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出版者:

作者:余德泉，孟成英

出品人:

页数:1694

译者:

出版时间:2011-10

价格:320.00元

装帧:

isbn号码:9787534826863

丛书系列:

图书标签:

• W221
• 章草
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• 历史

《章草大典》是一部集章草艺术之大成，全面梳理、阐释、展现章草书体发展脉络及艺术特征的学术专著。本书并非对某一具体事件、人物或虚构故事的叙述，而是专注于一种古老的汉字书体——章草。 内容详述： 本书的编写宗旨在于为书法爱好者、研究者以及对中国古代文字与艺术感兴趣的读者提供一个系统、深入的了解章草的平台。全书内容以章草的书体特征、历史演变、代表人物、名家碑帖鉴赏以及临习指导等几个核心模块展开，力求全面而细致。 第一部分：章草的书体特征与起源 笔画结构解析： 详细剖析章草的典型笔画，如“永字八法”在章草中的变体与运用。特别强调章草的波磔、捺笔的顿挫、提按变化，以及横画的牵丝、竖画的悬针与垂露等关键特征。深入讲解其笔势的流动性与顿挫感如何形成独特的艺术韵味。 字形结构演变： 追溯章草从隶书的草化过程中所形成的字形结构特点，例如字形的扁方化、笔画的连带与省略。分析章草如何在一笔之内完成结构的转换，以及其在追求书写效率的同时如何保持字形的识别性。 章草的起源与形成： 梳理章草由隶书的早期草化趋势发展而来，在汉代逐渐成熟并形成独立书体的历史过程。探讨早期出土的简牍、帛书等实物对研究章草起源的重要意义。 第二部分：章草的历史演变与发展 汉代章草的繁荣： 重点介绍汉代作为章草发展黄金时期的地位，分析不同时期、不同地域章草的风格差异。例如，简牍中粗犷奔放的早期风格，以及书写在帛书、碑刻中趋于规整成熟的风格。 魏晋时期的章草传承与创新： 探讨章草在魏晋时期如何承接汉代遗风，以及如何为后来的行书、草书奠定基础。分析一些书法家如何在保持章草基本特征的同时，融入新的时代审美。 章草的式微与复兴： 阐述章草在唐代以后逐渐被今草、狂草取代，书写频率降低的客观事实。但同时，也指出章草作为书法史上的重要书体，其艺术价值从未被忽视，并在历代书法家中得到传承与借鉴。 第三部分：章草代表人物与作品鉴赏 早期代表人物： 介绍如史游、杜度等早期章草名家，分析其传世作品（或根据史料推测的风格）的特点。 汉代代表人物： 深入研究皇象、张芝等重要书法家，重点分析其代表作如《急就章》、《冠军帖》等，从用笔、结体、章法等多个维度进行鉴赏，揭示其艺术精髓。 名家碑帖精选与解读： 精选数种极具代表性的章草碑帖，如《急就章》、《淳化阁帖》中的章草部分等，进行高清图版呈现，并配以详尽的文字解读，分析每件作品的艺术特色、笔法技巧、风格演变以及历史价值。 第四部分：章草临习指导与艺术感悟 临习要领与方法： 提供科学有效的章草临习方法，从基本笔画的训练，到单字的结构把握，再到整篇的章法布局，层层递进。强调“读帖”的重要性，以及如何通过“背帖”来加深理解。 常见问题解析： 针对初学者在临习过程中可能遇到的难点，如笔画连接不自然、结体失衡、墨色变化不足等问题，提供具体的解决方案和建议。 章草的艺术审美： 探讨章草在历史长河中形成的独特审美取向，例如其古朴、典雅、雄强又不失飘逸的艺术魅力。分析章草如何反映了古代书写者的精神风貌与时代文化。 章草的现代意义： 思考章草在当代的传承与发展，以及其作为一种珍贵的文化遗产，如何为现代书法创作提供灵感与滋养。 《章草大典》以严谨的学术态度，结合丰富的图像资料和深入的文字分析，旨在构建一座连接古今、通往章草艺术殿堂的桥梁。本书内容聚焦于章草这一特定书体，而非其他任何领域，力求为读者呈现一部内容丰富、条理清晰、具有高度学术价值和实用指导意义的章草艺术专著。

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阅读这本书的过程，仿佛进行了一次漫长而深入的艺术冥想。它的节奏感把握得极妙，不是那种一目十行、走马观花的浏览型书籍。我发现自己会不自觉地放慢速度，去揣摩那些墨迹干湿交融处透露出的情绪，去感受字与字之间微妙的气场流动。这本书提供的不仅仅是作品的展示，更像是一种沉浸式的体验。文字部分的论述，行文流畅，用词考究，绝无半分浮夸的辞藻，而是扎根于对历史脉络和笔法精髓的深刻理解。它引人深思，让你开始思考每一个古代书家在落笔瞬间的哲学考量和心境状态。当我合上书本，闭上眼睛时，那些强劲的笔势和含蓄的内敛似乎还残留在视网膜上，久久不散。这是一种精神上的滋养，它引导我去超越技法的层面，去触碰书法艺术更深层次的、与人性相通的表达。对我来说，这不只是一本参考书，更像是一面映照内心、激发创作灵感的镜子。

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这本书的装帧设计简直让人爱不释手。封面采用了一种独特的肌理纸，触摸上去有一种粗粝又不失温润的手感，颜色是那种沉稳的墨黑，点缀着烫金的隶书标题，在灯光下熠熠生辉，透露出一种古朴典雅的气息。内页的用纸更是考究，米白色的铜版纸，厚实挺括，丝毫没有廉价感。油墨的印刷清晰锐利，即便是细小的笔锋转折也能忠实地再现出来，装订线处理得非常牢固，即便是频繁翻阅，也不用担心散页的问题。更值得一提的是，在版面的留白处理上，设计者显然下了大功夫，恰到好处的空白不仅让整体视觉呼吸顺畅，也极大地凸显了主体内容的艺术感染力。整体而言，这本书从里到外都散发着一种对传统艺术的敬畏与极致的匠人精神，它不仅仅是一本书，更像是一件值得收藏的工艺品，光是捧在手里，就能感受到制作方对“大典”二字的郑重对待。我尤其欣赏它在细节处透露出的那种低调的奢华感，绝对是艺术书籍中的上品之作。

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作为一名对古代文书形制颇有研究的人士，我必须赞扬这本书在文献考证和资料收录方面的严谨性。它在引用和比对不同拓本、墨迹时的细致程度，简直达到了令人咋舌的地步。可以看到，编者团队显然投入了巨大的精力去辨析每一个细节的异同，无论是某个钩挑的出锋角度，还是连带的草屑，都进行了细致的标注和追溯。这种对原貌的尊重和还原，是任何一本泛泛之作所不能比拟的。特别是一些珍贵、难以寻觅的宋元旧拓本的收录，为我们这些深入研究者提供了极大的便利和可靠的依据。资料的权威性和准确性，是衡量一本“大典”级著作的生命线，而这本书无疑在这方面树立了一个极高的标杆。它不仅是艺术鉴赏的指南，更是书法史研究领域不可或缺的、具有里程碑意义的工具书，它的存在，极大地提升了相关研究的可靠性和深度。

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这本书的排版布局简直是教科书级别的示范，对于初学者来说简直是一部无声的导师。它没有采用那种密密麻麻的图文堆砌方式，而是采用了大量的留白和模块化的结构，让每一篇章、每一幅作品都有足够的空间去“呼吸”和被审视。我发现，作者或者编者在处理不同风格的字体或者同一字体在不同时期的演变时，会非常巧妙地使用分隔线和注释框进行清晰的区分，这种逻辑性极强的组织方式，极大地降低了阅读的门槛。即便是像我这样对某些特定书体研究不深的门外汉，也能顺畅地跟上其叙述的脉络。特别是当讲解到笔法变化的关键节点时，经常会有放大镜般的局部特写，配合着精炼的文字说明，瞬间就能茅塞顿开。这种将复杂的艺术信息进行结构化、视觉化的处理能力，体现了编纂者深厚的学术功底和高度的读者同理心，让原本可能枯燥的理论变得生动易懂，极大地提升了学习效率和阅读的愉悦感。

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这本书的购买体验出乎意料地超值，完全超越了我对其定价的预期。在如今这个信息碎片化的时代，能看到一本如此厚重、内容如此密集的专业书籍，并且在物流和包装上都做得如此到位，实属难得。快递包裹完好无损地送达，书籍被严实的防撞泡沫和坚固的外包装保护得滴水不漏，打开后没有任何磕碰或卷边。更重要的是，它的定价对于其内容的深度、广度以及印刷的精良程度来说，绝对是物超所值。我曾经购买过一些声称是“集大成之作”的同类书籍，但往往在内容深度或印刷质量上有所妥协，价格却居高不下。而这本书，用最实在的质量证明了其价值，它面向的读者群定位精准，无论是专业人士还是发烧友，都能从中找到极大的满足感。这是一次非常令人愉悦的消费，它让我感受到出版方在商业利益和艺术责任之间找到了一个完美的平衡点。

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