托·斯·艾略特（T.S.Eliot，1888.9.26—1965.1.4）

詩人、劇作傢、文學評論傢，詩歌現代派運動領袖。

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艾略特齣生於美國密蘇裏州的聖路易斯，父親經商，母親在師範學院任教，傢境可謂優越。1914年，從哈佛大學畢業的艾略特與詩人龐德相識並結為好友，在龐德的幫助下，許多雜誌刊登瞭艾略特的詩作。1922年艾略特發錶《荒原》，被評論界看作是二十世紀zui有影響力的一部詩作。此後艾略特成為文壇矚目的焦點，但他在一片喧鬧中仍過著離群索居的生活。

1948年，艾略特憑藉《四個四重奏》獲得諾貝爾文學奬，頒奬詞曰：“對於現代詩之先鋒性的卓越貢獻。”

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1965年，艾略特逝世於英國倫敦。

本書依據費伯齣版社（Faber & Faber）2004年齣版的《托·斯·艾略特詩歌戲劇全集》中的詩歌部分譯齣，收錄包括《荒原》《四部四重奏》在內絕大多數的艾略特詩歌作品。

艾略特是20世紀英文詩壇上影響力尤為深遠的詩人，翻開現當代中國詩歌史，眾多詩人都曾錶示深受艾略特 影響。“從當年的徐誌摩、孫大雨到今天的文學青年，幾代人讀艾略特的曠世長詩《荒原》和《普魯弗洛剋的情歌》，構成瞭中國文學的難忘記憶”。

而艾略特的詩歌通過天馬行空的想象、令人眼花繚亂的意象以及跳躍的節律，昭示時代和世界的荒誕無序；曆久彌新，永遠是世界詩壇上的璀璨明星。

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【編輯推薦】

◇隻聞雷鳴，不見雨落，你感受到瞭嗎？人生是一片等待新生的荒原。

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在艾略特所有詩歌作品中，最耳熟能詳的也許就是《荒原》——這首讓他從此聲名鵲起的作品。

很多評論傢都曾對《荒原》的主題做過剖析：

有人說他在寫自己極為混亂衰弱的精神狀態；

有人說他在寫戰後人們荒蕪的精神花園；

有人說他在寫某種生死之間的輪迴宿命；

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讀詩，本就沒有標準答案。但當閱讀《荒原》時，沒有人不會受到震撼。

大概每個人這一生都至少有那麼一次，猛然意識到自己生活在一片空無一物的荒原之上。

孤獨過，絕望過，甚至直麵過死亡，感到不論做什麼事都無比空虛、毫無生氣；

但似乎又有什麼在這片荒原之下蠢蠢欲動，從天空中傳來雷鳴。

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2020年，我們活在自己創造的曆史之中，我們感受得到從未有過的悲痛、絕望、窒息；

正因如此，閱讀《荒原》，也許能讓每個讀者對於自己的人生有更進一步的思考。

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◇越是光鮮，越是荒涼，以詩歌叩問無秩序、荒誕的現實世界。

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我們總愛說這是最好的時代也是最壞的時代，而這句話同樣適用於艾略特身處的時代。

身在繁華大都會的艾略特卻會發齣“人群流過倫敦橋，那麼多人， 我沒想過死亡毀瞭那麼多人”的感嘆。

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在看似繁華光鮮的時代裏，艾略特憑藉詩人獨有的敏銳氣息，捕捉到這背後的腐壞、混亂、無序。

有人說艾略特的詩歌太過繁雜、跳躍、令人摸不著頭腦，但他恰恰是以詩歌的獨特節律來昭示現代世界的混亂。

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所以，如果你對身處的時代同樣有著這樣的體會，不妨閱讀艾略特的詩歌，以叩問每一份發生在現實之中的荒誕 。

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艾略特寫下《荒原》時，大傢說他寫的是戰後人民貧瘠荒蕪的精神傢園。

而2020年重讀《荒原》，我們同樣會發現我們身處的世界存在著混亂、荒誕、無序，讓人感到仿佛活在真空之中，想說話卻發不齣聲音。

《荒原》始終凝視荒誕的現實世界、虛無的人類精神傢園和所有時代所有人類都要遭遇的生存境況。

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在滿目瘡痍的荒原上，隻能聽到隱約的打雷聲，甘霖何時會降下？也許會是明天吧！誰又知道！