戲夢餘音：黃愛玲電影文存（下卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港电影评论学会

作者:黄爱玲

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2020-3-10

价格:150港币（上下卷）

装帧:平装

isbn号码:9789628271740

丛书系列:戲夢餘音：黃愛玲電影文存

图书标签:

• 电影
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《戲夢餘音：黃愛玲電影文存（下卷）》并非一本虚构的故事书，而是一部厚重的学术著作，它集结了著名影評人、電影史學者黃愛玲女士在電影研究與評論領域的精華之作。此卷承接上卷的脈絡，深入探討了電影藝術的多個面向，展現了黃愛玲女士對電影的深刻洞察與獨到見解。 本書的核心內容聚焦於電影的敘事結構、美學風格、文化意涵以及其在時代變遷中的演變。黃愛玲女士以其嚴謹的學術態度和敏銳的藝術感受力，細膩地剖析了不同時期、不同國家、不同導演的作品。她並不滿足於僅僅梳理情節或評價優劣，而是致力於挖掘電影背後更深層次的社會、歷史、文化及哲學意涵，引導讀者超越單純的觀影體驗，進入對電影藝術的深度思考。 在敘事結構的探討上，黃愛玲女士的評論別具一格。她會從經典電影的敘事模式出發，分析其如何建構情感、塑造人物，以及如何在傳統框架下進行創新。她尤其關注那些挑戰傳統敘事邏輯、運用非線性敘事或多視角敘事的電影，並從中探討其藝術價值和對觀眾心理的影響。讀者將會通過她的文字，學會如何辨識和欣賞電影敘事中的精巧之處，理解結構如何服務於主題，又如何影響觀眾的理解與共鳴。 美學風格是黃愛玲女士論述的另一個重要維度。她對鏡頭語言、色彩運用、光影構圖、場景設計、音樂音效等方面都有著極為精準的捕捉和深刻的解讀。無論是特呂弗式的親切鏡頭，還是庫布里克式的冰冷理性，亦或是侯孝賢式的舒緩長鏡頭，她都能將之娓娓道來，並闡釋其在傳達特定情緒、塑造人物性格、營造電影氛圍方面所起的關鍵作用。通過她的筆觸，讀者彷彿能夠親臨電影拍攝現場，感受到每一幀畫面的匠心獨運。 更為重要的是，黃愛玲女士將電影置於廣闊的文化語境中進行考察。她擅長將電影與社會現象、歷史事件、哲學思潮、文學藝術等進行對話，揭示電影作為一種反映和塑造社會文化的重要載體的功能。她會分析特定時期電影如何反映大眾的焦慮與渴望，如何承載民族的記憶與身份認同，如何挑戰或reinforce既有的社會價值觀。通過對這些層面的深入分析，讀者能夠更清晰地認識到電影不僅是娛樂，更是理解一個時代、一個社會、一種文化的有力途徑。 本書的另一大特色是其廣泛的電影視野。黃愛玲女士的評論並非局限於某一種電影類型或某一個國家，而是涵蓋了從西方經典到亞洲新浪潮，從商業大片到獨立藝術電影的眾多範疇。她能夠在評論好萊塢的黃金時代經典時，同時又能深入探討台灣新電影的本土關懷；在分析法國新浪潮的實驗精神時，也不忘回溯日本電影的敘事傳統。這種跨國界、跨風格的廣泛評論，為讀者提供了一個多維度的電影觀賞地圖，激發對不同電影文化的好奇與探索。 《戲夢餘音：黃愛玲電影文存（下卷）》不僅是一本供電影愛好者閱讀的指南，更是一部供電影研究者和創作者參考的寶典。黃愛玲女士在書中展現出的電影史知識、理論功底和批判性思維，都極具啟發性。她對電影的熱情與敬意，以及對電影藝術追求的極致，通過文字流淌而出，能夠深深感染每一位讀者，引領他們在電影的海洋中，發現更多屬於自己的「餘音」。 總而言之，本書是一部集學術性、思想性、藝術性於一體的電影評論集，它不僅是對黃愛玲女士多年電影研究成果的梳理與匯總，更是對電影藝術本身一次深刻的致敬與探索。通過閱讀本書，讀者將獲得更為豐富和深刻的電影體驗，學會用更具批判性和人文關懷的眼光去欣賞和理解電影，讓電影的魅力在心中留下悠遠綿長的「餘音」。

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这本书带给我最大的震撼，是作者对于“时间性”在电影中处理的洞察。文集里几篇关于实验电影和非线性叙事的讨论，尤其引人入胜。作者没有固步自封于传统的叙事结构，而是深入探讨了电影如何通过节奏、闪回、蒙太奇等手法，去重构和扭曲我们对现实时间的感知。这种对电影时间哲学的探讨，极具启发性。读完后，再回看那些影片，我发现自己不再是单纯地跟着情节走，而是开始主动去解析导演是如何操控“流逝”和“停滞”来达成某种情感效果的。这种对电影“形而上”层面的挖掘，让原本可能稍显沉闷的理论讨论，焕发出知识的活力。这不仅仅是一本电影评论集，它更像是一部引导我们重新思考如何观看、如何体验电影的导览图。

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坦白讲，起初我以为这是一本面向专业人士的晦涩理论集，但阅读体验却完全超出了预期。作者的文字有一种独特的韵律感，尤其在描述那些气氛浓郁、情感复杂的场景时，笔触变得极具画面感，几乎能让人闻到胶片燃烧的味道。比如有一篇分析某部黑色电影的章节，作者对光影对比和环境声音的描述，简直像是在进行一次现场的听觉和视觉转译，让读者仿佛置身于那个潮湿阴暗的布景之中，感同身受主角的困境。这种从文字到感官的无缝对接，体现了作者非凡的文学功底。它成功地架起了学术探讨与普通影迷欣赏之间的桥梁，让那些深奥的电影理论变得触手可及，极大地拓宽了普通读者对电影美学的理解边界。

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这套书的装帧设计和选材，本身就透露着一种对“存留”的重视。内容上，作者对于那些在主流叙事中被边缘化或被忽视的电影声音给予了极大的关注，这种“补遗”的姿态，本身就充满了一种对文化遗产的敬畏。其中几篇关于某位女性导演的论述尤其精彩，作者细腻地描绘了她在父权凝视下的挣扎与突围，文字细腻如同丝绸，情感充沛却又不失节制。读来，不仅是对电影艺术的欣赏，更像是一场对历史公正性的追问。书中对于“缺席”和“沉默”的探讨，更是令人深思，它提醒着我们，电影史书写从来都不是完整的，而总有被遗忘的声音亟待被重新发现和聆听。这种批判性的反思，使得整部文集在赞美光影魅力的同时，也具备了一种必要的锐度和担当。

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翻开这本书，首先感受到的是一种沉静而有力的学者气质。文字的密度很高，但叙述的节奏却把握得恰到好处，既不会让人感到压迫，又能确保信息的充分传递。文集收录的这些篇章，展现了作者跨越不同年代、不同地域电影的广博视野。令人印象深刻的是其中几篇关于特定国家新浪潮运动的梳理，作者没有采用堆砌史料的方式，而是通过对几部标志性作品的微观分析，勾勒出了整个艺术思潮的宏观脉络。那种对历史细节的精准捕捉和对时代精神的敏锐洞察，让人体会到作者在做研究时的那种近乎偏执的投入。读完后，我感觉自己对那些看似遥远的电影运动，有了一种更为鲜活和立体的认识，不再是教科书上冰冷的条目，而是有了血肉和温度的艺术实践。这种将宏大叙事与个体文本紧密结合的能力，是这部文集最可贵之处。

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这部电影文集，初读之下，便觉作者对影像的理解深邃且独到。书中对几部经典影片的剖析，如同庖丁解牛，层层深入，将那些隐藏在光影背后的叙事技巧与时代思潮剖开给人看。尤其对某几部涉及复杂人性的作品，作者并未停留在简单的情节复述或人物褒贬上，而是着力挖掘了镜头语言如何潜移默化地塑造观众的认知。比如，书中对某位导演标志性长镜头的分析，不仅仅是技术层面的赞叹，更将长镜头置于特定的社会语境下考察其“在场感”的构建，读来令人拍案叫绝。我尤其欣赏作者那种既保有学术的严谨性，又不失文学的感染力的文字风格，使得原本可能枯燥的理论分析变得如同娓娓道来的故事，让人忍不住一页接一页地读下去，仿佛跟随一位经验丰富的向导，重新走过那些熟悉又陌生的光影世界。这种对电影本体的深层介入，远超一般影评的范畴，更像是一种对“电影何为”的哲学思辨。

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电影作为艺术，也从来不仅仅是艺术。对朱石麟，岳枫，李翰祥，费穆等人非常深刻但又“好读”的评述，旁征博引，娓娓道来，涨知识了。

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在讀的過程中 其實兩本都有些吃力 因為所寫的戲我多數都沒看過（慚愧） 上卷多數是影評 就算沒看過讀起來倒也還好 下卷有很多學術性的文章 自然也就吃力過上卷 但兩本讀畢也增長了許多知識 比較喜歡幾篇工作筆記 原來在香港作為電影programmer/curator 一直以來都要面對北方的壓力和大片廠的壓力 哎⋯ 寫邁克的幾句笑死了

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在讀的過程中 其實兩本都有些吃力 因為所寫的戲我多數都沒看過（慚愧） 上卷多數是影評 就算沒看過讀起來倒也還好 下卷有很多學術性的文章 自然也就吃力過上卷 但兩本讀畢也增長了許多知識 比較喜歡幾篇工作筆記 原來在香港作為電影programmer/curator 一直以來都要面對北方的壓力和大片廠的壓力 哎⋯ 寫邁克的幾句笑死了

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在讀的過程中 其實兩本都有些吃力 因為所寫的戲我多數都沒看過（慚愧） 上卷多數是影評 就算沒看過讀起來倒也還好 下卷有很多學術性的文章 自然也就吃力過上卷 但兩本讀畢也增長了許多知識 比較喜歡幾篇工作筆記 原來在香港作為電影programmer/curator 一直以來都要面對北方的壓力和大片廠的壓力 哎⋯ 寫邁克的幾句笑死了