了从概念设计到最终成片的每一个关键环节。 第三章：剧本的视觉化：从分镜到模型设计 故事板的精确性： 强调定格动画分镜与传统二维动画的不同之处——每一帧的精确构图和运动轨迹都需要被预先确定。 角色骨骼与工程学： 深入解析木偶动画中金属骨架（Armature）的设计与制作，包括关节的活动范围、承重能力以及如何服务于角色表演的需要。 材料选择与表面处理： 如何根据角色的性格和环境，选择合适的塑形材料（如硅胶、泡沫乳胶、树脂），以及如何进行上色和做旧处理，以增强真实感。 第四章：运动的哲学：操控与捕捉 运动规律的建立： 讲解“摆动”（Bouncing）、“行走”（Walking）等基本动作的逐帧分解，如何通过改变位移量和缓入缓出（Ease In/Out）来控制角色的重量和速度。 灯光与摄影机设置： 如何利用三点布光、背光和轮廓光来凸显模型表面的纹理，以及如何利用摄影机运动（推拉摇移）增强画面张力。 高精度拍摄技术： 详解高帧率捕捉、运动控制（Motion Control）系统在复杂镜头中的应用，确保画面的稳定性和重复性。 第五章：后期制作的打磨与优化 图像的校正与融合： 在捕捉完成后，如何进行色彩校正、曝光平衡，以及如何精确地“去除”支撑架（Rig Removal）和操作者的痕迹。 声音的魔力： 定格动画的后期音效设计至关重要。本书将探讨如何通过环境音、拟音（Foley）和角色配音，为实体世界增添听觉的层次感。 合成与特效的叠加： 如何将定格动画与实景拍摄的背景、数字特效（如火焰、水流或粒子效果）进行无缝的二维或三维合成。 --- 第三部分：流派分支与行业前沿 本部分拓展了定格动画的广阔应用领域，并探讨了在新媒体环境下，这项古老技艺所面临的机遇与挑战。 第六章：多样的“格”——定格动画的主要流派 粘土动画（Claymation）： 聚焦于角色的流变性与幽默表现力，探讨不同粘土配方的优缺点。 木偶动画（Puppet Animation）： 侧重于叙事深度和复杂表演，分析如《超级无敌掌门狗》系列中对精细木偶的运用。 剪纸与拼贴（Cut-out & Collage）： 探索平面材料在三维空间中的运动与构图创新。 像素定格（Pixilation）： 分析将真人演员作为“模型”进行逐帧拍摄的特殊手法及其在概念短片中的应用。 第七章：商业化实践与独立创作 广告与宣传片： 案例分析定格动画如何因其独特的质感和高辨识度，成为品牌叙事的有力工具。 长片叙事结构的挑战： 探讨如何将定格动画的制作周期和资源投入，转化为史诗级长片所需要的视觉一致性和叙事完整性。 工作室管理与团队协作： 对于有志于进入专业领域的读者，本书提供了关于项目预算、时间线管理和跨职能团队沟通的实用建议。 第八章：未来展望——传统与数字的交汇点 三维扫描与辅助制作： 探讨如何利用3D打印技术辅助制作复杂模型零件，提高重复制作的精确性。 实时反馈系统： 介绍现代数字工作流中，如何集成实时预览系统，以优化现场的拍摄决策。 保护与传承： 讨论在全球数字化浪潮中，保护传统定格动画工艺师技艺和原始道具的重要性。 《光影魔术：定格动画的艺术与实践》 不仅是一本技术手册，更是一部对“耐心”、“手工艺”和“视觉真实性”的赞歌。它揭示了在这瞬息万变的数字时代，定格动画如何凭借其独特的触感和不朽的魅力，持续地打动人心。无论您是寻求一种全新的视觉表达方式，还是想深入了解电影制作背后的魔术，本书都将是您案头不可或缺的宝贵资源。

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我是一个对视觉艺术有执念的人，对我来说，动画的魅力在于它能突破物理限制，实现任何想象。因此，这本书如果能更多地探讨“动态美学”和“视觉冲击力”的实现，那将是极大的加分项。我期待看到关于运动曲线的详细剖析，不仅仅是插值函数的应用，而是如何赋予物体运动以“性格”。例如，一个角色走路的姿态，如何通过微小的加速和减速变化，表现出他的疲惫、骄傲或是鬼祟？这些细微之处才是区分业余和专业作品的关键。此外，我对色彩理论在动画中的应用也十分感兴趣。这本书是否有专门的篇幅去讲解如何构建一个符合故事基调的调色板，以及如何在不同场景下保持视觉风格的统一性？如果能结合一些经典的动画片段进行“逆向工程”式的分析，拆解出其成功的视觉密码，那对我提升自己的艺术鉴赏力和实操能力都会有质的飞跃。这本书的篇幅看起来并不像一本速成指南，更像是一本需要反复研读的工具书，我准备好了进行一次深入的“技术考古”。

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这本书拿到手，我立刻感受到了它传递出的那种“实战派”的气息，不是那种悬浮在空中谈概念的理论书。我最关注的是它的“疑难杂症”解决部分。在实际操作中，总会遇到一些软件版本更新后导致兼容性问题，或者某些特定复杂效果（比如流体、毛发模拟）难以达到预期效果的困境。我希望这本书能像一个资深的“技术顾问”，提供一些经过时间检验的、针对常见技术瓶颈的解决方案和替代方案。比如，如果某个效果在A软件中实现起来非常耗费性能，那么有没有更巧妙地利用B软件或者后期合成来“欺骗”观众眼睛的方法？我更看重的是解决问题的思路，而不是简单的“复制粘贴”操作步骤。如果能有一些关于如何优化渲染设置、减少等待时间的实用技巧，那对我们这些独立制作人来说简直是救命稻草。我希望通过阅读这本书，能够减少我在技术障碍上浪费的时间，把更多的精力投入到创意打磨和内容表达上。这本书的价值，我期待能体现在它解决实际问题的能力上。

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最近我一直在尝试一些跨界合作的项目，发现自己在与人沟通动画创意概念时常常词不达意，缺乏一套专业的术语和表达框架。我非常希望这本书能提供一个结构化的知识体系，帮助我建立起一套严谨的制作流程和沟通标准。不仅仅是教我如何操作软件，更重要的是如何进行项目管理，如何有效地进行素材备份和版本控制，这些“幕后工作”往往决定了一个项目的成败。我希望看到关于团队协作的讨论，比如原画师、动画师、后期合成师之间的信息流如何顺畅地传递？如果书中能附带一些项目模板或者清单（Checklist），比如一个三分钟短片的制作节点规划，那简直太实用了。毕竟，动画制作是一个复杂的系统工程，任何一个环节的疏漏都可能导致整体质量的下滑。我期待这本书能将制作流程的各个环节清晰地串联起来，让我明白“我是谁在做什么，何时做，为什么这么做”，从而实现更高效、更专业的项目推进。

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说实话，我购买这本书是带着一丝忐忑的，因为市面上关于动画制作的书籍浩如烟海，很多最终都沦为了冰冷的软件操作手册，看完后感觉自己好像学会了几个按钮怎么按，但离真正“制作”出有生命力的作品还相差十万八千里。我非常看重的是作者的“方法论”和“审美引导”。我希望这本书能清晰地阐述从脚本分解到分镜绘制，再到关键帧处理的整个流程中，那些经验丰富的制作人是如何思考的。比如，在处理时间轴上的节奏感和运动规律时，有哪些是需要特别注意的“潜规则”？如果这本书能像一位经验丰富的前辈在旁边手把手指导，而不是简单地罗列步骤，那它的价值就无可替代了。我对章节中提到的一些“高级技巧”充满了好奇，比如如何利用光影来烘托气氛，或者如何通过镜头语言来引导观众的情绪。我更倾向于那种能激发我思考、让我不断提问“为什么是这样？”而不是只告诉“照着做”的书籍。希望这本能带给我思维上的突破，而不是仅仅工具上的熟练。

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这本书的封面设计得非常引人注目，那种充满活力的色彩搭配和富有创意的图形元素，让人一眼就能感受到动画的魔力。拿到书的时候，我最先注意到的是它的装帧质量，纸张的厚实感和印刷的清晰度都体现了出版方的用心。内容方面，虽然我还没有深入阅读，但仅仅是快速浏览目录，就感觉到它似乎是在试图构建一个从零开始的完整学习路径，这对于像我这样刚踏入动画制作领域的新手来说，无疑是一剂强心针。我尤其期待它在“创意构思”和“角色设计”这两个章节能给予更深入的指导，因为我总觉得，技术层面的东西可以通过练习掌握，但一个引人入胜的故事和鲜明的角色才是动画的灵魂所在。希望这本书不只是停留在软件操作的层面，而是能真正教会我们如何“讲故事”，如何将脑海中天马行空的想象力有效地转化为视觉媒介上的动态呈现。如果能提供一些业界前辈的案例分析，那就更完美了，毕竟“站在巨人的肩膀上”学习总是事半功倍的。这本书的厚度也挺可观的，感觉内容量应该足够扎实，希望能带来一次充实的知识探险。

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