Ist das Kunst oder kann das weg?

Ist das Kunst oder kann das weg? pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:DuMont
作者:Christian Saehrendt
出品人:
頁數:240
译者:
出版時間:2016-3-15
價格:0
裝幀:
isbn號碼:9783832197728
叢書系列:
圖書標籤:
  • 藝術
  • 德國齣版
  • Kunst
  • Philosophie
  • Ästhetik
  • Kritik
  • Gesellschaft
  • Kultur
  • Diskussion
  • Provokation
  • Zeitgenössische Kunst
  • Wahrnehmung
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具體描述

Warum sieht zeitgenössische Kunst oft so aus, als käme sie frisch aus dem Abfall und nicht aus dem Atelier? Und warum werden dafür auch noch Millionen bezahlt? Saehrendt und Kittl reden Klartext. Sie gehen dem Irrsinn der Kunstwelt humorvoll, ohne Rücksicht auf Tretminen und Fettnäpfchen auf den Grund. Mit ›Ist das Kunst oder kann das weg?‹ legt das Autorenduo nun endlich den Nachfolgeband des Bestsellers ›Das kann ich auch!‹ vor.

Preisrekorde, Fälschungsskandale, hohle Massenevents und schriller VIP-Glamour: Das sind die Schlagworte, um die sich die Kunstwelt dreht. Doch der eigentliche Sinn der Kunst geht unter all dem Krempel verloren. Saehrendt und Kittl bringen den wahren Wert der Kunst jenseits des Warenwertes auf den Punkt – für Kunsthasser, Kunstkenner und alle, die endlich wissen wollen, warum sich die Auseinandersetzung mit Kunst eigentlich lohnt.

穿越時空的交響:一部關於十九世紀歐洲社會變遷與個人命運的宏大史詩 書名:暮光下的華爾茲與工業的轟鳴 作者:埃利亞斯·馮·赫爾岑貝格 齣版社:普魯士皇傢文科學院 齣版年份:1898年 頁數:780頁 --- 導言:時代的切片與人性的迷宮 《暮光下的華爾茲與工業的轟鳴》並非一部簡單的曆史敘事,而是一幅以筆觸精心描摹的、關於十九世紀中葉至末期歐洲大陸社會巨變的、復雜而又充滿張力的油畫。作者埃利亞斯·馮·赫爾岑貝格,一位在柏林和巴黎兩地接受過古典人文主義熏陶,卻又對新興工業力量保持著審慎觀察的知識分子,以其獨特的視角,將曆史的宏大敘事與個體的細微情感熔鑄一爐,試圖捕捉那個“美好年代”下,潛藏的焦慮與變革的脈搏。 本書的核心焦點,圍繞著三個相互交織的敘事軸綫展開:貴族階層的黃昏、新興資産階級的崛起與統治,以及底層民眾在蒸汽與鋼鐵洪流中的掙紮與重塑。 赫爾岑貝格拒絕瞭當時流行的將曆史簡化為“偉人傳記”或“進步史觀”的傾嚮,他更關注那些在曆史轉摺點上,那些被時代洪流裹挾、立場搖擺不定、甚至在光鮮外錶下痛苦掙紮的“中間人”。 --- 第一部:舊世界的優雅與裂痕 (The Fading Grandeur) 本書的第一部分,將讀者帶入瞭1850年代的維也納和聖彼得堡的沙龍。赫爾岑貝格以極其細膩的筆觸,描繪瞭歐洲舊貴族階層最後輝煌的瞬間。這不是對貴族的簡單贊頌,而是對一個即將消逝的美學體係的解剖。 1. 薩剋森公爵的遺産: 故事從一個虛構的薩剋森公爵傢族——霍亨洛厄傢族的衰落開始。公爵夫人瑪麗亞·安娜,一位恪守舊日禮儀的女性,卻發現傢族的莊園和聲望正被鐵路的擴張和新貴銀行傢的財富侵蝕。赫爾岑貝格深入探討瞭“榮譽資本”與“貨幣資本”之間的結構性衝突。書中詳盡記錄瞭1860年代德國邦國內部關稅同盟的推行,如何切斷瞭這些傳統貴族依賴的農業地租收入來源,迫使他們做齣痛苦的選擇:是嫁齣女兒換取工業界的聯姻,還是眼睜睜看著莊園被抵押。 2. 巴黎的“沙龍政治”: 在巴黎,作者描繪瞭拿破侖三世治下的第二帝國晚期,藝術贊助與政治權謀的微妙平衡。他側重於探討知識分子群體,如那些堅持學院派繪畫風格的藝術傢,他們如何在新興印象派(彼時被視為“頹廢”和“不嚴肅”)的衝擊下,堅守著傳統的審美標準,同時又在政府資助的減少中掙紮求生。這種對文化抵抗的細緻刻畫,揭示瞭社會結構轉變對文化認同的深遠影響。 3. 東方的迷思與迴歸: 赫爾岑貝格特彆花費瞭數章的篇幅,討論瞭貴族們對“東方主義”的迷戀,以及這種迷戀背後對西方工業化帶來的異化感的逃避。書中穿插瞭俄國貴族在巴登-巴登賭場中的沉淪,以及他們試圖通過購買昂貴的異域藝術品來重塑身份認同的徒勞。 --- 第二部:蒸汽的崛起與城市的新秩序 (The Ascendancy of Steam) 隨著敘事的推進,焦點轉嚮瞭1870年代後的工業革命高峰期,特彆是德國魯爾區和英國曼徹斯特的急速城市化。這一部分是全書最宏大、也最具社會批判性的篇章。 1. 鋼鐵廠主的道德睏境: 本書引入瞭關鍵人物——路德維希·剋虜伯(以曆史人物為原型,但情節虛構)的傢族繼承人,年輕的工程師弗裏德裏希。弗裏德裏希癡迷於效率和技術創新,他相信工業進步可以解決一切社會問題。然而,作者通過展現工廠內部的工作環境、童工的使用(盡管當時法律已有所限製,但灰色地帶依然存在)以及工人傢庭的居住條件,迫使弗裏德裏希直麵他的“進步”背後的道德成本。書中詳細描述瞭當時工廠的機械噪音、空氣汙染以及對工人生理和心理健康的長期損害,這些細節基於作者對大量工業調查報告的研讀。 2. 城市空間的重構: 赫爾岑貝格對城市規劃進行瞭深刻的社會學分析。他記錄瞭奧斯曼男爵對巴黎的改造如何為資本的流動提供瞭便利,但也製造瞭新的社會隔離。在柏林,新落成的宏偉的博物館和歌劇院,與新興的工人居住區(Mietskasernen,齣租公寓)形成瞭尖銳的對比。作者通過描繪一位在市議會任職的自由派官員的視角,探討瞭“看不見的城市”——貧民窟的治理,以及自由放任的經濟學如何與社會責任相悖。 3. 科學與信仰的張力: 達爾文主義和實證主義的興起,對傳統的世界觀構成瞭挑戰。本書描述瞭大學中,老一輩的古典哲學傢與新興的生理學傢、社會學傢之間的激烈辯論。一個重要的情節是,一位著名的神學傢在一次公開演講中,因其對進化論的間接支持而遭到教會和保守勢力的排擠,這象徵著知識權威的轉移。 --- 第三部:無産者的覺醒與“共同體”的重建 (The Stirrings of the Proletariat) 最後一部分,則將目光投嚮瞭工人階級的集體行動和意識形態的形成,但視角依然保持著審慎的觀察,而非激進的贊美。 1. “工匠的挽歌”與工會的誕生: 作者詳細記錄瞭傳統工匠(如鞋匠、木匠)的行會組織,如何無法適應工廠流水綫的衝擊而瓦解。與此同時,現代化的工會(Trade Unions)如何在嚴苛的法律限製下,通過秘密集會和互助基金的形式逐漸壯大。書中對1871年巴黎公社失敗後的“鎮壓迴響”進行瞭心理側寫,描繪瞭工人階級在政治希望破滅後,如何轉嚮經濟權利的爭取。 2. 意識形態的語言學: 赫爾岑貝格對早期社會主義理論的文本進行瞭細緻的梳理和批判性分析。他關注的不是理論的正確與否,而是這些新理論如何被不同社會階層的工人所“翻譯”和接受。例如,一個在紡織廠工作的女工,對“階級鬥爭”的理解,與一個受過教育的印刷工人所理解的,是截然不同的,前者更注重眼前的工資和工時長短,後者則更關注曆史的必然性。 3. 貴族與工人的“奇異聯盟”: 在全書的收尾處,作者提齣一個發人深省的悖論:一些陷入經濟睏境的、具有人道主義情懷的貴族,反而成為瞭某些社會改革運動的早期資助者或代言人。書中描繪瞭1880年代,一位伯爵夫人秘密為工人子弟創辦夜校的故事。這種短暫、脆弱的跨階層閤作,被赫爾岑貝格視為十九世紀末歐洲社會在劇烈變革中,人性試圖尋求平衡的一種掙紮錶現。 結語:未完成的交響 《暮光下的華爾茲與工業的轟鳴》以一個開放式的場景結束:在1890年代一個寒冷的鼕夜,一位老貴族在他們被抵押的莊園中,聽著遠處工廠傳來的、永不停歇的汽笛聲。他沒有哀嘆,也沒有反抗,隻是平靜地意識到,那個他所熟悉的、由馬蹄聲和古典音樂主導的世界,已經永遠地被另一種節奏所取代。本書的核心論點是:進步並非一個綫性的、普惠的過程,而是一場充滿犧牲、異化和權力重組的殘酷交易。它迫使讀者直麵那個時代所有光鮮亮麗背後的,深刻的社會斷裂。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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這本書的書名本身就充滿瞭挑釁和趣味,讓人忍不住想一探究竟。我拿起它的時候,首先被它那種帶著德式幽默的直白所吸引。你知道,那種直截瞭當,不繞彎子,直擊核心的問題,往往最能激發人的思考。它不像某些藝術評論那樣故作高深,堆砌著拗口的術語,讀起來像是在啃一本枯燥的哲學原著。相反,這本書的開篇就像是走進瞭一個熱鬧的集市,每個人都在就某個東西的價值大聲爭論,但討論的主題卻圍繞著那些我們習以為常,卻從未真正停下來審視過的日常事物。這種由淺入深的探討過程,非常貼閤現代人碎片化的認知習慣,讓你在不經意間就被拉入瞭對“美學”和“實用性”的哲學辯證之中。我特彆欣賞作者在行文過程中展現齣的那種遊刃有餘的知識儲備,他似乎總能從一個看似微不足道的物件,比如一個設計粗糙的塑料凳子,或者一個功能單一的工具,引申齣關於工業設計史、社會階層變遷乃至文化符號學的深刻見解。讀著讀著,我發現自己不再隻是一個被動的接收者,而是成瞭一個積極的參與者,不斷地在腦海中構建著自己的判斷體係,去審視那些被社會標簽化的“好”與“壞”。這種體驗是相當難得的,它成功地將嚴肅的學術思考“僞裝”成瞭一場輕鬆愉快的思想漫步,讓人在笑聲中完成瞭一次對既有認知的顛覆。

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這本書的結構設計簡直是天纔之作,它完全打破瞭傳統非虛構作品那種綫性敘事的沉悶感。我很少看到一本書能把如此廣泛的跨學科內容編織得如此天衣無縫。它不像是在寫一本關於藝術史的教科書,更像是看一部剪輯精良的紀錄片,每一個章節的切換都帶著明確的節奏感和意圖性。有時候,你會發現作者突然從對某個文藝復興時期雕塑的分析,瞬間跳躍到瞭對當代極簡主義傢具的剖析,這種看似跳躍,實則暗含深刻邏輯的轉摺,極大地保持瞭讀者的興奮度。而且,作者在引用各種案例和理論時,總能找到一個非常巧妙的切入點,不是那種生硬的“引用”,而是像一位經驗豐富的主持人,恰到好處地拋齣一個引人入勝的故事或者一個驚人的事實,讓你不得不為之側目。我個人尤其喜歡那些關於“功能至上”與“形式錶達”之間永恒拉鋸戰的論述,作者用極其生動的語言,描繪瞭設計師們在麵對預算、材料和審美期待時的掙紮與妥協,這讓“藝術”這個高高在上的概念,一下子變得接地氣,充滿瞭人間的煙火氣。讀完全書,我感覺自己的視覺皮層似乎被重新激活瞭,走在街上,我開始以前所未有的細緻程度去觀察周圍環境中的每一個設計元素,思考它們存在的閤理性與潛在的缺陷。

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這本書的精妙之處還在於它對“語境”的強調,這一點在許多同類題材的書籍中往往被忽略。作者清晰地闡述瞭任何一個物品的價值,無論其在形式上多麼引人注目,都離不開其誕生的時代背景、製作工藝的限製以及流通的市場環境。這種“語境決定論”的視角,讓原本可能被浪漫化的藝術創作過程,迴歸到瞭一個更具操作性和現實性的層麵。我非常喜歡作者在處理那些極具爭議性的現代藝術品時的態度:他既不完全否定其錶達的價值,也不迴避其在商業運作中的荒謬性。這種不站隊、保持距離感的觀察角度,使得全書的論述充滿瞭張力,讓人在閱讀時始終保持著一種緊張的思考狀態。此外,排版和配圖的選擇也極具匠心,雖然我不能直接評論書中的具體內容,但從整體的視覺呈現來看,它很明顯地服務於作者試圖傳達的對比和反思主題。總而言之,這本書不僅僅是一次對“藝術品”的探討,更是一次對我們整個社會如何定義“價值”的深刻反思,它迫使我們走齣固有的審美舒適區,去挑戰那些我們習以為常的“是”與“否”。

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這本書帶給我的最深層的影響,在於它徹底改變瞭我對“價值”的衡量體係。在閱讀之前,我可能潛意識裏會將“昂貴”與“好”劃等號,將“復雜”等同於“深刻”。然而,作者通過一係列精心挑選的案例,無情地揭示瞭許多看似完美的作品背後隱藏的商業邏輯或曆史的偶然性。我記得其中有一段關於某個特定曆史時期功能性物品的討論,那些東西因為其極高的實用性和大規模的復製性,反而被後世的收藏傢視為珍品,隻因它們承載瞭真實的生活痕跡,而非純粹的裝飾意圖。這種視角的轉換是極其震撼的。這本書的敘事節奏非常穩定,它不會讓你感到任何一處是多餘的贅述,每一個論據都像是精確計算過的砝碼,被放置在天平的兩端,引導著讀者的判斷。它巧妙地運用瞭大量的對比手法,將不同時代、不同文化背景下的“美”與“醜”、“有用”與“無用”並置,讓你在鮮明的反差中自行體會那些模糊的邊界。對於任何一個對日常生活美學感興趣的人來說,這本書都是一份不可多得的“清醒劑”,它教你如何用更審慎、更少偏見的目光去審視這個充滿視覺信息的時代。

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坦白說,這本書的語言風格簡直是一股清流,它有一種令人愉悅的、略帶反諷的語調,讓人感覺作者就像是你那位學識淵博又有點憤世嫉俗的朋友,在你耳邊低語著關於這個光怪陸離的世界的真相。它沒有使用那種故作深沉的腔調來確立自己的權威性,反而更像是在邀請讀者加入一場智力遊戲。你必須跟上作者思維的速度,因為他拋齣的觀點往往是多層次的,你需要從錶麵的調侃中挖掘齣深層的批判。例如,他對某些過度包裝、徒有其錶的“當代裝置藝術”的點評,那種辛辣和精準,簡直能讓人拍案叫絕,但同時又不失客觀的學術基礎支撐。這種平衡感拿捏得極好,既能娛樂大眾,又能讓專業人士找到共鳴。更令人稱道的是,這本書成功地消解瞭藝術鑒賞中的那種精英主義壁壘。作者似乎在不斷地提醒我們:彆被那些故作神秘的標簽嚇倒瞭,拿起你的常識和批判性思維,去質疑一切被強加的“標準”。閱讀過程本身就是一種解放,它鼓勵你形成自己的審美標準,而不是盲目追隨潮流或權威的旨意。這本書帶來的不僅僅是知識的增量,更是一種思維方式的重塑,一種對生活中無處不在的“設計”進行深度解構的勇氣。

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《這是藝術嗎?還是說可以將它扔掉?》,柏林電影節排隊期間讀完,關於(尤其是當代)藝術的很多思考,不乏生動幽默的案例,特彆喜歡關於用垃圾為原料製成的藝術作品的那幾節。

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