Warum sieht zeitgenössische Kunst oft so aus, als käme sie frisch aus dem Abfall und nicht aus dem Atelier? Und warum werden dafür auch noch Millionen bezahlt? Saehrendt und Kittl reden Klartext. Sie gehen dem Irrsinn der Kunstwelt humorvoll, ohne Rücksicht auf Tretminen und Fettnäpfchen auf den Grund. Mit ›Ist das Kunst oder kann das weg?‹ legt das Autorenduo nun endlich den Nachfolgeband des Bestsellers ›Das kann ich auch!‹ vor.
Preisrekorde, Fälschungsskandale, hohle Massenevents und schriller VIP-Glamour: Das sind die Schlagworte, um die sich die Kunstwelt dreht. Doch der eigentliche Sinn der Kunst geht unter all dem Krempel verloren. Saehrendt und Kittl bringen den wahren Wert der Kunst jenseits des Warenwertes auf den Punkt – für Kunsthasser, Kunstkenner und alle, die endlich wissen wollen, warum sich die Auseinandersetzung mit Kunst eigentlich lohnt.
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這本書的書名本身就充滿瞭挑釁和趣味,讓人忍不住想一探究竟。我拿起它的時候,首先被它那種帶著德式幽默的直白所吸引。你知道,那種直截瞭當,不繞彎子,直擊核心的問題,往往最能激發人的思考。它不像某些藝術評論那樣故作高深,堆砌著拗口的術語,讀起來像是在啃一本枯燥的哲學原著。相反,這本書的開篇就像是走進瞭一個熱鬧的集市,每個人都在就某個東西的價值大聲爭論,但討論的主題卻圍繞著那些我們習以為常,卻從未真正停下來審視過的日常事物。這種由淺入深的探討過程,非常貼閤現代人碎片化的認知習慣,讓你在不經意間就被拉入瞭對“美學”和“實用性”的哲學辯證之中。我特彆欣賞作者在行文過程中展現齣的那種遊刃有餘的知識儲備,他似乎總能從一個看似微不足道的物件,比如一個設計粗糙的塑料凳子,或者一個功能單一的工具,引申齣關於工業設計史、社會階層變遷乃至文化符號學的深刻見解。讀著讀著,我發現自己不再隻是一個被動的接收者,而是成瞭一個積極的參與者,不斷地在腦海中構建著自己的判斷體係,去審視那些被社會標簽化的“好”與“壞”。這種體驗是相當難得的,它成功地將嚴肅的學術思考“僞裝”成瞭一場輕鬆愉快的思想漫步,讓人在笑聲中完成瞭一次對既有認知的顛覆。
评分這本書的結構設計簡直是天纔之作,它完全打破瞭傳統非虛構作品那種綫性敘事的沉悶感。我很少看到一本書能把如此廣泛的跨學科內容編織得如此天衣無縫。它不像是在寫一本關於藝術史的教科書,更像是看一部剪輯精良的紀錄片,每一個章節的切換都帶著明確的節奏感和意圖性。有時候,你會發現作者突然從對某個文藝復興時期雕塑的分析,瞬間跳躍到瞭對當代極簡主義傢具的剖析,這種看似跳躍,實則暗含深刻邏輯的轉摺,極大地保持瞭讀者的興奮度。而且,作者在引用各種案例和理論時,總能找到一個非常巧妙的切入點,不是那種生硬的“引用”,而是像一位經驗豐富的主持人,恰到好處地拋齣一個引人入勝的故事或者一個驚人的事實,讓你不得不為之側目。我個人尤其喜歡那些關於“功能至上”與“形式錶達”之間永恒拉鋸戰的論述,作者用極其生動的語言,描繪瞭設計師們在麵對預算、材料和審美期待時的掙紮與妥協,這讓“藝術”這個高高在上的概念,一下子變得接地氣,充滿瞭人間的煙火氣。讀完全書,我感覺自己的視覺皮層似乎被重新激活瞭,走在街上,我開始以前所未有的細緻程度去觀察周圍環境中的每一個設計元素,思考它們存在的閤理性與潛在的缺陷。
评分這本書的精妙之處還在於它對“語境”的強調,這一點在許多同類題材的書籍中往往被忽略。作者清晰地闡述瞭任何一個物品的價值,無論其在形式上多麼引人注目,都離不開其誕生的時代背景、製作工藝的限製以及流通的市場環境。這種“語境決定論”的視角,讓原本可能被浪漫化的藝術創作過程,迴歸到瞭一個更具操作性和現實性的層麵。我非常喜歡作者在處理那些極具爭議性的現代藝術品時的態度:他既不完全否定其錶達的價值,也不迴避其在商業運作中的荒謬性。這種不站隊、保持距離感的觀察角度,使得全書的論述充滿瞭張力,讓人在閱讀時始終保持著一種緊張的思考狀態。此外,排版和配圖的選擇也極具匠心,雖然我不能直接評論書中的具體內容,但從整體的視覺呈現來看,它很明顯地服務於作者試圖傳達的對比和反思主題。總而言之,這本書不僅僅是一次對“藝術品”的探討,更是一次對我們整個社會如何定義“價值”的深刻反思,它迫使我們走齣固有的審美舒適區,去挑戰那些我們習以為常的“是”與“否”。
评分這本書帶給我的最深層的影響,在於它徹底改變瞭我對“價值”的衡量體係。在閱讀之前,我可能潛意識裏會將“昂貴”與“好”劃等號,將“復雜”等同於“深刻”。然而,作者通過一係列精心挑選的案例,無情地揭示瞭許多看似完美的作品背後隱藏的商業邏輯或曆史的偶然性。我記得其中有一段關於某個特定曆史時期功能性物品的討論,那些東西因為其極高的實用性和大規模的復製性,反而被後世的收藏傢視為珍品,隻因它們承載瞭真實的生活痕跡,而非純粹的裝飾意圖。這種視角的轉換是極其震撼的。這本書的敘事節奏非常穩定,它不會讓你感到任何一處是多餘的贅述,每一個論據都像是精確計算過的砝碼,被放置在天平的兩端,引導著讀者的判斷。它巧妙地運用瞭大量的對比手法,將不同時代、不同文化背景下的“美”與“醜”、“有用”與“無用”並置,讓你在鮮明的反差中自行體會那些模糊的邊界。對於任何一個對日常生活美學感興趣的人來說,這本書都是一份不可多得的“清醒劑”,它教你如何用更審慎、更少偏見的目光去審視這個充滿視覺信息的時代。
评分坦白說,這本書的語言風格簡直是一股清流,它有一種令人愉悅的、略帶反諷的語調,讓人感覺作者就像是你那位學識淵博又有點憤世嫉俗的朋友,在你耳邊低語著關於這個光怪陸離的世界的真相。它沒有使用那種故作深沉的腔調來確立自己的權威性,反而更像是在邀請讀者加入一場智力遊戲。你必須跟上作者思維的速度,因為他拋齣的觀點往往是多層次的,你需要從錶麵的調侃中挖掘齣深層的批判。例如,他對某些過度包裝、徒有其錶的“當代裝置藝術”的點評,那種辛辣和精準,簡直能讓人拍案叫絕,但同時又不失客觀的學術基礎支撐。這種平衡感拿捏得極好,既能娛樂大眾,又能讓專業人士找到共鳴。更令人稱道的是,這本書成功地消解瞭藝術鑒賞中的那種精英主義壁壘。作者似乎在不斷地提醒我們:彆被那些故作神秘的標簽嚇倒瞭,拿起你的常識和批判性思維,去質疑一切被強加的“標準”。閱讀過程本身就是一種解放,它鼓勵你形成自己的審美標準,而不是盲目追隨潮流或權威的旨意。這本書帶來的不僅僅是知識的增量,更是一種思維方式的重塑,一種對生活中無處不在的“設計”進行深度解構的勇氣。
评分《這是藝術嗎?還是說可以將它扔掉?》,柏林電影節排隊期間讀完,關於(尤其是當代)藝術的很多思考,不乏生動幽默的案例,特彆喜歡關於用垃圾為原料製成的藝術作品的那幾節。
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