中国书法艺术鉴赏——中国艺术通识名师精品课

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出版者:上海人民美术出版社
作者:高译
出品人:
页数:344
译者:
出版时间:2020-1
价格:85.00元
装帧:平装
isbn号码:9787558614224
丛书系列:中国艺术通识名师精品课
图书标签:
  • 书法艺术
  • 书法
  • 中国书法
  • 艺术鉴赏
  • 艺术史
  • 文化艺术
  • 艺术教育
  • 书法技法
  • 中国艺术
  • 艺术通识
  • 名师讲授
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具体描述

本书是作者多年对中国书法艺术鉴赏与研究的成果,将中国传统哲学美学同中国书法艺术创作表现有机结合,讲解中国书法艺术的本体内涵,分析与阐释了中国书法审美的具体特征及主要审美范畴,并以中国历代书学经典文献为主,进一步阐释出中国书法艺术表现的神秘内涵,揭示出中国书法艺术美的精神本体。本书可供美术、人文学科专业人士及广大书法爱好者学习使用。

编辑推荐:

1)摘录大量中国历代书学理论名篇原文

2)对历代书学理论进行了有针对性的解释与分析

3)大量示范图例,增添了观赏性和实用性

《中国书法艺术鉴赏:中国艺术通识名师精品课》是一部深入探索中华传统书法魅力的入门读物。本书不涉及任何具体章节或某位名师的特定讲授内容,而是从宏观视角,为读者搭建起理解中国书法艺术的通识框架。 本书旨在引导读者领略书法在中国文化中的独特地位及其演变历程。我们将从书法作为一种独特的造型艺术出发,阐释其“写”与“画”的共性,以及如何通过笔墨的挥洒,传递出文字本身的形体美和情感内涵。通过对中国文字起源及其演变过程的梳理,读者将初步理解汉字从象形、指事等符号演化为具有高度艺术表现力的书写形式的漫长旅程。 本书将重点介绍中国书法史上具有里程碑意义的几种主要书体:篆书、隶书、楷书、行书和草书。我们不会深入讲解某一种书体的具体技法或代表人物,而是着重阐释每种书体在历史发展中的地位、其主要的艺术特征以及它们是如何相互影响、演变的。例如,篆书的古朴庄重,隶书的蚕头燕尾,楷书的端正严谨,行书的流畅飘逸,以及草书的奔放洒脱,都将以通俗易懂的方式进行介绍,帮助读者建立起对中国书法多样性的基本认知。 此外,本书还将探讨影响中国书法艺术发展的几个重要因素。这包括哲学思想(如道家、儒家思想对书写境界的追求)、文人情怀(如诗词、绘画等艺术门类与书法的互动)、以及社会政治与文化变迁对书体风格的影响。我们会简要提及这些外部因素如何潜移默化地塑造了中国书法的面貌,使其不仅仅是文字的书写,更是承载着深厚文化底蕴的艺术实践。 在鉴赏层面,本书将提供一套基础性的鉴赏方法。我们将介绍如何从书写者的笔法、结构、章法、墨法等方面来欣赏一件书法作品,理解其艺术价值所在。这并非教授具体的鉴赏技巧,而是提供一个思考的维度,让读者在面对一件书法作品时,能够有初步的切入点,去体会作者的创作意图和艺术表达。 本书的语言力求简洁、准确、富有启发性,旨在为对中国书法艺术感兴趣的广大读者提供一个便捷的入门途径。无论您是否具备书法基础,都能通过阅读本书,对中国书法艺术有一个初步的、系统性的了解,为进一步深入探索打下坚实的基础。本书的目标是点燃您对中国书法艺术的兴趣,让您在感受其独特魅力的同时,也能领略到中华文化博大精深的一面。

作者简介

高译,北京人,字墨真,又字丹顶仙子,号道子,又号野逸之人。1994年毕业于北京大学哲学系美学专业,获硕士学位。现为北京大学艺术学院美术学系副教授,北京大学中国画导师工作室导师,中国书法家协会会员,中国美术家协会会员,中华美学会会员。承担北京大学中国书法、中国画艺术理论课与艺术实践课程的教学工作,2012年获北 京大学优秀教学科研奖“杨夫清-王阳元”奖。2018年《中国画艺术美学》荣获中国文联第三届“啄木鸟杯”文艺评论优秀著作奖。

目录信息

序言 / 003
前言 / 007
第一编
中国哲学美学与中国书法艺术的关系 / 015
第一章
老子哲学思想与书法艺术的关系 / 015
第一节 / 017 《老子》一书中提出的“道”所具有的以下性质和特点都与书法艺术有着直接的联系
第二节 / 021 《老子》一书中关于象、物、气等哲学观念与书法艺术的关系
第二章
庄子哲学思想与书法艺术的关系 / 029
第一节 / 032 关于“贵真”学说
第二节 / 036 关于“朴”与“素”的理念
第三节 / 040 关于庄子“唯道集虚”学说
第四节 / 041 关于庄子“游心”学说
第五节 / 042 关于庄子“圣人”—— 境界之说
第三章
中国书法艺术本体与美学的定义 / 045
第二编
中国书法艺术审美研究 /049
第一节 / 051 线条美
第二节 / 052 形质美
第三节 / 059 造型美
第四节 / 060 力度美
第五节 / 061 气韵美
第六节 / 061 气势美
第七节 / 062 浑厚美
第八节 / 062 飘逸美
第九节 / 063 童稚美
第十节 / 064 古拙美
第十一节 / 064 疏野美
第十二节 / 065 空灵美
第十三节 / 066 法度美
第十四节 / 067 张力美
第十五节 / 068 章法美
第十六节 / 068 风格美
第十七节 / 068 自然美
第十八节 / 069 意境美
第五章
中国书法艺术审美的理性思辨 ——张怀瓘的书法美学思想 / 071
第一节 / 073 书论之形而上的哲学意味性
第二节 / 086 意识对笔法技艺之妙悟作用
第六章
中国书法艺术审美的笔法技艺 /095
第一节 / 097 笔法之体用
第二节 / 102 心之体用
第三节 / 110 智巧兼优,心手双畅
第七章
中国书法艺术的韵律美 /117
第一节 / 119 “韵律美”的审美内涵
第二节 / 126 “韵律美”的笔法技艺
第三节 / 131 “韵律美”的墨法技艺
第八章
中国书法艺术的意蕴美 /137
第一节 / 139 意蕴美的本体内涵
第二节 / 147 心灵对意蕴美之作用
第三节 / 156 意蕴美的艺术表现
第三编
中国历代书学理论精选分析 /169
第九章
汉晋时期书学理论 /169
第一节 / 171
赵壹——《非草书》
第二节 / 171
崔瑗——《草书势》
第三节 / 173
扬雄——《法言》
第四节 / 174
蔡邕——《篆势》《九势》《笔论》
第五节 / 177
钟繇——《用笔法》《笔法》
第六节 / 180
卫恒——《四体书势》
第七节 / 186
卫铄——《笔阵图》
第八节 / 188
王羲之——《自论书》《题卫夫人〈笔阵图〉后》《书论》《记白云先生书诀》
第九节 / 193
王僧虔——《书赋》《论书》《笔意赞》
第十章
唐宋时期书学理论 /199
第一节 / 201
欧阳询——《八诀》《传授诀》《用笔论》
第二节 / 204
虞世南——《笔髓论•契妙》《书旨述》
第三节 / 211
李世民——《论书》《笔意》《指意》《笔法诀》《王羲之传论》
第四节 / 216
孙过庭——《书谱》
第五节 /225
张怀瓘——《书议》《书断》(节选)《六体书论》《文字论》
第六节 / 255
颜真卿——《述张长史笔法十二意》
第七节 / 260
柳公权——《书小史》
第八节 / 260
韩愈——《送高闲上人序》
第九节 / 261
欧阳修——《六一论书》
第十节 / 264
苏轼——《东坡论书》
第十一节 / 272
黄庭坚——《山谷论书》
第十二节/281
米芾——《海岳名言》
第十一章
明清时期书学理论 /287
第一节 / 288
姜夔——《续书谱》(节选)
第二节 / 291
项穆——《书法雅言》
第三节 / 312
傅山——《傅山论书》
第四节 / 318
宋曹——《书法约言》
第五节 / 320
刘熙载——《书概》
后记 /343
主要参考文献 /344
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本《中国书法艺术鉴赏》给我带来的惊喜远超我的预期。原以为会是一本枯燥的技术性教材,没想到它却是一场跨越时空的艺术之旅。书中对于中国书法发展脉络的梳理清晰而逻辑严谨,从篆、隶、楷、行、草的演变,到各朝代的风格特色,都介绍得鞭辟入里。我特别欣赏作者在讲解过程中,将书法艺术与中国哲学、文学、绘画等其他艺术形式巧妙地结合起来,展现了书法作为一种综合性艺术的独特魅力。比如,在谈到颜真卿的书法时,作者不仅分析了他的雄浑壮阔、法度森严的特点,还将其与唐代磅礴大气、兼容并包的时代精神联系起来,让我对颜体的理解不再局限于笔画,而是上升到了精神层面的感悟。此外,书中对于“用笔”、“结构”、“墨法”等核心技法的阐述,也是细致入微,尽管我尚未深入实践,但书中提供的理解框架,已经让我对书法创作有了更深的认识。这种理论与实践、历史与美学、技法与精神的融会贯通,使得这本书在知识性之外,更增添了很强的启发性和指导意义。

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这本书让我对中国书法艺术的认识焕然一新,它不仅仅是一本关于书法的书,更是一本关于中国传统文化精神的书。作者以其深厚的学术功底和独特的艺术见解,为读者构建了一个全面而深入的中国书法艺术图景。我特别喜欢书中对“笔墨趣味”的细腻描绘,那些看似简单的点、线、面,在书法家的手中,可以变幻出无穷的韵律和节奏。书中通过对不同书法家用笔的细致分析,让我领略到了“八面出锋”、“十八描”等技法的精妙之处,也理解了为何同样的书法作品,在不同人眼中会有截然不同的感受。这种对“笔墨之道”的深入讲解,让我体会到了书法创作中“人书俱老”的境界,也让我对书法艺术的理解,从表面的“写字”上升到了“写心”的层面。这本书的阅读体验非常愉悦,它让我感受到了中国书法艺术的博大精深和无穷魅力。

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这本书绝对是打开中国书法世界的一扇绝佳窗口。我一直对书法艺术心生向往,但总觉得它神秘而遥远,无从下手。读了这本书,我才意识到,原来书法并非只有冰冷的笔墨线条,它承载着千年的文化精神、哲学思想,甚至是中国人独有的审美情趣。作者用极其生动、易懂的语言,将那些看似复杂的书法理论和历史演变娓娓道来,仿佛一位循循善诱的良师益友。我尤其喜欢书中对历代书法名家及其代表作的深度解析,不仅仅是简单地介绍他们的生平,更深入地挖掘了他们作品背后的时代背景、个人情感和艺术追求。比如,读到王羲之《兰亭集序》的部分,我仿佛能感受到他当时那种“文人宴饮,兴极而发”的悠然,也能体会到那份“感天地之缩,叹人生之逝”的哲学思考。书中的插图精美绝伦,与文字相得益彰,让我能够直观地感受到笔墨的韵味和章法的精妙。即使是对书法一无所知的读者,也能在阅读过程中逐渐培养起对书法艺术的兴趣,甚至开始尝试临摹。这是一本真正意义上的“通识”读物,它不仅传递知识,更点燃了我对中华优秀传统文化的浓厚兴趣。

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作为一名长久以来对中国传统文化情有独钟的读者,我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国书法艺术的书籍,而《中国书法艺术鉴赏——中国艺术通识名师精品课》无疑满足了我的需求。这本书最大的亮点在于其“通识”的定位,它并非只面向专业研究者,而是以一种普及性的视角,将复杂的书法艺术变得触手可及。作者的文笔流畅自然,叙述生动有趣,仿佛在与读者进行一场深入的交流。我尤其赞赏书中对于书法“意境”的解读。很多时候,我们欣赏书法,不仅仅是欣赏线条的优美,更是被其中蕴含的某种情感、某种意境所打动。作者通过大量的实例分析,帮助我们理解不同书体、不同书家如何通过笔墨的挥洒,传达出喜悦、悲伤、豪迈、内敛等丰富的情感,以及如何营造出苍劲、秀丽、古朴、洒脱等不同的艺术氛围。这种对书法“神韵”的挖掘,让我对中国书法的理解上升到了一个新的高度。

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拿到这本书,我首先被它精美的装帧和排版所吸引,由此也对书中的内容充满了期待。读完后,这种期待得到了极大的满足。《中国书法艺术鉴赏》这本书,可以说是一部将中国书法艺术的“精”与“神”完美结合的作品。作者在介绍书法历史和发展流变的同时,并未忽略对书法审美价值的深入剖析。我个人尤其喜欢书中对于“黑白之美”的探讨,书法中的留白,并非简单的空白,而是与墨迹相互衬托、相互生发的重要构成部分,它为作品赋予了呼吸感和想象空间。书中通过对不同作品的对比分析,清晰地阐释了这种“黑白交融”的艺术原理。此外,书中对书法作品的品鉴标准也有独到的见解,它引导读者不仅仅从技术层面去评价一幅作品,更要从其是否具有时代精神、是否能引发观者的共鸣等多个维度去考量。这种由浅入深、由表及里的鉴赏方式,让我受益匪浅。

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封面突出的北大教授、博导、知名艺术家丁宁,是“主编”。写得小小的是高译是“编著者”。这里是含混着说,所以书应该不全是高译写的。翻开封面,发现高译字“丹顶仙子”,恍惚是《封神演义》截教通天教主座下的第五弟子。一本说书法艺术的书,不好好说书法,扯些老子哲学、庄子哲学和书法的关系,罗列书法十八种“美”,空泛至极。浪费纸墨,骗人钱财。北大的艺术系名声不好,就和这些虚名教授有关。

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骗骗初学者挺有用的

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封面突出的北大教授、博导、知名艺术家丁宁,是“主编”。写得小小的是高译是“编著者”。这里是含混着说,所以书应该不全是高译写的。翻开封面,发现高译字“丹顶仙子”,恍惚是《封神演义》截教通天教主座下的第五弟子。一本说书法艺术的书,不好好说书法,扯些老子哲学、庄子哲学和书法的关系,罗列书法十八种“美”,空泛至极。浪费纸墨,骗人钱财。北大的艺术系名声不好,就和这些虚名教授有关。

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