具体描述
《21世纪高等院校美术专业新大纲教材•动画背景绘制与色彩》主要内容：发展高等院校的人文学科教育，加快高等艺术教育的发展，这是推进素质教育、调整和改进高等教育的专业结构、促进高教事业发展的需要，也是促进高校学生全面发展的需要。随着党中央国务院关于推进素质教育决定的实施，各地高等院校重视人文学科教育、重视艺术教育的风气正在形成。目前，全省已有30余所高校开设了美术、艺术设计等专业，还有若干民办高校已经或正在筹备开办这些专业，没有开办这些专业的高校，也大都建立了艺术教育中心或艺术教育教研室，对其他专业的在校学生进行人文和艺术教育。全省高等院校的艺术教育呈现出蓬勃发展的局面，形势非常喜人。
高等院校的艺术教育是推进素质教育的重要形式，也是提高当代大学生人文素养的重要手段。我们的高校毕业生不仅要有自己的专业知识和技能，要有良好的道德品质，而且要有一定的艺术和审美的素养，要有能够欣赏音乐的耳朵和感受形式美的眼睛，要有～定的艺术表现和创造能力．这才能真正成为全面发展的人，才能适应当今社会发展的需要．从而为社会多作贡献。
在高等院校进行艺术教育，不仅要抓好普通专业的大学生艺术教育．而且要办好艺术教育的专业。要通过加强学科建设，使我们已经或正在筹备开办的美术、艺术设计或其他专业的教育水平和教学质量得到提高，从而使质量水平的提高与总体上量的扩张同步发展。这就需要加强艺术教育的科研力量，促进学术交流，重视师资培训，抓好教材建设。其中，编写出版和推广使用高校通用的艺术教育专业教材，是提高艺术教育的水平和质量，加强学科建设的重要环节。
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用户评价
这本书的讲解方式真是太有启发性了，尤其是关于光影的运用，让我对如何营造氛围有了全新的认识。作者没有局限于传统的固定打光法，而是深入剖析了不同天气、不同时间段自然光线的变化规律，并将其巧妙地融入到动画场景的构建中。我记得有一章专门讲了“情感色彩学”，通过分析不同冷暖色调如何潜移默化地影响观众的情绪，我立刻尝试在自己的练习中加入更多层次丰富的色彩过渡，效果立竿见影。以前总觉得背景画得再精致，也只是一个“背景”，但读完后才明白，背景是叙事的重要组成部分。比如，在表现角色内心挣扎时，使用高饱和度的冲突色彩，或者在展现宁静祥和的场景时，运用低饱和度的莫兰迪色系，这些技巧都被讲解得非常透彻，附带了大量高质量的范例图，图片清晰度极高，几乎可以拿来直接临摹学习。特别是对于透视和空间感的处理，书中提到了一些非常实用的“心算法”，让复杂的远近关系不再是数学公式，而是可以通过观察和感觉来把握的艺术。这本书简直是动画背景设计师的“圣经”，实用性和艺术性完美结合。
评分我是一名正在努力转行的原画师，对色彩的把握一直是个痛点。我尝试过很多线上课程，但总觉得缺乏系统性。这本书，特别是关于“复杂环境光照”的章节，简直就是为我这种有一定基础但想突破瓶颈的人准备的。作者对于次表面散射、环境光遮蔽这些相对硬核的渲染概念，都用非常形象的动画语言进行了类比和解释，使得原本晦涩的技术点变得易于理解和应用。此外，它还探讨了数字绘画软件中的图层管理和效率优化技巧，这对于实际工作流的帮助是实打实的。有一部分内容专门讲解了如何利用AI辅助工具进行初步的氛围设定和材质参考，并且强调了人类创作者在后续精修中的核心价值，非常与时俱进。阅读过程中，我感觉作者不仅是一位高超的画师，更是一位深谙动画制作流程的专家，他的建议具有极高的实操指导意义。
评分说实话，我一开始对这类教程书抱有怀疑态度，总觉得很多市面上的书都是空洞的理论堆砌，但《动画背景绘制与色彩》完全颠覆了我的看法。它非常注重“流程化”的教学，从最基础的草图构思到最后的材质渲染，每一步骤都详细拆解，配有大量图示，简直像一个手把手的导师。最让我受益匪浅的是它关于“风格化”的探讨。它没有强迫读者去模仿某一种固定的画风，而是鼓励我们在掌握扎实的基础后，去探索和建立属于自己的视觉语言。书中对比展示了日系精细风、美式简洁风以及一些实验性的数字艺术风格在背景处理上的差异和核心要点，这为我打开了思路，让我明白“风格”不是束缚，而是表达的工具。尤其在色彩部分，它对“色彩心理学”的解释非常到位，远超出了简单的色轮知识，而是探讨了文化背景对色彩接受度的影响，这在制作面向国际市场的动画时，显得尤为重要。这本书的深度和广度，绝对是同类书籍中的佼佼者。
评分这本书的排版设计本身就是一种视觉享受，干净利落，重点突出，阅读体验十分流畅。如果说市面上的教程教你“怎么画”，那么这本书更多地在教你“为什么这么画”。它深入挖掘了色彩理论背后的心理学基础和艺术史渊源，让背景设计不再是机械的复制，而是充满思想深度的创作。例如，它会引用一些古典大师的色彩运用范例，并将其映射到现代动画场景中，这种跨领域的融汇贯通令人耳目一新。书中关于“动态模糊与焦点处理”在背景中的应用讲解得尤为细致，如何通过虚化前景或背景来引导观众视线，从而增强画面的纵深感和叙事焦点，这对于制作动态分镜至关重要。我感觉自己不仅学会了新的绘画技巧，更重要的是建立了一套更成熟、更具逻辑性的视觉审美体系。这本书的价值，在于它提升了读者的“艺术判断力”，而非仅仅是“操作熟练度”。
评分这本书的购买体验非常棒，拿到手时就能感觉到纸张的质感很好，色彩还原度非常高，这对于一本涉及色彩理论的书来说至关重要。我最欣赏作者在处理“场景叙事性”上的独到见解。他不是简单地教你如何画一栋房子或一片森林，而是教你如何通过背景的“残破程度”、“光线的走向”和“道具的摆放”来暗示角色的经历和故事的走向。比如，在处理废墟场景时，如何通过风化的纹理和破碎的光斑，不动声色地传达出时间的流逝和历史的厚重感，这些细节处理得非常精妙。书中大量的“Before & After”对比图，清晰地展示了仅仅通过调整色彩饱和度和对比度，场景氛围能发生多大的转变，这种直观的对比教学效果极佳。对于想要提升自己作品“电影感”的读者来说，这本书提供了非常系统的视角，让我们从一个“绘图者”升级为“环境构建师”。
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