具体描述
《格里采风景画选》内容简介：画家格里采，1914年3月生于圣彼得堡，这一时间即刻使我们想到画家是在第二次世界大战中成长起来的一代人。格里采从17岁开始进入美术学校学习绘画，18岁至25岁在全俄美术研究院学习，有着与今天的艺术学科大学生一样的成长经历。但一离开学院，他就被抛入那个关乎民族生死存亡的铁血洪流之中，1940年应征人伍，作为军人驻扎在边境，于1941年6月22日苏德战争爆发时投入战斗，直到1945年5月9日战争结束……格里采刚过3l岁生日。他在自述中写道：“在人生的道路上，每个人都伴随着精神上的成长而形成自己的个性。战争中，我饱经沧桑，历尽磨难，耳闻目睹和亲身经历的一切无不在我的心头打上烙印，并在很大程度上决定了我后来的思想观念和人生道路。”格里采在战后开始的艺术人生道路，就是倍加珍惜难得的和平时光，全身心地投人到对俄罗斯大自然之美的绘画表现之中。
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用户评价
这部画册的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，从封面到内页的用纸选择，都透露出一种对艺术的敬畏感。封面的设计简洁却又不失大气，那种微妙的纹理处理，让光线在不同角度下都能捕捉到不同的层次感，仿佛预示着内页作品的丰富多样。我尤其欣赏他们对于色彩校准的严谨态度，每一幅画作的色彩还原度都高得惊人，原作中那种微妙的光影变化、湿润的空气感，都被精准地捕捉并呈现在纸面上。这绝不是简单地印刷出图片，而更像是一次精心的“转译”过程。翻阅时，我能清晰地感受到印刷匠人对细节的执着，即便是最细微的笔触，那些画家用来表达情绪的颤动，都清晰可见。那种油墨与纸张纤维交织产生的独特质感，让人忍不住想用指尖去触碰那些被描绘的风景，试图穿越纸面去感受画家彼时的心境。整体而言，这是一本在工艺上达到了极高水准的画册，它不仅是艺术品的载体，本身也是一件值得收藏的工艺品。对于任何一个重视作品呈现质感的读者来说，这本书的物理体验本身就值回票价。
评分与其他同类主题的画集相比，这本书的选材角度显得极为独特和具有颠覆性。它并没有过多地去追逐那些“网红”式的、一眼就能认出的著名景点，而是深入挖掘了一些更为隐秘、更少被关注的自然角落。这种“反高光”的选择，恰恰体现了编者和画家对“风景”二字的全新定义——风景不仅仅是壮丽的山脉或辽阔的海域，它也存在于一小片长满苔藓的岩石上，存在于一片被遗忘的田埂旁，甚至存在于一堆随处可见的落叶之中。这种对微观世界的细致入微的关怀，极大地拓宽了我对“美”的边界认知。它教会我，真正的艺术力量，往往潜藏在最不起眼的地方，需要我们以更谦卑、更耐心的态度去发掘。每翻过一页，都像是在进行一次小小的“去陌生化”的探索，将那些习以为常的景象，重新用艺术的滤镜来审视一番，发现其内在蕴含的无限的张力与诗意。
评分我花了整整一个下午的时间沉浸在这本画册中，体验就像是进行了一次深度的精神漫游。它不是那种走马观花式的风景速览，而更像是一本带着强烈个人叙事性的视觉日记。画册的编排非常有心思，它似乎遵循着一条隐秘的叙事线索，从开篇那些略带忧郁、雾气弥漫的清晨场景，逐渐过渡到中部阳光最为热烈、色彩最为饱满的正午景观，最后收尾于那些宁静、深邃的黄昏与星空。这种节奏感的把握，使得观者在欣赏作品时，不知不觉地被引导入一种情绪的起伏之中。我发现自己常常在一幅画前停留很久，不是因为技法有多么炫目，而是因为画家似乎捕捉到了那些我们日常生活中不曾察觉的“片刻的永恒”。比如，一棵树在风中摇曳的姿态，水面反射出的一道转瞬即逝的光斑，都被赋予了超越风景本身的哲学意味。它迫使你放慢速度，去感受“存在”本身，去思考自然界中那股永不停歇的生命力是如何通过色彩和线条被定格下来的。
评分从学术性角度来看，这本书提供了一个极佳的案例研究平台，来分析特定时期内艺术思潮对自然描绘的影响。它不仅仅是作品的集合，更像是一场关于“风景与时代精神”的对话。画作中流露出的那种对工业化进程的某种疏离感，以及对自然纯粹性的强烈渴望，是那个时代背景下非常具有代表性的情绪投射。通过对比不同画家的处理手法，可以清晰地看到他们在面对相似自然主题时，是如何运用各自的技法和哲学理念去构建自己的“世界观”。例如，某些作品中对透视的刻意扭曲，明显是在挑战传统的再现性绘画规范，这显示出画家们不仅是记录者，更是积极的诠释者和批判者。对于那些对艺术史脉络有兴趣的读者而言，这本书提供了一个极好的切入点，去剖析媒介、技术、时代情绪是如何共同作用，最终塑造出独特的风景艺术语言的。其文献价值和研究参考价值是毋庸置疑的。
评分如果说有些画册是提供知识的工具书，那么这本则更像是一面映照心灵的镜子。它的魅力不在于对某个特定地域的写实记录，而在于对“观看”这一行为本身的深刻探讨。我注意到，许多作品的视角都显得非常私人化，并非宏大叙事的全景展示，而是聚焦于某个局部、某个被光线特别眷顾的角落。这让观者在欣赏时，产生了一种“我仿佛就在那里”的亲密感。画家的笔触并非全然工整，反而常常带着一种粗粝的、近乎冲动的力量感，这种未经修饰的真诚，极大地增强了作品的情感穿透力。我甚至能想象到画家在创作时的那种急切和投入，笔刷与画布摩擦出的声音似乎都能在脑海中回响。这种原始的、未经驯化的艺术表达，对于长期被过度修饰的图像轰炸的眼睛来说，简直是一种久违的净化，让人重新认识到艺术的本源在于表达内心的冲动，而非仅仅是再现外部世界。
评分这些都是我出版生涯的见证,福祸未卜啊
评分有幸在魔都见过《春季 水位暴涨的奥卡河》
评分遥远的白桦林啊～
评分有幸在魔都见过《春季 水位暴涨的奥卡河》
评分这些都是我出版生涯的见证,福祸未卜啊
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