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出版者:江苏人民出版社

作者:伊斯曼.柯达公司

出品人:

页数:116

译者:熊大成

出版时间:1996-11

价格:11.50

装帧:平装

isbn号码:9787214020338

丛书系列:

图书标签:

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飞阅天际：航拍摄影的艺术与技巧 书籍简介 本书并非聚焦于地面上的经典胶片成像技术，而是将读者的视角彻底提升至空中，深入探索航拍摄影这一充满活力与变革的领域。我们旨在为所有对无人机影像创作抱有热忱的人士提供一份详尽、系统且极具操作性的指南。从基础的设备选购到复杂的后期处理，从严苛的法规遵守到前沿的叙事手法，本书全面覆盖了从入门到精通的每一个关键环节。 第一部分：天空的画布——设备与准备 航拍摄影成功的基石在于对工具的理解与掌控。本章将带你走进现代航拍技术的核心，确保你的“翅膀”坚实可靠。 1. 无人机平台深度剖析： 我们将详细对比市面上主流的专业级航拍平台（如搭载一英寸或更大画幅传感器的机型，以及具备可更换镜头系统的专业级无人机）。讨论的重点不在于单纯的参数罗列，而是基于实际飞行场景的适应性：例如，在弱光环境下，传感器尺寸与动态范围的权衡；在需要快速部署的紧急情况下，续航能力与便携性的取舍。深入探讨多旋翼机、固定翼无人机在不同应用场景下的优劣势，以及它们各自的飞控系统、动力分配对最终成像质量的影响。 2. 镜头选择与光学原理的空中应用： 虽然许多消费级无人机采用固定镜头，但理解焦距的概念对构图至关重要。本节将探讨“等效焦距”在航拍中的意义。对于配备可变焦或可更换镜头的专业设备，我们将细致讲解超广角（用于宏大场景捕捉）与中长焦（用于压缩空间感和隔离主体）的选择策略。同时，我们将分析空气透视效应在不同海拔高度和天气条件下的表现，以及如何通过选择合适的滤镜（ND/PL）来应对强光和高反光环境，确保画面的清晰度和色彩的准确性。 3. 飞行安全与法规的基石： 天空并非一片虚无的自由地带。本章将以严谨的态度，系统梳理全球主要区域的空域管理规定（如A, B, C, D类空域的限制、禁飞区识别）。强调“预先规划”的重要性，详细介绍如何利用专业的电子地图和官方发布的NOTAMs（航行通告）来制定安全的飞行路线。我们还将覆盖保险配置的必要性，以及在特定环境（如靠近机场、人群密集区）进行作业时所需采取的额外预防措施。 第二部分：驾驭气流——飞行技术与数据采集 掌握飞行器本身只是第一步，如何精确、稳定地捕捉到高质量的空中影像，才是区分专业与业余的关键。 1. 精准悬停与姿态控制： 详述如何在高风速、复杂气流条件下的精确悬停技巧，这对于需要长时间曝光或高精度三维建模的应用至关重要。内容包括：理解GPS信号强度对悬停精度的影响，以及在GPS信号丢失时如何切换至ATTI（姿态）模式进行手动修正飞行。 2. 航线规划的艺术（Mission Planning）： 本书将重点介绍任务规划软件的应用，但重点在于“如何制定一条能产生最佳影像的飞行路径”，而非简单的软件操作演示。我们将探讨重叠率（Overlap）与旁向重叠率（Sidelap）在倾斜摄影和正射影像（Ortho-photo）采集中的优化，确保模型重建的完整性。对于电影级的动态跟拍，我们将解析如何预设复杂的环绕、跟随、鸟瞰转场镜头，并提前计算好最佳的爬升与下降速率。 3. 曝光控制的空中法则： 在不断变化的空中光照条件下，手动曝光是必须掌握的技能。我们将指导读者如何根据太阳的位置、云层的厚度和地面的反光率，快速调整快门速度（避免果冻效应）、光圈（控制景深，尽管无人机光圈选择有限）和ISO（控制噪点）。特别强调在日出和日落时段的“黄金时段”拍摄，如何利用曝光包围（Bracketing）来捕捉极大的动态范围。 第三部分：视觉的重塑——构图、叙事与后期精修 再好的飞行技术也需要优秀的视觉语言来承载。本部分专注于如何将原始的空中素材转化为具有强烈视觉冲击力的作品。 1. 航拍构图的颠覆性原则： 传统的“三分法”在航拍中需要被重新审视。我们将探讨引导线（Leading Lines）在空中如何通过河流、道路或农田的纹理展现出惊人的空间深度。聚焦于“顶视视角”下，如何利用几何图形、色彩对比和阴影的长度来构建抽象而有力的画面。案例分析将展示如何通过选择恰当的飞行高度，将宏大的地理景观“浓缩”成一幅具有强烈主题的平面设计。 2. 叙事驱动的影像序列： 本书提供了一套从“发现”到“呈现”的叙事框架。内容包括：如何规划一组航拍序列，以展示一个地点的全景、中景和细节特写；如何通过镜头的“呼吸感”（Pacing）来控制观众的情绪——例如，缓慢、稳定的上升镜头带来敬畏感，快速的俯冲则制造紧张感。讨论如何在没有传统人物角色的情况下，通过环境的变化来讲述“时间流逝”或“人类活动痕迹”的故事。 3. 专业级色彩管理与后期工作流： 原始的D-Log或D-Cinelike素材需要精细的校正。本章详述从素材导入到最终输出的完整流程： 色彩空间转换与基础调色： 如何恢复高动态范围，处理因大气散射导致的色彩漂移。 降噪与锐化： 针对高空飞行中积累的轻微噪点和空气中的模糊，应用精确的降噪和锐化技术，同时避免画面产生“数字感”。 三维数据到视觉艺术的转化（针对摄影测量数据）： 如果你采集了用于建模的影像，本书将指导如何利用点云渲染软件（如Unreal Engine或特定可视化工具）导入数据，并应用电影级的灯光和材质，将科学数据转化为令人惊叹的虚拟场景。 4. 拓展视野：全景与沉浸式影像 最后，我们将目光投向未来。探讨360度全景视频的拍摄技巧、拼接挑战，以及如何利用VR/AR技术来展示你的空中作品，为观众提供真正的“身临其境”的体验。 本书的目标是让你不仅能飞得高，更能看得远，拍得出彩，将你的航拍事业提升到全新的专业高度。

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对于器材选择和维护保养的部分，作者的处理方式体现了一种成熟的、去商业化的视角。我注意到书中对不同品牌和型号的设备并没有做倾向性推荐，而是侧重于讲解不同类型传感器或胶片在成像原理上的固有特性和各自的优势劣势。例如，它详细对比了CCD与CMOS在动态范围和噪点控制上的历史演变和技术瓶颈，这种基于原理的分析，使得读者能够真正理解为什么某些器材在特定场景下表现更优，而不是盲目追求最新的型号。在维护章节，它提供的建议非常务实，涵盖了从镜头清洁到存储介质寿命的方方面面，甚至包括了如何在潮湿环境下保护精密电子元件的小窍门，这些都是在那些只谈参数的指南中很难找到的宝贵经验。这表明作者的出发点是真正帮助读者建立一套可持续、健康的摄影习惯，而不是引导消费。

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这本书的语言风格非常独特，它在保持专业性的同时，融入了一种沉稳而富有哲思的叙事口吻。阅读时，我能感受到作者对待光影艺术的那种近乎虔诚的态度。比如，在谈到“构图的黄金分割”时，它并没有简单地用线条划分区域，而是引用了建筑学和自然界中螺旋线的例子，将构图提升到了美学和心理学的层面进行探讨。这种叙事方式，让阅读过程变得非常愉悦，它不像是在学习一个技术指标，而更像是在进行一场关于“如何看待世界”的深度对话。文字的节奏感把握得很好，关键概念的阐述部分会使用更短促、有力的句子来强调，而在描述光线氛围或意境时，语言又变得舒缓而富有诗意。这种文体上的张弛有度，极大地增强了阅读的沉浸感，让人愿意一口气读下去，去探寻作者想要传达的深层意图。

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内容详实到令人惊讶的程度，这本书的深度远超我的预期。我随机打开了中间几页，看到关于“白平衡与色温控制”那一节，作者不仅解释了开尔文值的含义，还细致地分类论述了钨丝灯、荧光灯、LED灯以及自然光下不同时间段的光谱特性差异，甚至还穿插了一些早期胶片时代的色温校正滤镜的使用方法，这简直是一次小型的光学史扫盲。更难得的是，作者似乎非常注重实操中的“陷阱”规避，比如，它提到了在使用自动白平衡时，画面中占比较大的特定颜色（如雪地或大面积的蓝色天空）可能如何“欺骗”相机的测光系统，并给出了几种实用的手动干预策略。这种对细节的关注和对实际操作中可能遇到问题的预判，体现出作者深厚的实战经验，绝非纸上谈兵的理论堆砌。读到这里，我感觉这不是一本普通的摄影指导手册，更像是一本实战备忘录。

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这本书的章节逻辑结构设置得非常严谨，从基础的光学原理到复杂的曝光组合，层层递进，就像是为一位刚刚接触摄影的新手量身定制的学习路径。我粗略地翻阅了目录，发现它并没有急于展示那些华而不实的后期技巧或者器材测评，而是花了大量篇幅去解释光线是如何被镜头捕捉、感光元件（或者胶片）是如何记录信息的本质问题。这种“追本溯源”的讲解方式，对于我这种想真正理解摄影底层逻辑的人来说，简直太有价值了。我注意到其中一个章节专门探讨了景深与光圈的相互作用，作者不仅仅给出了公式，还配上了大量的示意图，对比了不同光圈下焦点所在位置的物理变化，讲解得深入浅出，即便是复杂的概念也变得直观易懂。这种教学态度，不同于市面上那些浮于表面的“快餐式”指南，它更像是一位经验丰富的老教授，耐心地引导你打下坚实的基础。这种详尽而系统的构建，让我对后续的学习内容充满了期待。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面采用了一种略带磨砂质感的纸张，手感非常舒适，而且印刷的色彩饱和度把握得恰到好处，那种复古的胶片色彩风格，一下子就把我拉回了那个用胶卷记录生活的年代。内页的纸张厚度适中，既保证了图片的清晰度和色彩还原度，又不会显得过于沉重，方便携带。我特别喜欢它在细节上的处理，比如章节标题的字体选择，那种带点手写感的衬线体，既有正式感又不失亲和力。翻开第一页，排版布局就显得非常专业和用心，留白恰到好处，文字和图片之间的呼吸感很强，阅读起来丝毫没有压迫感。而且，书脊的装订工艺看起来非常结实，即便是经常翻阅，也不用担心会散页。这本书的整体美学水平，完全可以媲美一些高端艺术画册，拿在手里，本身就是一种享受。虽然我还没深入阅读具体内容，但仅凭这外观和触感，我就知道作者和出版社在制作这本书时投入了极大的心血，这是对阅读体验的尊重，也是对摄影艺术的敬意。

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很靠谱！

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超级好，想买一本放在家里！！！

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