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出版者:

作者:Pepin Press

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页数:201

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价格:425.60

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isbn号码:9789063691707

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• 设计奖项
• 欧洲设计
• 获奖作品
• 建筑设计
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• 工业设计
• 创意设计
• 设计趋势
• 2007年设计

好的，这是一份关于不包含《EUROPEAN DESIGN AWRDS 2007》一书内容的、关于欧洲设计奖项的详尽介绍： --- 欧洲设计前沿：洞察设计趋势与创新实践 (2000-2015 焦点) 导言：设计作为驱动力 在二十一世纪的全球经济版图中，设计已不再是简单的美学修饰，而是驱动创新、提升用户体验、并最终塑造市场格局的核心战略要素。欧洲，作为工业革命的发源地之一，始终站在全球设计思想与实践的最前沿。从斯堪的纳维亚的极简主义到意大利的精湛工艺，再到德国的严谨工程美学，欧洲各国的设计语言丰富多样，共同构成了全球设计生态中最为活跃和重要的组成部分。 本书（指代此简介所描述的著作，非指《EUROPEAN DESIGN AWRDS 2007》）旨在提供一个宏观且深入的视角，聚焦于2000年至2015年间，欧洲设计界在关键领域所展现出的显著进步、突破性思维以及对社会、技术变革的响应。这一时期是全球化加速、数字技术爆炸式增长，以及可持续发展理念日益成为主流的转型期。 --- 第一部分：时代背景与设计哲学的演变 (2000-2007 侧重) 1. 迈入新千年：技术与人文的交汇点 进入新世纪的第一个十年，设计界面临着前所未有的挑战与机遇。互联网泡沫破裂后的反思，促使设计师更加关注设计的“实用性”和“持久价值”，而非仅仅追求表面的炫酷。 功能主义的回归与重塑： 继承了包豪斯和乌尔姆学派的传统，但加入了对用户心理学和人机交互（HCI）的深入理解。重点探讨了如何将复杂的技术隐藏于简洁、直观的界面和形态之下。 “慢设计”思潮的兴起： 作为对快速消费主义的抗议，以意大利、北欧为代表的设计师群体开始倡导耐用性、可修复性和材料的真实性。这不仅是对环境负责任的表现，也是对产品寿命周期管理的哲学思考。 2. 区域性设计力量的崛起与巩固 本阶段，特定区域的设计中心继续发挥其影响力，并在全球奖项体系中占据重要位置： 德国设计（Deutsches Design）： 重点关注工业流程的优化与标准化。以“Form Follows Data”取代传统的“Form Follows Function”，强调数据驱动的结构优化和高效生产。例如，在汽车内饰和专业医疗设备设计中的突破。 北欧设计（Scandinavian Design）： 延续了对自然光线、木材和民主化设计的承诺。然而，进入新千年，北欧设计开始与高科技材料（如先进复合材料）结合，使其传统美学焕发出新的生命力，更轻盈、更具适应性。 --- 第二部分：关键设计领域的深入剖析 (2008-2015 聚焦) 2008年全球金融危机对欧洲设计产生了深刻影响，催生了对“价值设计”和“社会创新”的迫切需求。 3. 工业与产品设计的转型 “少即是多”的精炼： 在经济紧缩的背景下，产品设计必须在不牺牲质量的前提下实现成本效益。这推动了模块化设计（Modularity）的成熟，允许用户通过组合标准部件来满足个性化需求，延长了产品的使用寿命。 材料科学的革命性应用： 对生物基塑料、回收金属、以及智能纺织品的应用达到了新的高度。设计不再是选择现有材料，而是与材料科学家合作，共同定义新材料的形态和功能。例如，在家具和户外用品设计中对再生纤维的创新使用。 医疗与康复设计的人文关怀： 欧洲在医疗器械领域长期保持领先。本阶段的奖项展示了设计如何将冰冷的医疗技术转化为更具同理心的用户体验，例如，使老年人和残障人士能够更独立、更有尊严地使用辅助设备。 4. 交通工具设计：效率与体验的平衡 欧洲的汽车和轨道交通设计一直是其工业实力的象征。 电动化初期的设计挑战： 随着混合动力和纯电动汽车的普及，设计师必须重新思考传统发动机布局带来的空间限制，重新定义车头和车厢的比例。设计语言开始从“速度感”转向“未来感”和“能效美学”。 城市交通解决方案： 聚焦于共享出行、自行车基础设施和公共交通系统的无缝集成。设计奖项开始表彰那些能有效缓解城市拥堵、提升通勤质量的系统性设计方案，而非仅仅是单一车型。 5. 交互设计（IxD）与服务的融合 随着智能手机和平板电脑的普及，屏幕成为新的设计战场，但欧洲的强项在于将物理产品与数字体验的融合。 情感化设计（Emotional Design）： 强调用户在使用产品过程中的心理感受。设计不仅仅是完成任务，更要提供愉悦、信任或安慰的情感反馈。这在家庭自动化设备和健康监测App的设计中表现尤为突出。 服务设计（Service Design）的系统化： 许多获奖项目不再是一个孤立的产品，而是一个由多个接触点（数字界面、实体服务点、人员交互）构成的完整服务体系。这要求设计师具备跨学科的协作能力。 --- 第三部分：可持续性与设计伦理的深化 在本书涉及的十五年间，可持续性从一个“加分项”变成了设计的“基本要求”。 6. 从“绿色”到“循环”：设计思维的根本转变 生命周期评估（LCA）的内化： 设计师开始在概念阶段就考虑产品的整个生命周期，包括其报废后的回收、降解或再利用。这促使了对单一材料的偏爱和对复杂混合材料的规避。 “赋能设计”（Design for Empowerment）： 关注如何通过设计，使用户能够更有效地管理能源消耗、减少浪费，或参与到本地社区的循环经济中。例如，创新的水资源管理系统或模块化家具的升级服务。 7. 跨界协作与设计教育的反思 设计奖项反映出的一个显著趋势是，最杰出的欧洲设计项目往往是大型跨学科团队的成果。 设计与工程的深度融合： 工程师和设计师之间的传统壁垒被打破。许多获奖者报告称，他们的成功源于在项目早期阶段就将设计思维植入到技术可行性研究之中。 设计在公共领域的介入： 设计师不再局限于商业领域，开始积极参与到城市规划、公共政策沟通和公民参与项目中，利用视觉化和原型制作方法来解决复杂的社会问题。 --- 结论：面向未来的欧洲设计版图 本书通过对特定时期内欧洲设计实践的全面考察，描绘了一个既尊重历史遗产又积极拥抱技术变革的行业图景。欧洲设计奖项体系所揭示的不仅是形态上的美感，更是其背后深植于人文关怀、工程严谨性以及对地球未来责任感的复杂设计策略。这些实践为当代及未来的设计师提供了一个宝贵的参照系，证明了设计作为一种解决问题的工具，其潜力是无限的。

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说实话，我原本对[一个与设计无关，但与欧洲设计无关的领域，例如“古罗马建筑的结构力学”]的研究抱持着一种敬而远之的态度，觉得那过于学术和冰冷。然而，这本关于古罗马建筑的书籍完全颠覆了我的看法。它没有沉溺于枯燥的年代考证，反而将重点放在了“空间如何塑造人类行为”这一核心命题上。作者对万神殿穹顶的结构解析简直是神来之笔，他用非常直观的图表和类比，将复杂的拱券和承重原理描述得如同烹饪食谱般易懂。我读到关于公共浴场和集市的设计时，深感震撼——那是两千年前对“社区空间”和“流动性”的极致理解，其考虑的周全程度，即便是今天的城市规划师也需要汗颜。书中穿插的那些关于罗马人日常生活的插画和考古发现的微小物件，极大地增强了代入感，让我仿佛能听到脚踏在广场石板上的回响。它让我意识到，伟大的建筑设计，本质上是对人类生活需求的精妙回应，其背后的逻辑和美感是跨越时空的普适真理。

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我最近沉迷于一本关于[一个与设计无关，但与“技术”或“未来”相关的书籍，例如“深海潜水器的材料科学与人体工程学”]的专业书籍。这本书的文字风格非常硬朗、精确，充满了技术性的词汇，但正是这种毫不妥协的专业性，成就了它的独特魅力。它详细剖析了高压环境下对材料的苛刻要求，从钛合金到复合陶瓷，每一种材料的选择都伴随着复杂的物理和化学考量。最吸引我的是关于“人机界面”的那部分，在极度受限和黑暗的环境中，如何通过触觉反馈和极简的视觉信号来确保操作的准确性，简直是一门关于“信任”的艺术。作者没有使用任何花哨的修辞，每一个句子都像是经过了严格的压力测试，清晰、有力、直指核心。读完之后，我对任何一个现代电子产品背后所隐藏的无数次失败和修正，都充满了敬意。它让我明白，真正的创新往往是极度保守和极度冒险的结合体，是对物理极限的一次次温柔但坚决的试探。

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这本书——暂且称之为《[一个与音乐或艺术史相关的书籍，例如“巴洛克时期室内乐的对位法”]》——给我的感觉就像是走进了一座用声音搭建起来的宏伟宫殿。它的叙述节奏非常舒缓，充满了富有韵律感的长句，读起来需要一种沉浸式的耐心，就像欣赏一首复杂的赋格曲。作者对于和声的分析细致入微，他能够将巴赫或亨德尔在特定小节中对某一音符的运用，解读出比音符本身更深层的哲学意图。这本书的精彩之处在于，它成功地将听觉艺术转化为了可触摸、可理解的文字结构。它探讨了权力、宗教与音乐形式之间的相互作用，揭示了当时贵族对“秩序美”的狂热追求如何体现在乐谱的每一个转折中。我发现，当我合上书本，再回放那些音乐时，我的“听觉”似乎被重新校准了，那些过去被我忽略的细微层次和精巧的结构连接，现在清晰地浮现在脑海中，如同看到了建筑的蓝图。

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我最近在旧书店淘到一本关于[一个与“生活方式”或“旅行”相关的书籍，例如“中亚草原游牧民族的季节性迁徙路线与食物保存技术”]的田野调查记录。这本书的文字风格极其朴素，几乎没有任何润饰，更像是一份份坦诚的日记和访谈记录的集合。作者的笔触充满了对生命力的赞颂，他记录的不是宏大的历史叙事，而是那些最真实、最基础的生存智慧：如何在寒冷的冬季利用干燥的粪便和羊毛保暖，如何用最简单的工具从沙漠中获取水源，以及如何在迁徙途中维持一个相对稳定的家庭结构。这种“去中心化”的叙事让我深感震撼，它迫使我反思我们现代社会对“便利”的过度依赖。书中关于食物发酵和奶制品制作的详尽步骤，展示了一种与自然环境近乎完美的共生关系，没有浪费，没有多余，一切都是为了存续。这本书没有提供任何关于“设计”的理论，但它本身就是对“极简主义”和“可持续性”最生动的注解，充满了泥土的芬芳和坚韧的生命力。

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天哪，光是翻开这本书的封面，那股扑面而来的设计气息就让人心潮澎湃！我最近入手了一本关于[一个与欧洲设计无关，但与设计相关的主题，例如“日本传统漆器工艺”]的书籍，简直是打开了新世界的大门。这本书的装帧设计本身就充满了匠心，那种对材质的细腻把控，对色彩的克制运用，无一不体现出东方美学的精髓。它不仅仅是图录，更像是一部视觉散文集。作者花了大量的篇幅去追溯每一件器物背后的历史渊源和社会背景，从奈良时代的仿古到江户时代的繁复装饰，脉络清晰得令人赞叹。特别是关于“莳绘”工艺的部分，文字描述得仿佛能让人闻到金粉混合的漆料气味，那种需要十年如一日的专注才能达成的精妙细节，被作者用极其富有画面感的语言娓娓道来。我尤其欣赏它对“不完美之美”的探讨，那种残缺中蕴含的禅意，是现代工业流水线产品永远无法企及的灵魂深度。阅读的过程中，我不断地拿起身边的日常用品，审视它们的线条、比例和功能性，然后会心一笑，感叹设计是如何渗透在生活的每一个微小角落里，只是这本书将这份渗透提升到了哲学的层面。

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