壮暮堂山水册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:西泠印社

作者:谢稚柳

出品人:

页数:33

译者:

出版时间:2007

价格:58.00

装帧:精装

isbn号码:9787807353447

丛书系列:

图书标签:

• 艺术、设计&画册
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壮暮堂山水册 内容简介 《壮暮堂山水册》是一部涵盖了中国传统山水画理论、技法、历史脉络及审美意蕴的综合性画册。本书并非单纯的图录汇编，而是通过对历代重要山水画作的深入剖析，力图构建一个立体、详尽、富有启发性的山水画知识体系，旨在引导读者超越单纯的视觉欣赏，进入到中国士人精神与自然哲学相融的深层意境之中。 全册分为六卷，结构严谨，层层递进。 第一卷：溯源与形制——山水之肇始与格局确立 本卷聚焦于山水画艺术的起源及其早期的主要形制演变。它从魏晋南北朝的“可游、可观、可居”的审美需求出发，探讨了顾恺之、陆探微等先驱如何将自然景物从人物画的背景中独立出来。重点剖析了唐代山水画的两次重大转向：李思训父子的金碧山水所代表的盛唐气象，以及王维、吴道子水墨写意一派的兴起，标志着山水画开始承担文人寄托的内涵。 卷中详细梳理了“青绿山水”与“水墨山水”的风格分野与艺术追求的差异。同时，对“册页”、“立轴”、“屏风”等不同装帧形制如何影响山水画的构图与观赏体验进行了细致的阐述。通过对敦煌壁画与早期摹本的分析，读者可以清晰地看到山水画从描摹自然向抒发性灵过渡的关键节点。 第二卷：巨碑与规范——“北派”山水的气势与笔墨 第二卷集中探讨了宋代山水画的黄金时代，特别是以李成、范宽、郭熙为代表的“北派”山水。北派山水，以其雄浑厚重、气势磅礴著称，深刻反映了宋代王朝稳固后对大自然的敬畏与赞美。 重点研习了范宽《溪山行旅图》中“雨点皴”的运用及其对山体的结构性塑造；分析了郭熙《早春图》中“卷舒开合，三面势”的构图理念，即如何通过“高远、平远、深远”的“三远法”将宏大的山川景象收摄于尺幅之内，达到“可行、可望、可游、可居”的境界。本卷特别关注“皴法”的系统化，从披麻皴、斧劈皴到荷叶皴，每一种皴法都对应着特定的山石肌理和画家对物象的理解深度。 第三卷：雅致与意趣——“南派”文人画的兴起与抒情 本卷将视角转向了“南派”山水画，其核心在于文人画精神的崛起，强调“写胸中逸气”而非“形似”。元代四大家——黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙是本卷的主角。 倪瓒的“折笔”与“一角两角”的简洁构图，体现了对世俗的疏离与高洁的自我期许；黄公望的“平淡天真”与对笔墨渗透关系的探索，将山水画推向了纯粹的笔墨趣味。本书不再仅仅描述技法，而是深入剖析了“墨分五色”在表达复杂情感中的作用，以及“计白当黑”如何营造画面的呼吸感和空灵之境。这一卷对理解后世明清文人山水画的哲学基础至关重要。 第四卷：融合与革新——明清之际的多元探索 明代中晚期至清初，山水画进入了一个技法成熟与风格碰撞的阶段。本卷重点分析了“浙派”的“院体”遗风与“吴门画派”的文人化倾向之间的张力。 董其昌提出的“南北宗论”，虽然在学术上存在争议，但无疑对后世山水画的分类与流变产生了深远影响。本书详细考察了董其昌如何以“淡墨为主，干笔相杂”，试图将南宗的笔墨意趣推向极致，追求“士气”而非“匠气”。同时，对“四僧”——弘仁、髡残、八大山人、石涛的艺术革命性进行了专题研究。特别是石涛“一画论”中“搜尽奇峰打草稿”的实践，揭示了从继承古法到创造自我的艰难历程。 第五卷：笔墨的语言——技法精解与材料探讨 本卷是技术层面的集中体现，但完全以文人审美为导向进行阐释。它详细介绍了包括皴、擦、点、染、用墨（焦、浓、重、淡、清）、用笔（中锋、侧锋、藏锋、露锋）等核心技法。 书中特别辟章讨论了“笔墨的节奏感”，即笔触的长短、轻重、疾徐如何模拟自然中的律动，以及“墨分五色”在不同气候和时间下的具体表现。材料部分，则探讨了宣纸、绢、不同来源的徽墨、湖笔在呈现不同山石肌理和水气时的差异，强调工具对风格的决定性作用。这部分内容力求详尽，但所有技法解析都服务于最终的“写意”目标。 第六卷：山水与精神——审美哲学与时代映照 最后一卷回归到山水画的哲学高度。它探讨了儒、释、道三家思想如何渗透进山水画的意境营造中：儒家的“中和”与“秩序”塑造了严谨的结构；道家的“自然无为”带来了气韵的生动与虚空的营造；禅宗的“顿悟”则体现在对瞬间灵感的捕捉和对繁复的超越。 本卷还讨论了山水画在不同历史时期的社会功能——从宫廷的陈设到文人的自娱，再到士大夫的“隐逸”象征。通过对历代题跋的解读，读者可以体会到画家与观者之间跨越时空的对话，理解“可游”的画面是如何成为“不可游”的现实困境中，士人精神的避难所。《壮暮堂山水册》最终旨在呈现：中国山水画不是对自然的机械复制，而是画家将自身的生命体验、学识修养以及对宇宙的感悟熔铸于笔墨之间的，一篇篇有生命的“胸中丘壑”。

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对于一个长期关注艺术出版物的人来说，我更看重作品背后的编辑思路和呈现质量。这本《壮暮堂山水册》在整体设计上，展现了极高的专业水准。每一页的留边处理、章节之间的过渡衔接，都经过了深思熟虑，确保了观赏体验的流畅性。画作内容本身，则体现出一种成熟的艺术定力。作者没有盲目追求宏大叙事，而是将目光聚焦于山水中的“人”与“境”的互动。画中偶尔出现的几处亭台楼阁或独钓之人，绝非画蛇添足，而是恰到好处地点明了人与自然的尺度关系，使画面充满了人文关怀。那种“人在画中游”的意境被烘托得恰到好处。这种对尺度的精准拿捏，体现了画家深厚的写生功底和对传统“小中见大”哲学的深刻理解。这套画册无疑是一次高质量的艺术呈现，无论是作为藏品还是日常静心之用，都堪称上乘之选。

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当我带着一点疲惫的心绪打开这本画册时，立刻感受到了一种强烈的治愈效果。这不是那种需要你费力去解读的晦涩作品，它的美是直接的、沁人心脾的。作者对于水墨的驾驭能力简直令人惊叹，浓墨的焦灼、淡墨的氤氲、破墨的洒脱，在不同的场景中切换自如，毫无滞涩感。欣赏过程中，我被深深吸引的，是那份贯穿始终的“静”。即使是描绘湍急水流的画面，也依然能感受到一种沉淀在底层的宁静。这是一种力量的内敛，仿佛所有的喧嚣都被山峦和江河吸收殆尽。阅读这本册页的过程，与其说是看画，不如说是一种冥想，它帮助我抽离了日常的纷扰，在那些墨色构建的虚实之间，重新找回了内心的秩序感。这本册页的品味，需要慢慢来，细细品，每一幅画都值得驻足良久，去感受画家笔下那份对“大美”的虔诚。

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这本画册，初看时并未抱有太高期望，毕竟市面上“山水”主题的画册浩如烟海，能真正打动人心的作品寥寥无几。然而，当我翻开第一页，那细腻的笔触和对光影近乎痴迷的捕捉立刻将我吸引住了。画家似乎深谙中国传统山水画的精髓，却又巧妙地融入了当代审美的视角。那些峰峦叠嶂，绝非是程式化的堆砌，而是充满了生命力的呼吸感。尤其是对云雾缭绕的处理，那种朦胧中透出坚毅的力量，让人仿佛能闻到山间清晨的湿润气息。有几幅描绘溪流瀑布的场景，水流的动感被刻画得淋漓尽致，墨色的浓淡变化，仿佛能听见水声潺潺，激荡着岩石的清脆回响。这不是简单的风景写生，而是一种心境的投射，观者仿佛被邀请进入了一个由画笔构建的、既熟悉又神秘的东方山水秘境。细节之处，如点苔的精微，树木的姿态，无不体现出画家深厚的功力和对自然的敬畏之心。整本册页的装帧也颇为雅致，纸张的选择极佳，使得墨韵和色彩的层次感得以完美展现。

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说实话，这类作品我通常是抱着挑剔眼光去审视的，因为总觉得现代人很难再现古人那种深入骨髓的自然情怀。但这本画册却提供了一个非常有趣的参照系。它在遵循传统水墨技法的基础上，似乎在探寻一种与现代都市生活疏离感的和解之道。画中的景致，时而雄奇，时而幽微，展现了作者对自然界不同侧面的敏锐观察。我尤其关注了几幅近景描绘，比如藤蔓的缠绕、苔藓的斑驳，处理得极为细腻真实，这种细致入微的观察，反而增强了整体画面的写实感，打破了传统山水画常见的“概念化”描摹。装裱的线索和册页的展开方式也值得称赞，它引导观者以一种碎片化又连续的方式去体验这个构建出来的山水世界，每一次翻页都像是一次新的探险。总的来说，它成功地在“传承”与“创新”之间找到了一个微妙而和谐的平衡点，让人看到了中国山水艺术新的可能性。

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我必须承认，我是被这册书的封面设计吸引进来的。那种沉稳又不失灵动的色彩搭配，带着一种古典的韵味，让人忍不住想一探究竟。翻阅过程中，我最欣赏的是作者对于“气韵生动”的把握。很多山水画往往流于形式，徒具山石轮廓，却少了内在的精气神。但在这册画作中，每一笔都像是带着情感的流淌。那些远山，不是简单地用淡墨晕染出来的背景，而是带着一种历史的厚重感，仿佛承载着千年的风霜雨雪。更令人称道的是，作者对于留白的处理达到了出神入化的境界。大片的空白，非但没有让画面显得空洞，反而成了引导视线、营造意境的关键元素，使得画面有了足够的呼吸空间，也给了观者无限的想象余地。特别是几幅横幅大作，气势磅礴，如长风万里，让人胸襟为之开阔。这套册页的价值，绝不仅仅在于技法的展示，更在于它所传达出的那种宁静致远、遗世独立的文人情怀。

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