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出版者:辽宁美术出版社

作者:孟鸣

出品人:

页数:80

译者:

出版时间:2007-7

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9787531437321

丛书系列:

图书标签:

• 建筑速写
• 风景速写
• 速写
• 绘画
• 艺术
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• 风景
• 素描
• 写生

城市肌理的诗意捕捉：现代都市景观设计与规划实录 第一章：城市脉搏的觉醒——从历史图景到当代蓝图 本书旨在深入探讨现代都市景观的生成逻辑、演变轨迹及其在当代城市肌理中所扮演的关键角色。我们不局限于单一视角的描摹，而是试图从宏观的城市规划哲学出发，层层递进至微观的场所营造细节，勾勒出一幅关于现代城市生活环境的立体画卷。 1.1 历史语境的回溯与重塑 景观，并非孤立的视觉产物，而是特定历史时期社会结构、技术进步与审美取向的凝结。本章首先追溯了自工业革命以来，城市空间如何从功能主义的铁笼逐步转向以人为本的生态系统。我们将分析古典主义对称美学在现代广场设计中的消解与转化，探讨包豪斯思潮对绿色空间形态的简化与抽象处理。重点剖析了二战后，城市重建浪潮中对“景观”概念的重新定义——从纯粹的绿化填充，升级为界定城市公共领域的结构性元素。 1.2 规划理论的迭代与冲突 深入剖析景观规划理论在过去半个世纪中的核心转变。从功能分区导向的“分区规划”，到强调社会公平与环境正义的“批判地理学”思潮对景观设计的冲击，再到当代兴起的“韧性景观”（Resilient Landscape）与“适应性管理”理念。我们将讨论城市增长边界（Urban Growth Boundary, UGB）的设置对周边生态廊道的影响，以及在超级城市群发展背景下，如何平衡地方特色与全球化标准的矛盾。案例研究将聚焦于欧洲的生态恢复项目和北美的新都市主义（New Urbanism）实践，对比它们在处理交通、步行系统与公共开放空间集成度上的差异。 第二章：物质的转化——材料科学与可持续性设计实践 景观构成要素的物质属性，直接决定了场所的耐久性、可维护性以及对环境的反馈。本章专注于当代景观设计中材料选择的科学性与伦理考量。 2.1 地理本土性与材料的溯源 强调景观设计中“在地性”（Locality）原则的回归。深入研究本地石材、木材的力学特性、风化曲线及其对特定气候的适应性。讨论如何通过材料的“碳足迹”评估，指导设计师在选择铺装、挡土墙乃至景观构筑物时，做出对环境负责的决策。探讨再生材料，如工业废渣混凝土、回收塑料木材在城市高强度使用环境下的性能极限与美学潜力。 2.2 水文管理与硬景设计的前沿技术 在气候变化日益显著的今天，水管理已成为景观设计的核心议题。本章详细介绍低影响开发（Low Impact Development, LID）技术在城市尺度上的应用，包括雨水花园（Rain Gardens）、生物滞留设施（Bioretention Systems）的设计参数与植物选择标准。分析透水铺装材料的孔隙率、剪切强度与长期维护需求之间的平衡点。此外，还将探讨景观灌溉系统的智能化——从传统的定时喷洒转向基于土壤湿度传感器和天气预报模型的精准滴灌策略。 第三章：场所的构建——动态空间与使用者体验研究 优秀的景观设计，其价值在于其对人类行为的潜移默化影响。本章侧重于从人体工程学、心理学角度剖析空间体验的生成过程。 3.1 尺度感、序列与认知地图 分析景观元素（如树木、座椅、墙体）如何共同定义空间尺度，以及连续的景观序列如何引导和组织行人的运动路径与时间感知。探讨不同光照条件（自然光与人工照明）如何改变人们对安全感和亲密感的判断。引入“场所精神”（Genius Loci）的概念，研究如何通过设计语言，激活场地的历史记忆或文化内涵，使使用者产生强烈的归属感。 3.2 动态公共空间的激活策略 聚焦于城市广场、滨水步道等高密度公共场所的设计挑战。探讨如何通过灵活的、可重构的设施（如模块化座椅、可移动的遮阳结构）来适应城市活动的多样性需求。详细分析“被动娱乐”与“主动参与”空间的设计边界：如何设计既能提供休憩、观察的静默角落，又能支持举办大型集会或街头表演的弹性场地。研究“第三空间”理论在城市口袋公园设计中的应用，强调微观尺度的尺度感营造对社区凝聚力的贡献。 第四章：生态廊道与生物多样性嵌入 现代景观规划日益强调其作为城市生态网络一部分的功能。本章探讨如何将生态学原理转化为可实施的设计手段。 4.1 廊道规划与破碎化修复 研究城市化进程中对自然栖息地的“破碎化”效应。系统阐述绿色屋顶、垂直绿墙作为生态渗透点的作用，以及在现有城市基础设施（如高架桥下、铁路沿线）中植入生物多样性节点的策略。分析不同植物群落（本地灌木、草本、乔木）对本地昆虫、鸟类种群的吸引力差异，并提供建立城市生态热岛效应缓冲带的设计指南。 4.2 城市农业与社区参与的融合 探讨将城市农场、社区花园整合进主流景观设计范式中的方法论。这不仅仅是提供耕作土地，更是关于食物生产、教育展示与人际交往的场所重塑。分析“共享花园”模式在不同社会经济背景下的适应性，以及如何通过设计来简化社区管理流程，确保这些“生产性景观”的可持续运营。 结语：未完待续的景观叙事 城市景观的设计是一个永不终结的对话过程，它在技术、人文与生态的三重压力下持续演化。本书通过对理论、材料、空间体验和生态嵌入的系统梳理，旨在为专业人士提供一个审视和创新当代城市环境的综合性视角。未来的景观，将愈发依赖于跨学科的协作，以及对场所深层文脉的尊重与回应。

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这本《建筑风景速写》的封面设计着实吸引人，那种略带粗粝感的纸张和充满设计感的排版，立刻让人联想到手工和匠心。我迫不及待地翻开内页，原以为会看到大量学院派的线条图和严谨的透视练习，但出乎意料的是，它更多地呈现了一种自由、奔放的创作哲学。作者似乎并不把速写视为“记录”的工具，而更像是与场景进行的一次即时对话。那些快速捕捉的城市街角、林荫小径中的光影变化，虽然笔触看似随意，却精准地传达了瞬间的情绪。比如其中一幅描绘了雨后广场的作品，水洼的反射处理得极为精妙，寥寥几笔就勾勒出了湿润空气中弥漫的朦胧感。书中对不同笔触表现不同材质的探讨也很有启发性，钢筋混凝土的厚重感和玻璃幕墙的轻盈感，仅仅通过墨色的浓淡和线条的粗细就能轻易区分开来。我尤其欣赏它所倡导的“不求完美，但求神韵”的态度，这对于我这种常常因为害怕画错而束手束脚的初学者来说，无疑是一剂强心针。它鼓励我们放下对细节的执念，转而关注整体的氛围和结构。

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这本书的排版布局简直是一次视觉上的小型冒险。不同于市面上那些按照“线稿→铺底色→细节刻画”的线性教程，这本书的章节划分显得非常跳跃和感性。有时会突然插入一个关于“材质纹理速写”的专题，用放大镜般的视角展示不同材料表面的处理方式；下一页可能就是一整幅描绘黄昏时分工业遗址的宏大场景。这种看似不连贯的编排，反而模拟了我们大脑在观察世界时的随机取景过程——我们的大脑不会按部就班地分析，而是瞬间被某个强烈的视觉焦点所吸引。我发现自己不自觉地在阅读时，会不断地在脑海中尝试用书中的技法去“重绘”自己记忆中的某个场景。尤其值得称赞的是，作者对“留白”艺术的运用达到了极高的境界。很多地方，作者似乎“放弃”了描绘，但正是这种克制，使得留白的部分成为了想象力的延伸地带，让观者得以喘息，并自行脑补未完成的细节，这比画得满满当当要高明得多。

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这本书的语言风格非常独特，它不像一本教科书，更像是一位经验丰富的同行在深夜咖啡馆里，带着一丝疲惫但又充满激情的口吻，向你分享他的“私房秘籍”。文字简练，充满了行业内人士才懂的“行话”和对创作过程的直观感受描述。例如，书中没有用学术语言解释“高光反射点”的原理，而是直接说“当你感觉你的铅笔快要断掉的时候，通常就是光线击中的最关键位置”。这种充满温度和个人印记的表达方式，极大地拉近了读者与作者的距离。我尤其喜欢其中关于“速度与准确性的平衡”的讨论。作者坦诚地展示了一些他认为“失败”的速写，并分析了为什么失败——往往不是因为技术生疏，而是因为犹豫不决，想得太多而下笔太慢。这本书最大的价值或许在于打破了“速写必须快速”的迷思，它强调的是“思考的速度”要跟上眼睛的捕捉速度，而笔触的速度只是结果的体现。

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阅读这本书的过程，与其说是学习绘画技巧，不如说是一场视觉思维的重新训练。它并没有冗长地讲解“如何握笔”或“如何调色”这类基础得不能再基础的内容，而是直接将读者带入了创作的最前沿——如何快速地从三维空间抽取出二维平面上的精髓。书中穿插了许多作者在世界各地旅行时随手记录的“片段”，这些片段往往只占据一页纸的四分之一，但信息量却极其丰富。我发现，作者非常善于利用环境光线来塑造体积感，而不是单纯依赖阴影线的堆砌。例如，在描绘一座古老教堂立面时，高光部分几乎是留白处理，但通过对比侧面深邃的阴影和周围环境的色调，那种历史的厚重感扑面而来。对于一个长期在室内进行精确描绘的画者而言，这本书提供了一个极佳的“走出去”的契机。它让人意识到，真正的速写灵感来源于生活中的不期而遇，而非刻意为之的摆拍。那种随身携带速写本、随时准备记录的“在路上”的状态，才是这本书真正想传达的核心精神。

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从装帧的质感到内容的深度，这本书都透露出一种对“真实体验”的执着。我发现书中对表现古代遗迹和现代都市结构的理解有着显著的不同。在描绘古老建筑时，笔触中充满了对历史沉淀的敬畏，线条会自然地变得厚重且略微模糊，暗示着时间的侵蚀。然而，当主题转向摩天大楼或当代艺术馆时，线条立刻变得锐利、精确，甚至带着一种科技的冰冷感。作者似乎拥有切换不同“视觉滤镜”的能力，而这本书记载的就是如何掌握这些滤镜。对于我个人而言，最大的收获是关于“构图的动态性”的领悟。以往我总是在画前花大量时间确定一个稳定的中心点，但这本书中的许多作品都是“动态构图”的典范，画面元素似乎总是在微微倾斜或移动，给人一种运动中的美感。它让我重新审视了那些在城市中一闪而过的场景，发现它们远比静止的静物更值得被捕捉和记录。

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