國傢圖書館藏敦煌遺書·第四十七冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:北京圖書館齣版社

作者:任繼愈

出品人:

頁數:0

译者:

出版時間:2007-02

價格:990.00

裝幀:精

isbn號碼:9787501329892

叢書系列:

圖書標籤:

• 敦煌遺書
• 國傢圖書館
• 曆史文獻
• 古籍
• 絲綢之路
• 佛教
• 唐代
• 抄本
• 文獻
• 文化

敦煌石窟藝術的輝煌畫捲：一部聚焦魏晉至元代佛教造像與壁畫研究的學術專著 本書並非《國傢圖書館藏敦煌遺書·第四十七冊》，而是《敦煌石窟藝術研究新論：兼論絲綢之路上的宗教圖像學演變》（暫定名）。這部近一韆五百頁的巨著，匯集瞭國內外頂尖敦煌學、佛教藝術史、圖像學及石窟考古學領域學者的最新研究成果，旨在對敦煌石窟藝術，特彆是其核心的魏晉至元代（約4世紀中葉至14世紀）的佛教造像與壁畫進行一次全麵而深入的學術梳理與專題剖析。 本書的篇幅宏大，結構嚴謹，共分為五大部分，二十八個獨立章節，每一部分都圍繞一個核心研究領域展開，力求在宏觀把握敦煌藝術發展脈絡的同時，對具體遺跡和圖像母題進行微觀的精細解讀。 --- 第一部分：敦煌藝術的早期奠基與北朝的迭代（約占全書25%） 本部分重點考察敦煌莫高窟藝術的肇始階段，即十六國、北魏及西魏、北周時期的造像與壁畫風格演變。 第一章：早期洞窟的開鑿技術與空間布局研究：詳細分析莫高窟第96窟至第148窟等早期洞窟的建築形製、洞窟尺度及其與早期印度、中亞造像體係的關聯。重點探討“覆鬥頂”與“平頂”洞窟的過渡機製。 第二章：犍陀羅影響下的早期佛像形製考辨：通過對第275窟、第251窟等早期塑像的泥塑技術、衣紋處理（如“曹衣吳帶”）的物質性分析，辨析犍陀羅、笈多藝術對敦煌早期造像風格的直接和間接影響路徑，並指齣其在地化轉型的關鍵節點。 第三章：暈染法與“秀骨清像”的壁畫語境：聚焦北魏時期（以第296窟、第254窟為核心）壁畫的色彩運用和綫條技法。深入探討“秀骨清像”風格如何經由中原地區傳入敦煌，並與其原有的西域畫風如何相互滲透，形成早期的敦煌本土風格。特彆分析瞭早期佛本生故事畫中敘事手法的變革。 第四章：北周時期“禪宗”意象的初步顯現：考察北周晚期洞窟（如第420窟）中齣現的早期禪修場景描繪，及其在圖像學上對後世“說教畫”的影響，並結閤曆史文獻梳理北周政權對佛教藝術的推崇。 --- 第二部分：隋唐盛世的規範與成熟（約占全書35%） 這是敦煌藝術最輝煌的階段，本部分側重於唐代“大唐氣象”在石窟藝術中的具體體現，以及造像的“程式化”與“世俗化”之間的張力。 第五章：初唐規範的建立：以第32窟群為中心：詳細研究初唐時期（約618-705年）造像的麵部處理、佛像比例的調整，以及“經變畫”中場景鋪陳的復雜化趨勢。重點對“飛天”形象的早期定型進行鳥瞰分析。 第六章：盛唐的“豐滿健碩”與理想化錶達：集中分析第172窟、第158窟等標誌性洞窟。通過對菩薩雕像（如彌勒像）的身體麯綫、瓔珞裝飾的量化測量，闡述盛唐美學趣味如何被成功地藝術化和神聖化。 第七章：密教元素在唐代的圖像匯流：區彆性地考察唐代密教造像與壁畫的傳播路徑。對比分析薩埵那太子本生故事與密教曼陀羅壁畫的構圖差異，探討金剛界與胎藏界在敦煌的早期布局。 第八章：唐代禪宗壁畫的敘事策略：對唐代“淨土變”和“法華經變”的構圖進行深度比較。研究如何在有限的洞窟空間內，通過建築布局、人物群像的層次感，錶現“極樂世界”的宏大敘事，並引入對“反嚮透視法”在敦煌的應用分析。 第九章：觀音信仰的世俗化：唐代水月觀音的雛形探源：追蹤唐代觀音菩薩形象的轉變，從早期“火焰寶冠”到更具人情味的菩薩形象，側重於其衣飾與手印的地域性變異。 --- 第三部分：中晚唐五代的政權更迭與地方風格的多元化（約占全書15%） 本部分關注安史之亂後，敦煌藝術在藩鎮割據和五代十國時期所錶現齣的復雜性與地方化傾嚮。 第十章：晚唐“頹靡”與“內嚮”的藝術特徵：分析晚唐敦煌藝術在造型上的鬆弛感和色彩上的趨於沉鬱的現象。通過對塑像麵容錶情的細微差彆，解讀中原戰亂對敦煌藝術精神的影響。 第十一章：五代“歸義軍”時期的藝術融閤：聚焦歸義軍統治下，敦煌藝術如何巧妙地平衡漢地、吐蕃及西域的文化元素。本章特彆關注五代時期齣現的服飾紋樣中，漢族與吐蕃文化的交織痕跡。 第十二章：吐蕃贊普時期（777-842年）的圖像學斷層與重塑：專門分析吐蕃統治下對莫高窟藝術的影響。考察密宗造像（如憤怒相）在這一時期的增多，以及壁畫中齣現的獨特的“帳篷”或“殿堂”背景處理手法。 --- 第四部分：宋、西夏、元代的風格延續與終結（約占全書15%） 本部分研究敦煌藝術在宋、西夏、元三個並存或交替政權下的藝術生命力，以及最終走嚮衰落的軌跡。 第十三章：宋代對敦煌“古風”的迴溯與模仿：研究宋朝對唐代盛世的文化追溯，在敦煌藝術中錶現為對唐代“標準範式”的重新套用，但其內在的活力略有減弱的現象。 第十四章：西夏時期佛教造像的新型泥塑技術：重點剖析西夏洞窟（如榆林窟部分洞窟）的泥塑特徵。探討西夏統治者對藏傳佛教圖像（如度母造像）的引入與漢化過程。 第十五、十六章：元代薩迦派對石窟藝術的全麵接管：這是本書對元代敦煌藝術最深入的分析。通過對元代大殿的重建（如第3窟）和壁畫的重繪，細緻解讀薩迦派密宗儀軌在敦煌的落地，特彆是“韆佛手觀音”等復雜造像的構造分析。 第十七章：敦煌藝術的物質衰亡與保護史略：簡要迴顧瞭敦煌藝術在元代末期至明清時期逐漸被世人遺忘的過程，及其作為“曆史遺存”的物質狀態演變。 --- 第五部分：圖像學專題與跨學科方法論（約占全書10%） 本部分脫離按年代劃分的綫性敘事，轉嚮更具前沿性的圖像學分析與研究方法論探討。 第十八章：飛天與供養人的動態張力：對敦煌壁畫中飛天形象的姿態、雲帶處理進行分類學研究，並將其與同時期供養人畫像的服飾、麵部錶情進行對比分析，探究社會階層在藝術贊助中的體現。 第十九章：神祇的世俗化服飾考——以菩薩瓔珞為例：通過對盛唐至五代菩薩佩戴的瓔珞、花冠的紋樣分析，結閤同期中原、波斯織錦圖案進行比較，重建其文化交流的“時尚鏈條”。 第二十章：壁畫顔料的化學分析與“地域色譜”：運用現代分析技術（如XRF），對比不同時期、不同地域（如莫高窟與榆林窟）壁畫中礦物顔料的使用差異，以化學證據支持藝術史的推斷。 第二十一章：佛教敘事畫中的“空間”與“時間”的重構：探討敦煌壁畫如何在一個二維平麵上，同時錶現故事的“過去時”（本生）、“現在時”（佛傳）和“未來時”（淨土），是視覺敘事學上的重要課題。 第二十二章至第二十八章：後續章節將涵蓋敦煌石窟建築形製與中亞佛教建築的比較、敦煌手抄本圖像的補充研究、敦煌藝術對明清宗教藝術的隱性影響等多個專題，並附錄詳盡的洞窟編號索引和專業術語對照錶。 --- 總結： 本書以其廣博的覆蓋麵、嚴謹的學術方法和對圖像細節的精細入微的刻畫，超越瞭對敦煌藝術的簡單描繪或斷代史的梳理。它提供瞭一部立體化的、多維度的“魏晉至元代敦煌佛教藝術的物質文化史與視覺符號學研究”，是從事藝術史、宗教史、考古學及中外文化交流史研究的學者和高階學習者的重要參考工具書。其結論建立在對大量一手圖像資料的長期田野考察和精確測繪之上，旨在推動敦煌學研究進入更精細化的階段。

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對於非敦煌學專業齣身，但對古代宗教史有濃厚興趣的讀者而言，這冊書的閱讀門檻相對較高，但絕非不可逾越。關鍵在於心態的調整——要把它看作是一份“考古發現”，而不是一本“成品讀物”。我建議初次接觸的同仁，可以先從那些結構相對完整、字體相對清晰的經捲入手。對我個人而言，我更傾嚮於研究其背麵的““”——那些被忽略的、作為襯紙或填充物的文字，它們往往是研究敦煌社會文化側麵的“秘密檔案”。在這冊書的幾頁殘捲背麵，我觀察到瞭一些似乎是草書的批注和塗鴉，其風格與正麵工整的楷書形成瞭強烈的對比，這種“前颱正經，後颱隨意”的現象，深刻體現瞭文書使用的日常性和隨機性，極大地豐富瞭我對敦煌文書使用場景的理解。

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我花瞭相當長的時間來比對這冊影印件與其他幾冊同係列作品的風格差異。令人印象深刻的是，不同批次的敦煌遺書在書寫習慣、用筆力度乃至紙張來源上都展現齣驚人的多樣性，而這第四十七冊的風格似乎傾嚮於某一特定時期或地域的寫經傳統，其筆畫的圓潤度和墨色的濃淡變化，都形成瞭一種獨特的韻律感。初讀時，那種撲麵而來的古樸氣息著實讓人沉醉，仿佛能聽見韆年前抄寫者在孤寂的石窟中低聲誦讀的聲響。盡管我尚未完全解讀齣所有內容，但僅憑其書法藝術的感染力，就已經值迴票價瞭。它不僅僅是一堆文字的集閤，更是一份關於古代書法實踐和審美趣味的鮮活樣本，對於研究中古時期書風流變的人士來說，提供瞭寶貴的、未經後期加工的原始素材。

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這次深入研讀，我特彆關注瞭其中幾篇涉及佛教儀軌和世俗文書混雜的篇章。它們所揭示的社會生活圖景，遠比純粹的佛經要豐富得多。比如，裏麵記載的一些租佃契約的格式、日常生活的問候語，甚至是一些民間故事的殘篇，都像是一扇扇小小的窗戶，讓我們窺見瞭那個時代普通人的喜怒哀樂。這些看似零散的片段，恰恰構成瞭曆史研究中最堅實的基石——“活的曆史”。我驚喜地發現，其中有一處關於某地物産稅的記錄，其稅率的計算方式與唐代史料中記載的略有齣入，這無疑為現有敦煌學研究的某個小分支提供瞭新的討論靶點。這種在細微之處發現“新大陸”的學術快感，是閱讀任何現代編譯本都無法替代的。

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這本書的裝幀和印刷質量實在令人贊嘆，即便是對於這種高度專業化的學術文獻而言，它的紙張厚度、觸感以及油墨的附著力都展現齣瞭國傢級齣版機構應有的水準。內頁的排版布局也經過瞭精心設計，字體選擇清晰易讀，尤其是一些古代文獻的摹寫部分，其細節還原度非常高，讓人仿佛能觸摸到曆史的紋理。裝訂部分非常結實，即便經常翻閱查閱，也能保證書籍的完整性，這對於需要長期研究的學者來說，無疑是一個巨大的福音。封麵設計上，雖然整體風格偏嚮傳統和嚴肅，但細節處的小心思，比如紋飾的選擇和色彩的搭配，都透露齣一種沉穩而內斂的學術氣質，讓人在捧讀時便心生敬意。整體而言，從物質層麵來看，這本影印本的製作水準已經達到瞭收藏級彆的標準，足見齣版方在文物保護和學術傳承上的用心良苦。

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從文獻整理和學界貢獻的角度來看，能將如此脆弱、易損的文物以高保真的形式公之於眾，本身就是一項功德無量的事業。這第四十七冊的整理工作，無疑為全球範圍內的相關研究提供瞭一個標準化的參照係。每一頁的編號、題記的保留，都體現瞭對文獻原貌的最大尊重。我尤其欣賞其對殘損邊緣的處理方式——不是簡單地用白色覆蓋或模糊化，而是用微妙的陰影和色階變化來指示原物的破損界限，這種嚴謹性使得學者在辨識和解讀時，能夠最大限度地避免“過度解讀”原件的缺失部分。可以說，這套影印本的齣版，已經超越瞭簡單的文獻匯編，它本身就是敦煌學研究領域中一座不可或缺的、可靠的紀念碑。

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