具体描述
透过显微镜看彩铅！苏联大师的实用彩铅宝典
科学钻研透彻理解画材，精心细讲人像各个切面
一本掌握，比照片更有质感的真实美颜魔法
????编辑推荐
✏基础知识：重新认识彩铅，全面了解彩铅特性，透彻了解其性能及其混色原理
彩铅是种独一无二的媒介，精准又自然，易于掌控又稳定可靠。基础讲解篇既是最全彩铅画画材说明书，也有专业艺术理论分析，简明易懂不枯燥。你将从更全面、更专业的角度深入了解彩铅的特性，并学习到能更好地发挥彩铅特性的多种技法，真正画出好作品。
✏实用技法：巩固并拓展艺术理论知识，教你精准运用彩铅，打通进阶大师之路
从学习简单的、实用的美术知识开始，夯实基础，循序渐进地掌握解决复杂课题的方法和技巧。书中简明易懂的讲解将切实帮助读者解决实际创作过程中的困惑和难题，从关键部件入手，教你各类实用技法，并提供常见问题解决方案，让你遇到问题不再犯难。
✏步骤示例：专家级讲解直观清晰，示例经典详细易于上手，初学者进阶者都有收获
书中不仅展示了人像不同部位的画法，提供了大量实例操作，还精选了五大经典示例，男女老少全部呈现。关键细节、技法要点重点提示，从理清思路、定制方案到起稿着色，全流程详解。不限时间、不限地点，随手就能做练习。
????内容简介
这是一本能让你更加深入地了解彩铅性能和色彩理论的书，也是一本帮助你以创新性的方式运用彩铅的书，更是一本能将彩铅艺术推向新高度的书！
本书旨在帮助你重新了解和探索包含画纸、彩铅、基底材料和调色材料在内的画材的种种特性，并在此基础上帮助你扎实地掌握适用于各类画材的创新技法，进而使你在潜移默化中升级绘画理念，合理地构思和处理画面效果。
????名人推荐
认识阿廖娜以后，我有幸亲眼得见彩色铅笔这门学问的堂奥，此前我根本不知道它有可能达到如此的深度。她不仅是一位艺术家，而且是一位孜孜不倦的研究者、科学家和拓荒者。
在见到阿廖娜之前，我从未听说有哪位艺术家在显微镜下分析画材，用比色计测量色彩深度。我所认识的人当中，没有谁像她那样熟谙艺术大师和色彩理论。无怪乎许多顶级画材制造商要仰仗她的学问来提升自己的产品。
凭借着这本书，阿廖娜又将我们带上了另一片高地，因为她向我们证明，彩色铅笔可与最受尊重的传统媒介比肩，甚至更胜一筹！你将为书中的技巧而着迷，这些技巧能够大幅缩短你的工作时间，使你画得比预期的还要好。你将发现诸多新颖的小窍门，并了解她在过去数年间自主研制的全新工具。请做好准备，以一种革命性的方式使用彩铅吧！
——萨莉·罗伯逊，《彩色铅笔杂志》主编
作者简介
作者阿廖娜·尼克尔森，生于乌克兰，1999年移居美国，其后以职业艺术家的身份取得了事业上的成功。她奉献了毕生的精力，发展出了一系列画法和材料，使得曾被视为性能有限的彩铅重焕光彩，在绝大多数表现领域足堪匹敌油画颜料等受人喜爱的传统媒介。阿廖娜的作品屡屡获奖，颇受称赞，并出现在了许多出版物中。
译者杨雅婷，文学博士，副编审，水彩爱好者。策划《明亮的泥土：颜料发明史》《云彩收集者手册》等图书，译有《温迪·泰特的花卉水彩课》。
目录信息
前言 / 9
第一章 彩铅革命：探索新的绘画表面、画材和工具 / 13
第二章 游戏规则：用彩铅媒介成功地进行油画实践 / 35
第三章 运用媒介：铅笔绘画创新技法 / 51
第四章 控制色彩：理解色彩本质与色料性能 / 63
第五章 虚实之间：肖像画构图的理念与解决方案 / 81
第六章 练习要领：渲染肖像画的关键部件 / 97
第七章 差慰人意：彩铅肖像绘画实例 / 145
后记 / 180
附录 / 182
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读后感
评分
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用户评价
收到《彩铅人像写实技法》的那一刻，我简直激动得手都有些颤抖。我是一名彩铅爱好者，但一直以来，我的作品都停留在比较写意或者局部写实的阶段，对于完整的人物肖像，尤其是想要达到那种“照片一样真实”的效果，总觉得力不从心。这本书的出现，就像在我迷茫的道路上点亮了一盏指路明灯。首先，这本书的选材和编排非常用心。它不仅仅是教你一些绘画技巧，更重要的是，它从最根本的“看”开始，引导读者如何去观察人像的结构、比例、光影以及色彩。我之前常常纠结于如何准确地捕捉人物的面部特征，比如眼睛的形状、嘴唇的弧度，甚至是眉毛的走向。书中通过对骨骼结构的详细解析，并结合不同角度的面部照片作为范例，让我对人脸的立体感有了更深刻的认识。我尤其喜欢书中关于眼睛的讲解，那双“心灵的窗户”是如何通过细微的色彩变化、高光的运用以及睫毛的处理来传达情绪的，书中都有非常细致的步骤演示。更让我感到惊艳的是，作者在讲解过程中，非常注重细节的刻画，比如皮肤上的汗毛、细纹，以及不同肤色的人种之间细微的色彩差异。这些在一般教程中很少会提及的细节，在这本书里却被一一放大，并提供了非常实用的绘画方法。我感觉自己不仅仅是在学习绘画技巧，更是在学习如何去“读懂”一张人脸，如何去捕捉那些最动人的瞬间。这本书的图片质量非常高，每一幅范例作品都清晰地展示了作者的笔触和色彩运用，给我带来了极大的启发。我已经迫不及待要拿起我的彩铅，按照书中的方法去尝试了！
评分说实话，我选择购买《彩铅人像写实技法》之前，确实在网上看过不少彩铅绘画的教程，但总感觉它们要么太初级，要么过于偏重风格化，离我想要达到的那种“照片级”的写实感总是有差距。这本书一到手，我就被它那种严谨的专业性打动了。从最基础的起稿，到骨骼结构的分析，再到五官的精准刻画，每一个环节都像是为我量身定制的课程。我特别欣赏书中对“光影”的阐述，这绝对是写实人像的灵魂所在。作者没有简单地告诉你哪里是亮部哪里是暗部，而是深入剖析了光线的方向、强度，以及它如何在人脸上形成微妙的明暗变化，如何通过色彩的冷暖和明度的对比来营造立体感。举个例子，书中关于鼻子的描绘，就用了好几种不同的角度和光线来演示，从侧面看鼻梁的挺拔，从正面看鼻尖的圆润，以及鼻翼两侧的阴影如何衬托出脸型的轮廓，这些细节的处理，真的是教科书级别的。我过去画鼻子总是感觉扁平，这次看到书里的讲解，才恍然大悟，原来是因为对光影的理解还不够透彻。另外，这本书在色彩运用上也给了我很多启发。我之前总是在色彩上“卡壳”，不知道该用什么颜色来表现不同肤色的人，或者如何调出自然通透的肤色。书中通过大量的案例，展示了如何运用基础色彩相互叠加、碰撞，从而创造出丰富而微妙的肤色层次，比如淡淡的红晕，比如眼角和嘴角微微泛起的暖色，这些细节的加入，让人物的肌肤看起来充满了生命力，而不是死气沉沉的单色。我已经迫不及待想把我练习的素描稿用到这本书的技法里，相信我的作品会有质的飞跃！
评分刚收到这本《彩铅人像写实技法》真是惊喜连连！打开的那一刻，就被封面那幅栩栩如生的人物肖像深深吸引，那种细腻到发丝、眼神里仿佛藏着故事的质感，瞬间就点燃了我学习的热情。我一直对彩铅的魅力非常着迷，尤其喜欢那种能将人物情感和灵魂捕捉到的写实风格，但苦于自己摸索总觉得差了点什么。这本书给我的第一感觉就是专业且系统，它不像市面上那些泛泛而谈的教程，而是真正深入到了写实人像的每一个细节。我迫不及待地翻阅，从基础的工具选择、色彩搭配，到面部骨骼结构、光影的解读，都进行了非常详尽的讲解。我尤其关注了关于皮肤纹理的表现，书中通过大量的图例和步骤分解，清晰地展示了如何运用不同硬度的彩铅、不同的落笔力度和叠加技巧，来塑造出皮肤的通透感、细腻感，甚至连细微的毛孔和雀斑都栩栩如生。这对于我这样一个总是觉得皮肤画得像塑料的初学者来说，简直是福音！更让我惊喜的是，作者在讲解过程中，不仅仅是“怎么画”，更深入地探讨了“为什么这样画”，比如为什么某个角度的光线会产生这样的阴影，为什么某种色彩的叠加能让皮肤显得更有生气。这种对原理的透彻理解，让我觉得自己在学习的不仅仅是技巧，更是在学习如何“看”和“理解”人像。这本书的排版也很舒适，图片清晰，文字说明也易于理解，即使是一些比较复杂的技法，在书中也能找到清晰的引导。我已经被书中展示的那些作品所折服，感觉自己离画出那样逼真的人像又近了一步，迫不及待想要开始我的实践了！
评分当我收到《彩铅人像写实技法》这本书的时候，我的心跳不禁加速了。我一直以来都是一个彩铅的狂热爱好者，尤其被那些能够栩栩如生地描绘人物的写实画作所吸引。然而，在自己的实践过程中，我常常感到瓶颈，总觉得画面缺乏一种“灵气”，人物的表情和神态似乎总是无法完全捕捉。这本书的到来，仿佛为我打开了一扇新的大门。我迫不及待地翻阅，首先吸引我的是书中对“结构”的深入讲解。我过去画人物时，常常只关注五官的形状，而忽略了面部深层的骨骼结构，导致画面显得扁平。书中通过清晰的图示和详尽的文字，解释了头骨的构造如何影响面部的轮廓，以及光线如何在这些结构上投射出微妙的光影变化，从而塑造出人物的立体感。我尤其赞赏书中关于鼻子和嘴唇的描绘，那些细微的明暗过渡，以及如何通过笔触来表现皮肤的质感，都给我带来了极大的启发。此外，书中对“色彩”的运用也是我非常看重的方面。我之前总是害怕使用过于鲜艳的色彩，担心会画得不自然，但这本书则颠覆了我的认知。作者通过大量的范例，展示了如何运用彩铅的叠加和混色技巧，来表现出皮肤的通透感、细腻感，甚至可以描绘出皮肤下血管的微弱色彩。我感觉自己仿佛学会了一种“读懂”色彩的语言，能够更自信地运用色彩来赋予人物生命力。这本书的内容编排非常合理，从基础的工具选择，到复杂的细节处理，都循序渐进，让我能够一步步地掌握写实人像的精髓。我非常有信心，通过这本书的学习，我能够创作出更具感染力的彩铅人像作品！
评分我是一位对彩铅艺术充满热情，却又常常在写实技法上感到力不从心的绘画爱好者。《彩铅人像写实技法》这本书的出现，简直是为我量身打造的学习宝典。我一直以来都对那些能够捕捉人物灵魂的写实肖像作品心驰神往，但自己在实践中，总感觉画面缺乏那种“呼吸感”，人物的表情和神态难以生动传达。这本书从最基础的“形”开始，就给予了我全新的视角。我过去常常纠结于比例的准确，但书中不仅强调了比例，更深入地分析了面部骨骼的结构，以及这些结构如何在光线下形成微妙的明暗对比，从而构建出人物的立体感。我最喜欢的部分是关于眼睛的刻画。眼睛是心灵的窗户，如何画好眼睛，直接决定了人物的生动性。书中不仅讲解了眼球的结构，更细致地分析了眼睑的厚度、睫毛的走向，以及如何运用不同的色彩和笔触来表现瞳孔的深邃和眼白的微妙色彩变化。通过书中大量的实例，我看到了作者如何用彩铅来“雕刻”出栩栩如生的眼睛，那眼神中的光芒，仿佛真的能与我对话。再者，书中对“色彩”的运用更是让我大开眼界。我之前总是习惯于用比较平实的颜色来表现肤色，导致画面显得单调。而这本书则引导我认识到，即便是同一种肤色，在不同的光线和环境下，也会呈现出丰富而微妙的色彩变化。作者通过大量的案例，展示了如何运用冷暖色调的巧妙搭配，如何通过叠加和交织彩铅的笔触，来表现出皮肤的通透感、细腻感，甚至连皮肤下血管的微弱色彩都能巧妙地呈现出来。这不仅仅是技巧的罗列，更是一种对色彩的深刻理解和运用。这本书的讲解非常系统，从构图到细节，层层递进，让我能够一步步地掌握写实人像的精髓，我非常有信心能够通过这本书，将我的彩铅绘画技艺提升到一个新的高度！
评分拿到《彩铅人像写实技法》这本书，我简直爱不释手。我是一名有着多年彩铅绘画经验的爱好者，但总感觉自己的作品离“写实”这两个字还有距离，尤其是人物的面部表情和神态，总是难以捕捉到位。这本书简直是为我量身定制的！我立刻被书中对“光影”的讲解所吸引。我之前画光影的时候，总是模棱两可，不知道该如何去表现那些微妙的明暗变化。书中通过大量的案例，详细地解析了光线的方向、强度以及它如何在人脸上形成不同的明暗关系，并且提供了非常实用的彩铅运用技巧，来表现出皮肤的通透感和立体感。我尤其喜欢书中关于眼部和唇部光影的刻画，那些细微的高光和阴影，让人物的眼睛看起来炯炯有神，嘴唇也显得饱满而富有弹性。更让我惊喜的是，书中对“色彩”的运用也进行了深入的探讨。我一直觉得画人物的肤色非常难，容易画得死气沉沉。而这本书则通过大量的范例，展示了如何运用彩铅的冷暖色调来表现不同肤色人的细腻层次，如何通过叠加和混色来营造出皮肤的通透感，甚至可以描绘出皮肤下的血管纹理。这让我对色彩的运用有了全新的认识，觉得原来彩铅也能画出如此富有生命力的色彩。这本书的讲解非常系统，从构图、比例，到五官的刻画，再到整体的氛围营造，都循序渐进，清晰易懂。每一步都有图例演示，让我能够轻松地跟随学习。我感觉自己仿佛找到了开启写实人像大门的钥匙，迫不及待地想要将书中的技法运用到我的创作中，相信我的作品一定会有一个质的飞跃！
评分收到《彩铅人像写实技法》这本书，我的心情可谓是激动万分，迫不及待地想要将其中的知识化为己用。长期以来，我一直对彩铅绘画抱有浓厚的兴趣，尤其钟情于那种能够捕捉人物神韵的写实风格。然而，在实际的创作过程中，我常常因为对光影、色彩的理解不够透彻，导致画出来的人物显得僵硬，缺乏生命力。这本书的出现，无疑是为我指明了方向。我特别欣赏书中对“结构”的讲解。我过去常常在起稿阶段就花费大量时间，但总感觉人物的脸部比例不太协调，缺乏立体感。这本书则从人脸的骨骼结构入手，详细分析了额骨、颧骨、下颌骨等如何影响面部的轮廓，以及不同角度下这些结构的光影变化。通过书中清晰的图例和循序渐进的步骤，我终于明白了为何一些人物的脸部看起来如此生动，原来是建立在扎实的结构基础上。更让我惊喜的是，书中对“色彩的运用”进行了深入的探讨。我一直以为画好人物肤色只需要几种基础色，但这本书却向我展示了色彩的无限可能。作者通过大量的范例，详细讲解了如何运用冷暖色调的对比，如何通过彩铅的叠加和混色来表现皮肤的通透感、细腻感，甚至能够描绘出皮肤细微的毛孔和血管。我感觉自己仿佛打开了一个全新的色彩世界，对如何调出自然、富有层次感的肤色有了更深刻的理解。这本书的内容非常丰富，不仅有基础的讲解，更有大量的实战案例，每一步都清晰明了，让我能够轻松上手。我已经迫不及待地想要将书中的技法运用到我的实践中，相信我的彩铅人像绘画水平一定能得到质的飞跃！
评分这是一本让我感到“相见恨晚”的书！《彩铅人像写实技法》的封面就足够惊艳，但真正翻阅后，我才发现它的内涵远超封面所展示。作为一个长期沉迷于彩铅绘画的爱好者，我一直在追求那种能够直击人心的写实感，但很多时候，即便我花费了大量的时间和精力，作品总显得有些“浮”，缺乏那种由内而外的生动。这本书恰恰填补了我的这一空白。作者在书中花了很大篇幅讲解了“结构”的重要性。这一点非常关键！我之前往往只关注表面的形状，而忽略了人脸深层的骨骼结构，导致画出来的五官总显得有些“飘”。书中用清晰的图示和文字，解释了额骨、颧骨、下颌骨等如何影响面部的轮廓和体积感，以及不同角度下这些结构如何呈现出不同的光影效果。例如，关于鼻子下方和嘴唇上方的“海鸥线”，以及下巴的阴影，这些非常微妙但又至关重要的结构关系，在书中都被一一揭示，并且提供了非常直观的绘画方法。此外，书中对“色彩的逻辑”也进行了深入浅出的剖析。我一直觉得画人物的皮肤色彩非常复杂，容易画得脏或者不通透。作者通过讲解冷暖色调在肤色中的运用，以及如何通过叠加和混色来表现皮肤的通透感、细腻感，甚至皮肤下的血管纹理，简直是打开了新世界的大门！我之前总是害怕使用过于鲜艳的色彩，但书中的范例证明了，只要理解了色彩的原理，大胆地运用色彩，反而能让人物的肌肤更具生命力。这本书不仅是技巧的传授，更是一种思维方式的启迪，让我对彩铅人像写实有了全新的认识。
评分这本《彩铅人像写实技法》简直是我近几年收到的最棒的绘画书籍！作为一个一直以来都梦想着能够画出逼真细腻的彩铅人像的爱好者，我曾尝试过无数教程，但总觉得差了那么一点火候。这本书的出现，彻底改变了我的看法。首先，它没有流于表面，而是深入到了“结构”的本质。我过去常常在比例和五官上纠结，但书中通过对人脸骨骼结构的详细分析，让我明白了为什么人物的面部会有如此丰富的表情和立体感。比如，作者是如何通过对颧骨、下颌骨的理解，来塑造出脸型的轮廓，以及这些结构如何影响光影的分布。这对我来说，简直是醍醐灌顶！我以前画鼻子总显得笨拙，现在我理解了鼻骨的走向以及鼻翼两侧的阴影如何塑造鼻子的立体感，这对我来说是一个巨大的进步。其次，这本书在“色彩”的运用上，更是让我叹为观止。我之前总觉得彩铅在表现肤色上比较局限，容易显得单调。但书中通过大量的范例，展示了如何运用冷暖色调的巧妙组合，如何通过彩铅的叠加和交织，来呈现出皮肤的通透感、细腻感，甚至连皮肤细微的毛孔和血管纹理都能被生动地描绘出来。我发现，原来色彩的运用并非仅仅是“调出颜色”，更是一种对光线和材质的理解。这本书的内容讲解非常详细，每一步都有清晰的图示和说明，让我能够轻松地跟随学习。我已经迫不及待地想要拿起我的彩铅，按照书中的方法去实践，我相信我一定能够创作出令自己满意的写实人像作品！
评分当我拿到《彩铅人像写实技法》这本书时，我的内心涌起一股难以抑制的激动。我是一位沉迷于彩铅绘画多年的爱好者，一直以来，我都希望能将人物的灵魂和情感通过画笔细腻地传达出来，但苦于技巧的不足，作品总是显得有些“空洞”。这本书的出现，无疑是为我指明了前进的方向。我特别欣赏书中对“光影”的独到见解。我过去在处理光影时，常常感到力不从心，不知道如何运用彩铅的笔触和色彩来表现出光线的微妙变化，以及它在人脸上投射出的丰富层次。书中通过大量的实操案例，详细地讲解了光线的方向、强度，以及它如何与面部结构相互作用，从而塑造出人物的立体感和空间感。我尤其赞赏书中关于眼睛和嘴唇的光影处理，那些细微的高光和阴影，让人物的眼神仿佛能说话，嘴唇也显得饱满而富有生命力。更让我惊喜的是，书中对“色彩的哲学”进行了深入的阐释。我之前总以为画好人物肤色只需要掌握几种基础色，但这本书则让我认识到，色彩的运用远比我想象的要复杂和迷人。作者通过大量的范例，展示了如何运用冷暖色调的对比，如何通过彩铅的叠加和混色来表现出皮肤的通透感、细腻感，甚至连皮肤下血管的微弱色彩都能被巧妙地呈现出来。这让我对色彩的感知能力有了质的提升，也让我更加自信地运用色彩来赋予人物生命。这本书的内容编排非常合理，从基础的构图、比例，到复杂的细节刻画，都循序渐进，清晰易懂。每一步都有详细的图例演示，让我能够轻松地跟随学习。我非常有信心，通过这本书的学习，我一定能够突破瓶颈，创作出更具感染力和艺术性的彩铅人像作品！
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