昆曲精编教材300种-第三卷 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:百家出版社

作者:上海戏剧学院附属戏曲学校 编

出品人:

页数:287

译者:

出版时间:2006-10

价格:120.00

装帧:平装

isbn号码:9787807035572

丛书系列:昆曲精编教材300种

图书标签:

• 诗词曲赋
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《昆曲精编教材300种-第三卷》内容简介 本书精选三百种精粹昆曲剧目，以第三卷的形式，系统梳理并深入解析了昆曲的艺术精华。第三卷着重于那些在昆曲发展史上具有里程碑意义的经典剧目，以及那些因其独特的艺术魅力和深刻的思想内涵而广为流传的折子戏。本书力求为读者提供一个全面而深入的昆曲欣赏和学习平台，让更多人领略到昆曲“百戏之祖”的独特韵味。 第一部分：经典剧目赏析 本卷收录了多部昆曲的压箱底之作，这些剧目不仅在文学性、思想性上达到极高水准，更在表演、唱腔、舞美等方面展现了昆曲艺术的巅峰成就。 《牡丹亭》精粹： 摘选《游园》、《惊梦》、《寻梦》、《皂罗袍》等最为人熟知的经典片段。深入剖析汤显祖笔下杜丽娘与柳梦梅跨越生死的爱情，以及对理想境界的执着追求。从唱腔的婉转缠绵，到身段的细腻写意，再到人物情感的层层递进，都将进行详尽解读，让读者在品味爱情的同时，感受昆曲的写意之美。 《长生殿》精粹： 选取《小宴》、《埋香》、《惊变》等核心唱段。解读唐玄宗与杨贵妃缠绵悱恻的爱情故事，以及安史之乱的悲剧命运。分析剧本的史诗性，唱腔的宏大壮丽，以及对历史人物命运的深刻洞察。 《桃花扇》精粹： 重点呈现《访书》、《沉亡》、《题画》等经典折子。展现侯方域与李香君之间荡气回肠的爱情，以及国破家亡的时代悲剧。深入挖掘“借题发挥”、“借假修真”的艺术手法，以及剧本中蕴含的家国情怀。 《拜月亭》精粹： 选取《点香》、《寄书》、《抢伞》等重要片段。解析蒋瑞莲与赵仲 दिसून的曲折爱情，以及宋元时期社会风貌。分析该剧在情节设置、人物塑造上的独到之处。 第二部分：折子戏深度解析 除了大型整本戏，第三卷还将重点关注那些独立成篇、广受欢迎的折子戏。这些折子戏往往是昆曲艺术的精华浓缩，以其精炼的结构、鲜明的人物和极高的表演技巧而著称。 人物形象的塑造： 深入剖析《窦娥冤》中窦娥的悲愤，《西厢记》中莺莺的慧黠，《乔·乌衣》中乔老爷的机智，《武松》中武松的豪迈等。通过唱腔、身段、表情等表演元素，揭示不同人物的性格特征和情感世界。 唱腔与音乐的魅力： 针对经典唱段，如《玉簪记》中的《寄生》、《寻梦》，《荆钗记》中的《扫松》等，从曲牌、唱腔板式、演唱技巧等方面进行详细分析。讲解昆曲唱腔的“字正腔圆”、“情景交融”，以及其音乐的丰富性和表现力。 身段与表演的韵味： 细致解读昆曲特有的“一举手，一投足”的程式化动作，如“趟马”、“圆场”、“亮相”等。分析不同剧目、不同人物在身段运用上的差异，以及如何通过程式化的动作传递人物情感和内心活动。 舞台艺术的呈现： 简要介绍折子戏在服装、道具、脸谱等方面的特色。分析这些舞台元素如何与表演、唱腔相互配合，共同营造出富有诗意和意境的舞台效果。 第三部分：名家名段传唱 本卷还将引入一些在昆曲艺术史上享有盛誉的名家，以及他们擅长的经典唱段。通过对这些名家名段的梳理，让读者了解不同时代、不同流派的演唱风格，感受昆曲艺术的传承与发展。 不同流派的演绎： 介绍如“传字辈”、“承字辈”等不同时期、不同传承谱系的艺术家，以及他们对同一剧目、同一唱段的独特诠释。 声腔艺术的赏鉴： 引导读者品味不同艺术家的声腔特点，如嗓音条件、发声技巧、情感表达等，从而更深入地理解昆曲唱腔的艺术价值。 本书特色： 系统性强： 精选三百种剧目，涵盖昆曲不同时期、不同风格的代表作品。 深入浅出： 既有学术性的深度解析，又注重通俗易懂的语言表达，适合不同层次的读者。 图文并茂： 结合精美的剧照、插图，直观展示昆曲的舞台艺术。 实用性高： 为昆曲爱好者、学习者提供详实的参考资料和学习指导。 《昆曲精编教材300种-第三卷》旨在成为您深入了解和欣赏昆曲艺术的贴心伙伴，引领您走进这座古老而迷人的艺术宝库，感受其经久不衰的魅力。

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我是一名有一定戏曲基础的爱好者，以往接触的昆曲资料多半是舞台录像或者学术论文，往往内容深奥，难以在实际练习中找到指引。这本书的出现，填补了这一空白。它最让我惊喜的是其对“程式化表演”的拆解分析达到了前所未有的细致程度。比如，讲述“亮相”这个关键动作时，它不仅描述了手势和眼神的要求，还深入探讨了不同身份角色（如闺门旦、小生）的亮相区别及其内在情绪的表达逻辑。书中对曲牌和板式的讲解也十分到位，不再是简单的定义，而是结合了音乐的旋律走向来分析唱腔的起承转合，这对于提高演唱的音乐性和表现力至关重要。我尝试按照书中的节拍和气息指导来练习几段慢板，感觉对气息的控制和腔体的运用有了更精准的把握。这本书的实用性和理论深度达到了一个完美的平衡点，对于想要从“看戏”到“理解并尝试演绎”的进阶学习者来说，无疑是案头必备的参考手册。

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说实话，市面上关于传统戏曲的教材，很多都像是把旧资料简单地重新排版了一番，内容陈旧，缺乏现代教学的活力。但这本《精编》系列，至少从我翻阅到的这本来看，确实下了大功夫进行了“精编”和“现代化”的处理。它的排版设计非常现代，大量使用了清晰的高清剧照和直观的流程图，这一点在学习复杂的场面调度和身段转换时尤其有帮助。我特别喜欢其中关于服饰、化妆和道具的专门章节，它详细解释了不同行当的头饰、蟒袍的讲究，以及折扇、水袖在表演中的象征意义。这些看似枝节的部分，恰恰是构建昆曲完整审美体系的关键。通过学习这些细节，我才真正理解了昆曲“一桌二椅”所能营造出的无限空间感。这本书的细节控精神令人称赞，它确保了学习者在掌握表演技巧的同时，不会忽略对这门艺术整体文化底蕴的尊重与吸收。

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作为一个痴迷于文学性的戏迷，我一直觉得昆曲的魅力很大一部分在于其唱词的文学价值。这本书在处理唱词文本时，展现了极高的专业素养。它不仅仅是提供了注释，而是对文辞中的典故、双关语和比兴手法进行了深入的“解剖”。比如，某段表现闺阁寂寞的唱词，书中会细致分析作者如何巧妙地运用季节更迭、花开花落来烘托人物内心的愁绪，并指出在演唱时，如何通过腔调的变化来强调这些关键意象。这种从文本到表演的无缝连接，极大地提升了学习的深度。它教会我，昆曲的演唱不仅仅是把字唱准，更要将词句背后的意境和情感层次清晰地传递出来。对于那些希望通过昆曲提升自己古典文学鉴赏能力的读者来说，这本书提供的视角是独一无二且极其宝贵的。

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我过去尝试过其他一些戏曲入门书籍，但往往因为篇幅过大或者内容过于侧重某个单一剧目而感到压力山大，很难坚持下去。这本教材的优势在于其“精编”的理念，它选择了最具有代表性和学习价值的片段进行提炼和整合，使得学习曲线非常平滑。每一次翻阅，都能在短时间内获得扎实的知识点，而不是被冗长的历史和百科全书式的介绍所淹没。它更像是一位经验丰富的老先生，耐心地为你挑选出最精华的部分，告诉你“学戏要先从这里练起”。这种聚焦核心、循序渐进的编排方式，让我在繁忙的工作之余也能保持学习的热情和节奏。对于时间有限、但又渴望系统学习昆曲艺术精髓的人士来说，这本书的结构安排无疑是最高效、最人性化的选择，它真正做到了将繁复的传统艺术“化繁为简”，但绝不“流于表面”。

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这本书简直是为我这种对传统艺术充满向往却又不知从何下手的“小白”量身定制的！我一直对昆曲那婉转悠扬的唱腔和典雅的台风心生敬畏，觉得它高不可攀。但拿到这本教材后，我的看法彻底改变了。它没有一开始就抛出晦涩难懂的理论，而是非常贴心地从最基础的元素讲起，比如水袖的基本功、身段的要领，甚至连昆曲特有的“韵白”的咬字方式，都有详尽的图解和分解动作说明。我尤其欣赏它在介绍经典剧目片段时，不是简单地罗列唱词，而是结合了历史背景、人物性格以及该段唱腔在整个剧中的作用。翻阅时，我仿佛能感受到舞台上那份沉静而内敛的美感。对于初学者来说，这本书的结构设计极大地降低了入门的心理门槛，让人感觉学习昆曲不再是一项遥不可及的挑战，而是一场可以循序渐进的艺术探索之旅。它提供的学习路径清晰、详实，绝对是初学者的福音，让我对未来系统学习这门古老艺术充满了信心。

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