本书是作者多年对中国书法艺术鉴赏与研究的成果,将中国传统哲学美学同中国书法艺术创作表现有机结合,讲解中国书法艺术的本体内涵,分析与阐释了中国书法审美的具体特征及主要审美范畴,并以中国历代书学经典文献为主,进一步阐释出中国书法艺术表现的神秘内涵,揭示出中国书法艺术美的精神本体。本书可供美术、人文学科专业人士及广大书法爱好者学习使用。
编辑推荐:
1)摘录大量中国历代书学理论名篇原文
2)对历代书学理论进行了有针对性的解释与分析
3)大量示范图例,增添了观赏性和实用性
高译,北京人,字墨真,又字丹顶仙子,号道子,又号野逸之人。1994年毕业于北京大学哲学系美学专业,获硕士学位。现为北京大学艺术学院美术学系副教授,北京大学中国画导师工作室导师,中国书法家协会会员,中国美术家协会会员,中华美学会会员。承担北京大学中国书法、中国画艺术理论课与艺术实践课程的教学工作,2012年获北 京大学优秀教学科研奖“杨夫清-王阳元”奖。2018年《中国画艺术美学》荣获中国文联第三届“啄木鸟杯”文艺评论优秀著作奖。
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这本《中国书法艺术鉴赏》给我带来的惊喜远超我的预期。原以为会是一本枯燥的技术性教材,没想到它却是一场跨越时空的艺术之旅。书中对于中国书法发展脉络的梳理清晰而逻辑严谨,从篆、隶、楷、行、草的演变,到各朝代的风格特色,都介绍得鞭辟入里。我特别欣赏作者在讲解过程中,将书法艺术与中国哲学、文学、绘画等其他艺术形式巧妙地结合起来,展现了书法作为一种综合性艺术的独特魅力。比如,在谈到颜真卿的书法时,作者不仅分析了他的雄浑壮阔、法度森严的特点,还将其与唐代磅礴大气、兼容并包的时代精神联系起来,让我对颜体的理解不再局限于笔画,而是上升到了精神层面的感悟。此外,书中对于“用笔”、“结构”、“墨法”等核心技法的阐述,也是细致入微,尽管我尚未深入实践,但书中提供的理解框架,已经让我对书法创作有了更深的认识。这种理论与实践、历史与美学、技法与精神的融会贯通,使得这本书在知识性之外,更增添了很强的启发性和指导意义。
评分这本书让我对中国书法艺术的认识焕然一新,它不仅仅是一本关于书法的书,更是一本关于中国传统文化精神的书。作者以其深厚的学术功底和独特的艺术见解,为读者构建了一个全面而深入的中国书法艺术图景。我特别喜欢书中对“笔墨趣味”的细腻描绘,那些看似简单的点、线、面,在书法家的手中,可以变幻出无穷的韵律和节奏。书中通过对不同书法家用笔的细致分析,让我领略到了“八面出锋”、“十八描”等技法的精妙之处,也理解了为何同样的书法作品,在不同人眼中会有截然不同的感受。这种对“笔墨之道”的深入讲解,让我体会到了书法创作中“人书俱老”的境界,也让我对书法艺术的理解,从表面的“写字”上升到了“写心”的层面。这本书的阅读体验非常愉悦,它让我感受到了中国书法艺术的博大精深和无穷魅力。
评分这本书绝对是打开中国书法世界的一扇绝佳窗口。我一直对书法艺术心生向往,但总觉得它神秘而遥远,无从下手。读了这本书,我才意识到,原来书法并非只有冰冷的笔墨线条,它承载着千年的文化精神、哲学思想,甚至是中国人独有的审美情趣。作者用极其生动、易懂的语言,将那些看似复杂的书法理论和历史演变娓娓道来,仿佛一位循循善诱的良师益友。我尤其喜欢书中对历代书法名家及其代表作的深度解析,不仅仅是简单地介绍他们的生平,更深入地挖掘了他们作品背后的时代背景、个人情感和艺术追求。比如,读到王羲之《兰亭集序》的部分,我仿佛能感受到他当时那种“文人宴饮,兴极而发”的悠然,也能体会到那份“感天地之缩,叹人生之逝”的哲学思考。书中的插图精美绝伦,与文字相得益彰,让我能够直观地感受到笔墨的韵味和章法的精妙。即使是对书法一无所知的读者,也能在阅读过程中逐渐培养起对书法艺术的兴趣,甚至开始尝试临摹。这是一本真正意义上的“通识”读物,它不仅传递知识,更点燃了我对中华优秀传统文化的浓厚兴趣。
评分作为一名长久以来对中国传统文化情有独钟的读者,我一直在寻找一本能够系统性地介绍中国书法艺术的书籍,而《中国书法艺术鉴赏——中国艺术通识名师精品课》无疑满足了我的需求。这本书最大的亮点在于其“通识”的定位,它并非只面向专业研究者,而是以一种普及性的视角,将复杂的书法艺术变得触手可及。作者的文笔流畅自然,叙述生动有趣,仿佛在与读者进行一场深入的交流。我尤其赞赏书中对于书法“意境”的解读。很多时候,我们欣赏书法,不仅仅是欣赏线条的优美,更是被其中蕴含的某种情感、某种意境所打动。作者通过大量的实例分析,帮助我们理解不同书体、不同书家如何通过笔墨的挥洒,传达出喜悦、悲伤、豪迈、内敛等丰富的情感,以及如何营造出苍劲、秀丽、古朴、洒脱等不同的艺术氛围。这种对书法“神韵”的挖掘,让我对中国书法的理解上升到了一个新的高度。
评分拿到这本书,我首先被它精美的装帧和排版所吸引,由此也对书中的内容充满了期待。读完后,这种期待得到了极大的满足。《中国书法艺术鉴赏》这本书,可以说是一部将中国书法艺术的“精”与“神”完美结合的作品。作者在介绍书法历史和发展流变的同时,并未忽略对书法审美价值的深入剖析。我个人尤其喜欢书中对于“黑白之美”的探讨,书法中的留白,并非简单的空白,而是与墨迹相互衬托、相互生发的重要构成部分,它为作品赋予了呼吸感和想象空间。书中通过对不同作品的对比分析,清晰地阐释了这种“黑白交融”的艺术原理。此外,书中对书法作品的品鉴标准也有独到的见解,它引导读者不仅仅从技术层面去评价一幅作品,更要从其是否具有时代精神、是否能引发观者的共鸣等多个维度去考量。这种由浅入深、由表及里的鉴赏方式,让我受益匪浅。
评分封面突出的北大教授、博导、知名艺术家丁宁,是“主编”。写得小小的是高译是“编著者”。这里是含混着说,所以书应该不全是高译写的。翻开封面,发现高译字“丹顶仙子”,恍惚是《封神演义》截教通天教主座下的第五弟子。一本说书法艺术的书,不好好说书法,扯些老子哲学、庄子哲学和书法的关系,罗列书法十八种“美”,空泛至极。浪费纸墨,骗人钱财。北大的艺术系名声不好,就和这些虚名教授有关。
评分骗骗初学者挺有用的
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