具体描述
作者简介
歐文瓊斯，維多利亞時代最具影響力的英國建築師、設計理論家；為了尋找更具有代表性的當代建築風格，以及端正建築設計的浮濫抄襲問題，啟程考察古典文明所在地，進行廣泛且細膩的裝飾研究，備受設計名家如莫里斯、德雷瑟、柯比意、萊特等人所推崇。1867年，他親筆將晚清因戰亂流傳至西方的中國工藝珍藏繪製成平面圖版，再以其著名的〈建築暨裝飾的37條造形與色彩基本原則〉逐一審視。書中揭示中國紋飾的元素與構圖，經由中國人獨樹一格的配色，展現優雅恬靜、具皇家風采，又或者奇特而帶有異國情調的多重面貌，重塑了當時西方對中國的既有審美觀。
本書做為裝飾藝術史不朽巨著《紋飾法則》的延續，在歷時十年後，與前作兩相對照，鋪陳出耐人尋味的風格脈絡。而瓊斯精闢獨到的設計見解，對十九世紀下半葉英國美術工藝運動，乃至於現代工業設計，更有著不可抹滅的地位與價值。
目录信息
读后感
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用户评价
自从收到这本书后，它就成了我案头常备的“工具书”。我不是设计专业出身，但最近在参与一个传统元素再设计的工作坊，急需一本能够快速检索和参考古代纹样标准的书籍。这本书的索引系统做得异常清晰，按照主题、朝代甚至基本单元（如“云雷纹”、“回字纹”的变体）都做了详细的分类和交叉引用，这对于快速定位所需图形至关重要。我常常只需要几分钟，就能在数百页的图例中找到最接近我需求的那一种母题。这种高效的实用性，远超出了我购买它时预期的“纯粹阅读”价值，它实实在在地成为了我日常工作流中不可或缺的一部分。
评分这本书的装帧设计简直是艺术品，硬壳精装，触感厚实而温润，封面上的烫金纹样低调却透着一股古典的庄重感，让人爱不释手。我一直对外文书籍的装帧要求比较高，但这本书的内页排版和用纸质量，完全达到了收藏级别的水准。每一页的纸张都带着淡淡的米黄色，不刺眼，即便长时间阅读也不会感到疲惫。特别是那些插图部分，色彩的还原度极高，墨线的细腻程度简直令人惊叹，仿佛能透过纸张感受到当年工匠们的匠心。我尤其欣赏作者在版式布局上的巧思，文字与图例之间的留白处理得恰到好处，使得复杂的纹饰结构得以清晰地呈现在读者面前，阅读体验极为舒适流畅。这不仅仅是一本供人翻阅的书，更是一件值得陈列在书架上细细品味的工艺品。
评分作为一个对传统文化有深度探究兴趣的业余爱好者，我很少能找到像这样既有学术深度又不失趣味性的读物。作者显然是下了大功夫去梳理和归纳那些散落在不同历史时期、不同地域的符号系统。书中对不同朝代、不同载体（如青铜器、瓷器、建筑构件）上纹饰的演变脉络梳理得井井有条，逻辑性极强。我特别关注了其中关于“龙凤呈祥”主题在宋明两代审美取向上的细微差异的论述，那种对细节的精准捕捉和对时代精神的深刻洞察，让我受益匪浅。它没有停留在简单的图案罗列，而是深入剖析了这些视觉符号背后的社会心理和哲学意蕴，读来令人茅塞顿开，感觉自己对中国传统审美有了一个全新的、更立体的认识框架。
评分坦率地说，我原本对这类偏向研究性质的图录类书籍抱有一丝疑虑，担心内容会过于枯燥或晦涩难懂。然而，这本书的叙事方式却出乎意料地生动。作者似乎总能找到最恰当的切入点，将那些看似严肃的文化符号“人格化”。比如，在讲解某个特定几何纹饰的起源时，他会穿插一些历史小故事或者民间传说作为引子，一下子就把读者的注意力牢牢抓住了。这种讲故事的能力，使得即便是初次接触这些专业知识的读者，也能轻松跟上节奏。我尤其喜欢书中偶尔出现的那些手绘的示意图，它们并非简单的复制品，而是加入了作者个人的理解和提炼，简洁有力地指出了纹样的核心结构，极大地帮助了理解和记忆。
评分购买这本书纯粹是出于一种对特定领域的专业好奇心，希望找到一本能填补我知识盲区的参考书。这本书的资料搜集之广，令我震惊。我查阅了其中关于西北地区少数民族与中原文化交融背景下，纹饰元素融合的章节，发现其中引用的考古发现和文献资料非常新颖，很多是我之前阅读的综合性著作中从未涉及到的案例。这表明作者的研究并非停留在对经典文本的重复解读上，而是积极地将最新的学术成果融入其中。对于希望进行更深入、更前沿研究的学者或者高级爱好者来说，这本书无疑是一个极佳的起点和可靠的参照系，其注释和参考文献列表的详尽程度，也为后续的探索指明了方向。
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