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出版者:大雁-原點出版

作者:Gavin Ambrose

出品人:

页数:224

译者:莊雅晴

出版时间:2019-9-23

价格:NT 450

装帧:平装

isbn号码:9789579072540

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《版型研究室》这本书，顾名思义，它并非是一部枯燥乏味的理论专著，也不是一本速成的“三日学会制衣”的实用手册。它是一扇敞开的门，引领读者步入服装设计中那个至关重要却又常常被忽视的核心——版型。在这里，“版型”不再是抽象的概念，而是被赋予了生命与逻辑，它是一门关于人体、空间、结构和美学的精妙语言，而《版型研究室》正是这门语言的翻译者和探索者。 本书致力于打破大众对服装制作的固有认知，不再将版型仅仅视为裁剪图上的二维线条，而是将其提升到艺术创作与科学研究的高度。它深入浅出地剖析了版型是如何从设计师的脑海中，通过对人体结构的精准理解，再到三维空间的立体塑形，最终转化为一件件赋予穿着者独特魅力的服装。读者将不再是被动接受成品，而是能主动理解一件衣服为何穿起来如此合体，为何某些廓形显得如此流畅，又为何某些细节能巧妙地修饰身形。 第一章：人体，版型的根基 在《版型研究室》的开篇，我们首先回归最根本的源头——人体。这本书将花费大量篇幅，以一种全新的视角来审视人体的比例、曲线和动态。它不是简单的测量学，而是对人体形态的深度观察与理解。我们将探讨不同体型、不同年龄、不同性别的人体差异，这些差异如何在最根本的层面上决定了版型的走向。例如，肩部线条的宽窄、胸腔的起伏、臀部的圆润程度，甚至脊柱的自然弯曲，都会成为版型设计中需要细致考量的元素。 本书会引入一些有趣的案例，通过分析历史上的雕塑、绘画作品，甚至是现代的运动影像，来揭示人体之美的不同维度，并探讨这些美学是如何在服装版型中得到体现和升华的。读者会了解到，一件成功的版型，不仅仅是“套在人身上”，而是“拥抱人体”，与人体的骨骼、肌肉、皮肤形成一种和谐的共生关系。我们将深入研究人体关键的测量点，但更侧重于理解这些测量点背后的解剖学原理，以及它们在不同姿势、不同运动状态下可能产生的变化。这不仅仅是数字，更是对人体生命力的感知。 第二章：二维与三维的对话——从平面到立体的转化 许多人认为服装制作就是二维的平面裁剪，但《版型研究室》会揭示，真正的版型智慧在于二维平面与三维立体之间的无缝切换与精密对话。本章将详细阐述如何将人体观察到的三维形态，转化为精确的二维纸样。这不仅仅是简单的“画图”，而是涉及空间几何、力学原理和材料特性的综合运用。 我们将探讨不同的制版技法，从最基础的分割式制版，到更具表现力的原型裁剪（Draping）。每一项技法都不是孤立存在的，它们各自拥有独特的优势和适用场景。《版型研究室》将通过图文并茂的方式，展示如何利用分割式制版精确还原身体的起伏，如何通过原型裁剪捕捉面料的垂坠感和人体运动的动态。读者将学习到如何通过打褶、省道、分割线等二维手段，来解决三维空间中的立体塑形问题。 这本书会特别强调“结构线”的重要性。结构线并非随意绘制的装饰性线条，而是承载着服装骨骼与肌理的生命线。读者将了解，不同的结构线是如何影响服装的廓形、垂坠感以及穿着时的活动自由度。我们会通过分析经典服装的结构，例如剪裁精良的西装，飘逸的长裙，或是充满建筑感的连衣裙，来拆解其背后的版型逻辑。 第三章：廓形，服装的灵魂语言 廓形，是服装给人的第一印象，也是版型最直观的表达。在《版型研究室》中，廓形被赋予了丰富的内涵，它不仅仅是服装的“形状”，更是服装所传达的情感、风格与身份的载体。本章将带领读者探索各种经典与创新的廓形，并分析它们是如何通过版型来实现的。 我们将从最基础的A字形、H字形、X字形等开始，深入剖析这些廓形在版型上的构成原理。为何A字形裙摆会显得飘逸，而H字形的直筒连衣裙又能带来简洁利落之感？这背后都离不开肩部、腰部、下摆等关键部位的版型处理。《版型研究室》将不会止步于此，还会探索更复杂的廓形，例如沙漏形、喇叭形、茧形、茧形等，以及它们是如何通过特殊的裁剪和结构设计来塑造的。 本书还会探讨廓形与人体比例的相互作用。一件服装的廓形，是选择衬托人体优点，还是修饰人体不足，亦或是创造一种全新的视觉比例？这些都是版型设计需要解决的艺术命题。读者将学会如何根据不同的设计理念和目标人群，来选择或创造最适合的廓形，并理解廓形是如何与面料的特性相互影响，共同营造出服装的最终效果。 第四章：细节，版型的魔鬼与天使 在《版型研究室》的视角下，服装的细节往往是决定其品质与品味的关键，而这些细节的实现，都离不开精妙的版型设计。本章将聚焦于那些看似微小却举足轻重的版型细节，它们如何赋予服装生命，如何展现设计师的功力。 我们将深入研究省道（darts）的奥秘。省道不仅仅是为了让衣服合身，更是可以通过其长度、方向、弧度来微妙地改变服装的形态，创造出不同的视觉效果。例如，胸省的设置，如何能让服装在胸部形成自然的隆起，而非生硬的堆砌；腰省，又如何能勾勒出优美的腰线。 除了省道，我们还将探讨分割线、褶裥、省克、嵌条等各种版型元素。每一条分割线，都可能隐藏着对人体曲线的引导；每一个褶裥，都可能在运动中释放出生命的活力；每一个省克，都可能在细节处展现出精致的工艺。本书会通过大量的实例分析，展示这些细节在不同服装类型中的运用，以及它们如何共同构成服装的整体风格。 第五章：面料与版型的化学反应 《版型研究室》深知，版型并非孤立存在，它与面料的特性密不可分，如同音乐与演奏者，舞蹈与舞者。本章将重点探讨面料的物理特性，如垂坠感、弹性、挺括度、抗皱性等，是如何直接影响版型的设计与最终的呈现效果。 读者将了解，为什么不同的面料需要采用不同的版型处理方式。轻柔飘逸的雪纺，适合通过流畅的省道和宽松的廓形来展现其灵动；而硬挺有型的牛仔布，则需要更具结构感的版型来塑造其硬朗的轮廓。我们将探讨如何通过调整版型的分割、松量、以及省道的设置，来充分发挥面料的优势，规避其缺点。 本书还会讨论面料的厚薄、纹理、以及印花图案等因素，是如何在版型设计中被考虑进去的。例如，一款有方向性的提花面料，其图案的衔接需要版型设计者的细致考量；一款厚实的羊毛面料，其版型不宜过于复杂，以免显得笨重。这是一种与面料的深度对话，理解它的语言，并用版型与之共舞。 第六章：版型与人体工学，舒适的艺术 “合身”是服装最基本的诉求，《版型研究室》将“合身”提升到“舒适”与“工学”的维度进行探讨。本章将深入研究服装版型如何与人体工学相结合，创造出既美观又舒适的穿着体验。 我们将关注服装在穿着过程中的活动自由度。例如，袖窿的设计，如何在保证美观的同时，让手臂能够自如地抬起和摆动；裤子的裆部设计，如何能在满足基本活动需求的同时，保持良好的视觉效果。本书会分析不同职业、不同生活场景下对服装活动性的要求，并探讨版型如何为之提供解决方案。 《版型研究室》还会讨论版型的松量（ease）与净含量（difference）的微妙关系。适度的松量是保证穿着舒适的关键，但过多的松量则可能导致服装显得臃肿，失去形体。本书将通过案例分析，教会读者如何根据服装的类型、面料的特性以及目标人群的需求，来精确计算和调整服装的松量，从而达到最理想的穿着效果。 第七章：版型的美学哲学与创新之路 《版型研究室》的最后一章，将引导读者超越技术的层面，进入版型设计的美学哲学思考，并展望其创新之路。我们不仅要学习如何“做”出好的版型，更要理解“为何”要这样做，以及如何“创造”新的版型语言。 本书将探讨不同时代、不同文化背景下的版型美学演变。从古典时期的繁复到现代主义的简洁，版型始终是反映时代精神和审美潮流的重要窗口。我们将分析这些美学风格是如何通过版型的变化来实现的，例如，束腰的紧身胸衣，流线型的未来主义服装，或是解构主义的非对称设计。 《版型研究室》还将鼓励读者进行创新。在理解了版型基本原理的基础上，如何打破常规，挑战传统，创造出更具个性和前瞻性的版型？这需要设计师具备敏锐的观察力、丰富的想象力，以及敢于尝试的精神。本书将通过介绍一些前沿的版型设计理念和实践，激发读者的灵感，鼓励他们将技术与艺术、理性与感性融为一体，开创属于自己的版型研究之路。 总而言之，《版型研究室》并非一本速成教程，而是一次深度体验，一次智慧的启迪。它旨在让每一位读者，无论是服装专业的学生，还是对服装怀有热情的爱好者，都能从根本上理解版型的意义，掌握版型的逻辑，并最终能够运用版型的智慧，创造出真正属于自己的、与人体和谐共生的美丽服装。这本书，将是你探索服装世界最坚实的基石，是你发掘服装无限可能性的最佳伙伴。

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这本《版型研究室》的书籍，简直是为我这种对服装设计和制作有着执着热爱的人量身定制的宝典。我记得第一次翻开它的时候，就被那些清晰详尽的图解和深入浅出的文字吸引住了。它不像市面上很多教科书那样枯燥乏味，而是真正做到了理论与实践相结合。书中的案例分析非常到位，从基础的省道转移到复杂的结构变化，每一步骤都讲解得极为细致，让我这个之前对立体裁剪有些畏惧的新手，也能循序渐进地掌握其中的奥妙。特别是关于人体结构与服装廓形的相互关系那一章节，作者的洞察力令人惊叹，让我明白了版型设计绝不仅仅是冰冷的线条和数字的堆砌，更是对人体美学和穿着体验的深度理解。这本书不仅教会了我如何“做”衣服，更重要的是，它启发了我如何“思考”服装的结构与功能。

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说实话，我买这本书的时候，主要是被它的封面设计吸引的，没想到内容也如此给力。我本来只是想找一本入门级的工具书，结果《版型研究室》带来的惊喜是接二连三的。它的排版非常现代和友好，大量使用的彩色图示清晰明了，即便是像我这样对精确度要求极高的手工爱好者，也能毫不费力地跟着操作。最让我称赞的是，书中针对不同体型和不同风格服装的版型调整策略，提供了非常实用的“小窍门”和“疑难解答”。比如，如何巧妙处理后背的堆积，如何让裙子的垂坠感更加自然流畅，这些都是我在实际制作中经常遇到的‘拦路虎’，而这本书都给出了直击要害的解决方案。对于追求完美细节的业余制作者来说，这本书的实用价值无可估量。

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我是一个跨界学习者，从平面设计转到服装领域不久，对版型这个概念一直感到模糊不清。我之前尝试过好几本相关的书籍，但都因为术语太多或者缺乏视觉引导而放弃了。《版型研究室》成功地跨越了这个障碍。它的语言风格非常平易近人，仿佛是作者在旁边手把手地教你。它没有过度使用行话，即使是初次接触到“假人模型”或“松量设定”这些概念，也能通过清晰的图示理解它们在实际应用中的意义。特别是书里介绍的几种基础版型的演变过程，清晰地展示了时尚风格是如何从结构中自然诞生的。这本书极大地增强了我的学习信心，让我觉得服装设计不再是遥不可及的技能，而是一门可以通过努力掌握的科学与艺术的结合体。

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我是一个有着多年制版经验的业内人士，本以为市面上很少有能让我眼前一亮的专业书籍了，直到我遇到了《版型研究室》。这本书的深度和广度都超出了我的预期。它没有停留在基础的平面的展开，而是大胆地探索了许多前沿的、对传统制版思维具有颠覆性的技术。尤其是对非线性剪接和三维形体模拟的探讨，展现了作者扎实的理论功底和敏锐的创新精神。我尤其欣赏其中对于材料特性如何反作用于版型设计的论述，这在以往的教材中很少被如此系统地提及。它提供了一种全新的视角，让我在面对日益复杂的定制化需求时，能够更加游刃有余地进行结构创新。读完之后，我感觉自己的设计思维被极大地拓宽了，这绝对是一本值得反复研读的进阶参考书。

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这本书给我的感觉，就像是走进了一间充满智慧的工坊，作者不仅是知识的传授者，更像是一位耐心的导师。阅读过程中，我感受到的不仅是技术层面的解析，更是一种对“工艺精神”的传承。它并没有急于求成地展示复杂的成品，而是花了大量篇幅去剖析每一个缝位、每一个省道背后的逻辑和历史沿革。这种对基础逻辑的深挖，让我对服装的结构产生了更深层次的敬畏。它教会我，真正的精妙设计，往往源于对基本规则的深刻理解和恰到好处的打破。对于想要建立自己设计体系的年轻设计师而言，这本书提供的不仅仅是方法，更是一种构建系统化知识框架的思维模型。

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