二维设计基础 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版时间:2011-2

价格:45.00元

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isbn号码:9787801867629

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• 二维设计
• 平面设计
• 基础教程
• 设计原理
• 图形设计
• 视觉传达
• 设计入门
• 艺术设计
• 软件基础
• 创意设计

好的，这是一份为您的图书《二维设计基础》量身定制的、不包含该书内容的详细图书简介。 --- 《光影雕塑的奥秘：三维空间造型与材质表现》 深入解析三维世界的视觉构建与材料触感 作者： [此处可填写真实作者姓名或笔名] 出版社： [此处可填写真实出版社名称] ISBN： [此处可填写真实ISBN] 图书概述 在数字媒体、影视特效、工业设计乃至当代艺术的浪潮中，三维（3D）空间的构建与表现能力已成为衡量设计师专业深度的核心标准。《光影雕塑的奥秘：三维空间造型与材质表现》并非一本关于平面构图或色彩理论的入门读物，它是一部直指三维世界核心的、面向中高级学习者的实践指南。本书旨在引导读者超越二维界面的限制，真正理解和掌握如何在虚拟三维空间中进行精确的建模、富有逻辑的光照布局，以及如何通过材质赋予模型以真实的物理属性和情感张力。 本书的核心理念是：三维设计本质上是对光线、体积和时间（如果涉及动画）的精确控制与艺术化表达。 我们将拆解从基础的拓扑结构到复杂的表面细节处理的全过程，确保读者不仅能“做出”一个三维物体，更能“理解”这个物体在三维环境中所应有的物理反馈。 --- 核心内容深度解析 本书结构严谨，内容覆盖了当代主流三维软件（如Blender、Maya或Cinema 4D等，但本书着重于原理而非特定软件操作手册）所依赖的底层逻辑，分为四大核心板块：空间几何重建、光照动力学、材质的物理模拟、以及高级视觉叙事。 第一部：空间几何的拓扑学与精确塑形 本部分彻底摒弃了简单的“拉伸”或“挤出”概念，转而深入探讨三维模型的“骨架”——拓扑结构。 1. 多边形布线的逻辑艺术： 详细解析四边面（Quads）、三角面（Tris）和N-Gons在不同应用场景下的优劣。重点讲解如何创建“干净”且可变形的拓扑结构，这是实现角色动画或复杂曲面平滑过渡的基石。书中通过大量的线框图和结构分析，展示了如何通过Edge Loop和Poles来预先定义模型应力点。 2. 从体素到曲面：数字雕塑的精确控制： 探讨从箱体建模（Box Modeling）到数字雕塑（Digital Sculpting）之间的桥梁。着重讲解如何利用细分曲面（Subdivision Surfaces）原理，实现高精度模型的控制，并探讨了基于NURBS和多边形建模在工程精度要求上的差异。 3. 法线与顶点数据管理： 深入解析法线（Normals）在定义物体表面感知上的决定性作用。读者将学会如何手动修正或优化法线数据，以解决渲染时常见的“黑斑”或“面片化”问题，确保模型在光照下表现出应有的平滑度或锐利度。 第二部：光照动力学与场景氛围的营造 三维的“雕塑”感，完全来自于对光线的理解与驾驭。本部分旨在将读者从简单的“三点布光”提升至“光场环境设计”的层次。 1. 物理准确的光线追踪： 解释全局光照（Global Illumination, GI）、间接光（Bounced Light）和焦散（Caustics）的数学基础和渲染实现。重点区分基于光线追踪（Ray Tracing）和基于光栅化（Rasterization）的光照差异，及其对最终图像真实感的影响。 2. 环境光的精确模拟： 详述高动态范围图像（HDRI）在环境光照中的应用，以及如何利用多张不同强度和色温的HDRI来模拟复杂天气或室内环境。书中将提供一套系统性的方法，用以校准虚拟光源的亮度（单位：流明/勒克斯），使其符合物理世界的标准。 3. 阴影的层次与艺术： 阴影是形态的边界。本书详细分析了阴影贴图（Shadow Maps）的局限性，以及接触阴影（Contact Shadows）在增强模型“落地感”上的作用。探讨如何通过调整光线的角度和“硬度”（Penumbra/Umbra），来增强场景的戏剧性或客观性。 第三部：材质的PBR哲学与表面交互 材质（Material）是三维模型赋予“触感”的媒介。本书完全基于基于物理渲染（Physically Based Rendering, PBR）的工作流程进行讲解，这是现代实时渲染和离线渲染的标准。 1. PBR核心参数的深入解读： 逐一解析金属度（Metallic）、粗糙度（Roughness）、菲涅尔效应（Fresnel Effect）和次表面散射（Subsurface Scattering, SSS）的物理意义。不再是简单地拖拽贴图，而是理解这些参数如何模拟光线与真实材料表面的微观交互。 2. 贴图通道的逻辑构建： 详细讲解如何利用法线贴图（Normal Map）、高度图（Displacement Map）和环境光遮蔽（Ambient Occlusion, AO）图来分层构建材质的细节。重点在于如何通过高精度位移贴图来真正改变几何形态，而非仅仅是视觉欺骗。 3. 复杂材质的创建案例： 涵盖了如布料的微纤维结构、磨砂玻璃的光线折射、以及金属表面的氧化与划痕等高级材质的节点化构建过程，强调过程的可重复性和参数的逻辑性。 第四部：高级视觉叙事与渲染优化 真正的三维设计是将技术转化为有感染力的画面。本部分侧重于如何将前三部分的知识融会贯通，用于创作高质量的最终图像。 1. 景深、运动模糊与相机设置： 探讨虚拟相机的镜头畸变、焦距选择对画面透视感的影响。深入解析运动模糊（Motion Blur）的帧内采样原理，用以表现速度感和动态的平滑过渡。 2. 后期合成的思维： 介绍渲染通道（Render Passes）的输出与应用，如Z-Depth（深度图）、Cryptomatte（遮罩图）等。强调这些通道并非仅为Photoshop服务，而是三维流程中不可或缺的“数据层”，用于在后期实现对特定元素（如高光、反射）的独立色彩校正和增强。 3. 性能与效率的平衡： 讨论如何通过LOD（Level of Detail）系统、实例渲染（Instancing）和有效的场景管理，在保证视觉质量的前提下，优化渲染时间和资源消耗，为大型场景或实时应用打下基础。 --- 本书的独特价值 《光影雕塑的奥秘》旨在培养读者的“空间直觉”和“物理思维”。它假设读者已具备基本的软件操作能力，因此避免冗长的界面教学，将笔墨集中在那些决定画面成败的核心原理上：为什么光线会那样反射？为什么这个模型需要这样的布线？为什么这个材质看起来不够“重”？ 本书通过大量的剖面图、光线追迹示意图以及拓扑结构对比分析，提供了一种系统化的思维框架，帮助设计师从“绘制一个形状”升级为“雕塑一个存在于光照环境中的实体”。阅读本书，您将掌握驾驭三维世界的底层代码，创作出兼具技术精度与艺术感染力的视觉作品。 推荐读者： 具备基础三维软件操作经验，希望深入理解PBR流程、光照物理和模型拓扑逻辑的中高级3D艺术家、游戏开发人员、产品可视化设计师和影视特效师。

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这本书绝对是业余爱好者和想提升专业技能的人的福音。我之前对设计软件的操作一直很迷茫，看了不少教程视频，但总感觉缺少系统的理论支撑。拿到这本书后，我才发现原来我们平时随意使用的那些工具背后，都有着非常严谨的逻辑和原理。它不是那种枯燥的软件操作手册，而是深入浅出地讲解了构图、色彩、字体排版这些核心要素的知识。特别是关于视觉层级的讲解，让我豁然开朗，明白了为什么有些设计看起来舒服，而有些则让人眼花缭乱。作者的语言非常平实，没有太多晦涩难懂的术语，即便是刚接触设计的新手也能很快上手。书中的案例分析也很到位，都是我们日常生活中常见的应用场景，比如海报设计、网页布局等等，读完之后我马上尝试去模仿和实践，效果立竿见影。我非常推荐给所有对视觉传达感兴趣的朋友，这本书绝对能帮你打下坚实的基础，让你不再是停留在“会用软件”的层面，而是真正理解“如何设计”。

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这本书对于纯粹的零基础读者来说，可能需要一点点耐心，因为它不会给你即时的满足感，它更像是一堂大学里最硬核的艺术理论课。我花了很长时间才把前几章的色彩理论和基础几何构成吃透。尤其是关于“网格系统”的讲解，它不像其他书那样只是一笔带过，而是详细剖析了不同网格结构如何影响信息的组织和阅读流畅度。我试着按照书中的指导，重新构建了我正在进行的一个项目的设计框架，结果发现整体的稳定性和专业感瞬间提升了一个档次。这本书最大的价值在于，它教会你如何“看”设计，如何像设计师一样去解构一个视觉作品。如果你只是想快速学会做一个好看的PPT封面，这本书可能不太适合你，但如果你渴望建立一套成熟、可持续的设计方法论，那么这本书绝对值得你投入时间去精研。

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我是一个有着多年平面设计经验的从业者，坦白讲，市面上大部分设计书籍对我来说已经有些鸡肋了。但这本书意外地让我眼前一亮。它的切入点非常独特，没有过多纠缠于软件功能的介绍，而是直接跳到了高级别的设计哲学层面。最让我印象深刻的是它对不同设计风格的历史演变和文化背景的梳理。比如，它如何将包豪斯运动对现代主义设计的影响，细致地关联到如今的移动应用界面设计中，这种宏观的历史视野，极大地拓宽了我对“设计”这个概念的理解边界。很多老设计师容易陷入经验主义的怪圈，而这本书提供了一种反思和批判的角度，促使我们不断审视自己的设计习惯是否已经过时。它的文字密度很高，需要反复阅读和消化，但这恰恰说明了内容的深度和价值，绝对不是那种翻两下就读完的“快餐读物”。

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坦白说，这本书给我的感觉更像是一本高级设计师的“内功心法”秘籍，而不是市面上那些教你点点鼠标就能出效果的速成指南。我关注的重点更多在于设计思维的建立，而这本书在这方面做得尤为出色。它强调的“从需求出发，以用户为中心”的理念贯穿始终。书中探讨了如何用最少的视觉元素去传达最丰富的信息，这对于我们日常工作中经常要处理信息过载的复杂项目来说，简直是醍醐灌顶。我特别喜欢它对“负空间”和“韵律感”的论述，这些概念以前总觉得很虚，但作者通过大量的图示和深入的分析，将抽象的概念具象化了。每次我感到设计陷入瓶颈时，翻开这本书的某一页，总能从中找到新的灵感或者解决问题的思路。对于那些想要从“美工”升级为“设计师”的人来说，这本书无疑是提供了一条清晰的路径，它教你思考，而不是仅仅教你操作。

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这本设计读物最让我称赞的一点是它的国际化视野和极强的实用指导性。它不仅仅局限于传统的印刷品设计，而是花了很大篇幅讨论了数字媒体环境下的设计规范和交互逻辑。例如，书中对比了东西方用户在阅读习惯上的差异如何影响布局决策，这一点对于我这种需要参与跨文化项目的设计师来说，提供了非常宝贵的参考。作者引用了大量的国际知名案例，这些案例的选取既有开创性，又不失前瞻性。阅读过程中，我发现自己的知识结构正在被重塑，许多过去凭感觉做的决定，现在都有了理论依据去支撑。这本书的排版设计本身也是一个绝佳的范例，从字体的选择到留白的把握，都体现了高水准的专业素养，可以说这本书是“言传身教”的典范，它用自己的形态告诉读者什么才是好的设计。

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