视唱练耳基础教程(第2册)/成教 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9787563352128

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视唱练耳基础教程（第2册） 内容梗概 本书是“视唱练耳基础教程”系列的第二部，在前一册打下的坚实基础上，将进一步深化和拓展视唱练耳的技能与理论。本书旨在为音乐初学者、在校音乐专业学生以及希望系统提升音乐素养的业余爱好者提供一套全面、循序渐进的学习方案。 核心学习目标 强化听觉辨别能力： 通过大量的听辨练习，系统训练对音高、音程、和弦、调式、节奏等基本音乐元素的敏感度，能够准确地分辨和记忆各种音乐听觉材料。 提升视唱准确性与表现力： 在掌握基础音程、音阶、和弦的视唱之后，本书将引入更复杂的旋律、节奏型以及多种调性变化，要求学生在识谱、音准、节奏、速度、力度、情感等方面达到更高的要求。 拓展乐理知识的应用： 将视唱练耳的练习与乐理知识紧密结合，通过实际听辨和演唱，加深对和声进行、曲式结构、音乐织体等概念的理解，将抽象的乐理知识转化为可感知的音乐体验。 培养综合音乐感知能力： 鼓励学生在视唱练耳的过程中，不仅关注技术的准确性，更要注重音乐的内在逻辑和情感表达，逐步培养对音乐作品的整体把握能力。 主要内容板块 第一部分：音程的深入练习与辨识 复习与巩固： 回顾并强化对基本大小调音程的听辨与视唱，引入更多快速、跳进的音程练习，提高反应速度和准确率。 复合音程的听辨： 学习辨识和演唱超过八度的大、小、增、减音程，理解其在音乐中的实际应用。 音程关系的听辨： 练习辨别由多个音程连接而成的旋律片段，理解音程之间的逻辑关系。 音程在和声中的听辨： 引入简单的和弦音程听辨，为后续的和弦部分打下基础。 第二部分：和弦的听辨、构建与视唱 三和弦的深化： 深入练习大、小、减、增三和弦的听辨与弹奏，熟悉其在不同转位下的音响特征。 七和弦的引入： 系统学习大七、属七、小七、半减七、减七等常见七和弦的构成、听辨与视唱。重点在于辨别其独特的色彩和功能。 和弦的连接与进行： 练习辨别和弦在音乐中的基本连接方式，如平行、交错、级进等，并初步感知不同和弦进行所营造的音乐情绪。 和弦的分解与织体： 学习辨别和弦分解式奏法（琶音）以及简单的音乐织体（如主音音乐、模仿音乐），并将此纳入视唱练习。 第三部分：调性与调式练习 大小调的进一步巩固： 练习演唱和听辨更多复杂的大小调旋律，包含更多的转调与离调。 常见民族调式的听辨： 引入中国民族调式（如五声调式）以及西方常见的教会调式（如多利亚、弗里几亚等）的听辨和演唱，拓展音乐的听觉范围。 调性关系的辨析： 练习辨别旋律中不同调性之间的转换，理解调性的功能和变化对音乐色彩的影响。 第四部分：节奏与节拍的综合训练 复杂节奏型的视唱与听辨： 练习包含附点、连音、三连音、切分音等复杂节奏组合的乐谱，要求音准节奏的准确合一。 多拍号的适应： 练习在不同拍号（如6/8拍、9/8拍、12/8拍，以及不规则拍号）下的视唱与节奏辨析。 复节奏与轮唱的初步接触： 引入简单的复节奏概念，通过听辨或演唱一些含有简单复节奏元素的乐句。 速度与力度的变化： 在视唱练习中，要求学生能够根据谱面指示，准确把握音乐的渐快、渐慢、渐强、渐弱等速度和力度变化，并用恰当的音乐表现出来。 第五部分：旋律与乐句分析 旋律线的走向与起伏： 训练学生在视唱过程中，能够感知旋律的线条感、呼吸感，理解旋律的动机与发展。 乐句的划分与连接： 学习识别音乐中的乐句结构，理解乐句之间的呼应与对比关系。 音乐记忆的训练： 通过听后演唱、听后默写等方式，提高对较长段落旋律和节奏的记忆能力。 第六部分：综合练习与乐曲片段赏析 包含多种音乐元素的综合练习： 设计融合了音程、和弦、调性、节奏等多种视唱练耳技巧的综合性练习曲。 简短乐曲片段的听辨与视唱： 选择一些风格各异、结构清晰的乐曲片段，进行听辨分析和视唱练习，将所学知识融会贯通。 启发式练习： 鼓励学生尝试自己创作简单的旋律或节奏，并进行听辨和视唱，培养创造性和主动性。 教学方法与特点 本书的编写遵循循序渐进、由浅入深、理论联系实际的原则。每章节都包含详细的讲解、丰富的练习曲例和听辨材料，并提供清晰的练习指导。教师可以根据学生的具体情况，灵活调整练习的难度和进度。本书强调“听”与“唱”的同步发展，旨在将音乐的听觉感受转化为实际的演奏或演唱能力，最终达到理解和欣赏音乐的更高境界。 适用人群 音乐学院附中、音乐专业本科等音乐院校的学生。 声乐、器乐、作曲、音乐理论等专业方向的学生。 有志于提升音乐素养的业余音乐爱好者。 音乐教师的教学参考。 通过本书的学习，学生将能够建立起扎实的视唱练耳基本功，为日后的音乐学习和实践奠定坚实的基础。

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我是一个对音乐美感有较高追求的人，纯粹的技术训练对我来说总觉得少了点灵魂。这本书最让我感到惊喜的是，它在教授严格的音乐技术规范的同时，始终没有忘记音乐的艺术性。在讲解和声进行时，作者并没有仅仅停留在“功能和声”的死板规则上，而是会引导读者去感受那些和弦转换所带来的情绪变化和色彩渲染。读到这部分时，我甚至会忍不住哼唱起来，去体会那些“不和谐”音程在特定语境下是如何服务于整体音乐表情的。这种将技术训练与审美提升相结合的深度处理，使得这本书远超出了普通练习册的范畴。它更像是一本艺术启蒙读物，在不知不觉中提升了我的音乐鉴赏力。每当我在练习中遇到瓶颈时，翻阅一下这本书中对音乐哲学和美学的小段论述，总能重新点燃我的学习热情，让我明白我们为何而学，这才是真正的引导。

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这本书的结构安排简直是教科书级别的典范。它没有试图一步登天，而是采用了“螺旋上升”的教学法。你会在后面章节中发现，前面看似简单介绍过的概念，又以更复杂、更深入的形式重新出现，但这一次，你已经具备了足够的知识基础去理解它的复杂性了。这种设计极大地巩固了知识的吸收和内化。我尤其欣赏作者在处理节奏训练部分时的细致入微。节奏，这个常常被初学者忽视的环节，在这本书里得到了足够的重视和精心的铺陈。从最基础的二分音符、四分音符的拍点，到后面复杂的复合拍号和切分节奏的听辨，每一步的过渡都显得那么自然而然，好像你不知不觉中就已经掌握了高级的节奏感。这让我回想起过去一些教材，它们在节奏部分往往一笔带过，导致我后来在合奏中总是跟不上节拍。这本书则完全避免了这种“跛脚鸭”式的学习，确保了听、唱、奏的全面协调发展。

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说实话，我买这本书的时候，其实是带着一丝怀疑的，毕竟市面上的音乐教材汗牛充栋，真正能让人眼前一亮的太少。这本书的独特之处，我认为在于它对实践环节的深度挖掘。它不仅仅停留在“听出音高”的层面，而是巧妙地将听觉训练和实际演奏技巧结合起来。我特别欣赏其中穿插的那些小练习，它们的设计非常精妙，往往只需要几分钟就能完成，但训练效果却立竿见影。比如，在训练旋律记忆时，作者提供的范例往往选取自一些脍炙人口的古典小品片段，这极大地提高了我的学习积极性。而且，这本书的配套资源如果能跟上（这一点我在拿到书时就注意到了，感觉设计得很全面），相信能让学习效果更上一层楼。它真的避免了那种“买了书就束之高阁”的尴尬局面，每一次翻开都能找到新的可以立即尝试的东西。对我这种需要经常在不同调性之间快速转换的人来说，这本书提供的训练路径简直是量身定制，高效且不拖泥带水。

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坦白说，作为一名在职人士，我用于学习的时间非常碎片化，这也是我之前放弃许多学习计划的主要原因。这本书的“模块化”设计简直是为我量身定制的。每一个单元的长度都控制得恰到好处，即使只有半小时的空闲，我也能完整地完成一个小目标，并且获得显著的成就感。更重要的是，作者在每一课的开头和结尾都设置了非常实用的自我检测环节，这些自测并不是那种应试教育式的死记硬背，而是真正考验你对所学知识的“肌肉记忆”和即时反应能力。比如，在进行听觉辨别的练习时，它提供的声音样本清晰度极高，且具有很强的针对性，让你能清晰地分辨出那些容易混淆的细节。这本书的实用性和高效性，让我感受到了对时间成本的尊重，它没有浪费我哪怕一分钟的宝贵学习时间，真正实现了“短时高效”的学习目标，这对于任何时间紧张的学习者来说，都是无价的宝藏。

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这本书的封面设计实在太吸引人了，那种沉稳又不失活力的色彩搭配，一下子就抓住了我的眼球。我一个刚开始接触音乐理论的小白，面对五花八门的教材常常感到无从下手，但这本书的排版和字体选择非常友好，看起来丝毫没有那种传统教材的枯燥感。尤其是目录部分的逻辑性很强，清晰地展示了知识的递进关系，让人对接下来的学习旅程充满了期待。我记得我刚翻开第一章，就被作者那种娓娓道来的叙述方式给‘套’进去了，他不是冷冰冰地抛出概念，而是像一位经验丰富的老朋友在耐心地引导你。比如，在介绍基础音程关系时，他会穿插一些非常生动的例子，让人立刻就能理解抽象的音高关系是如何在实际演奏中体现的。这种注重体验和感受的教学方法，对我这种初学者来说简直是福音，它极大地降低了学习门槛，让枯燥的“练耳”过程变得像在玩一个有趣的智力游戏。整个阅读过程下来，我感觉作者不仅传授了知识，更重要的是培养了我们对音乐的内在感知能力，这比单纯记住规则重要得多。

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