★《中国传统色》的两位作者查找中日色彩相关文献近400部,严谨考据384种中国传统色名;根据24节气72物候,在几十万件故宫文物中选取应时应节的96件,从文物中提取传统色。色名与色值两相对应,互为考证,最终完成这本以时间为轴,以文物为依托,展现中国传统色色彩体系的著作。
★漂是重要的基本色,可追溯至《说文解字》和《释名》。这种晴空之色,起于“天缥”,承之“沧浪”,转为“苍筤”,合于“缥碧”,古人以此留存春生之美——东风解冻,新竹破土,缥是山野间鲜冷的呼吸;漫走沧浪亭,春水濯足,缥从《孟子》延伸出触感;上品青花瓷“天青过雨”,精心烧制的浪漫等待,自宋时保存至今,缥成为一期一会的化石。最终,定格于清乾隆时期的“绿色描金松竹梅纹粉蜡笺”,藏于故宫,为今人提供一眼千年的想象。
24节气·72物候·96件手绘故宫文物·384种中国传统色
打捞华夏失落的色彩文化
从大量传统典籍中寻觅、考据颜色由来,再以故宫文物的色彩逐一对应,这是一部凝聚了古人智慧与审美的传统色图书。节气与物候具象为文物,物候轮替,色彩转换,在器物与文明的不灭记忆中,重寻祖先对色彩的精微感受。
玉色有“明月珰”“鸣珂”“佩玖”,酒色有“酂白”“春碧”“翠涛”,色白色青,莹润风雅;服饰色有“海天霞”“天水碧”裁作宫人衣装,有“藕丝秋半”染于唐人裙衫……384种中国传统色,探寻古典中国的文化深蕴与审美意趣。
书内附中国传统色色谱
郭浩,文化学者、文创投资人。前哈佛大学肯尼迪学院访问学者、长影集团北京影视中心主任,引领故宫大婚和吉服嘉礼、中秋午门数字秀、故宫御猫和故宫十二美猫图等项目。
李健明,故宫文创设计师。曾参与故宫大婚文创项目,负责创意与设计。原创出行护驾系列文创品牌 “御前行走” 。曾与M SN、芬达等知名品牌合作设计项目。
“有美一人,清扬婉兮。邂逅相遇,适我愿兮。” 读好书,如遇美人,浅敷薄粉,兰心蕙质,自在得恰到好处。 书名为《中国传统色:故宫里的色彩美学》。两位作者,郭浩与李健明,都是故宫文创项目的参与者。故宫凝结了中国艺术之大成。在这本书里,只须借助“色彩美学”这个小小...
评分我房间里有一面浅暖灰色的墙,怎么描述这种灰?c22 m27 y28 k0?402C? 装修选颜色的时候,我没有多想,对我来说,这只不过是一种适合做拍照背景的安全的颜色,是一种与黑白色、原木色、彩色都容易搭配的“北欧风”常用色而已。 但在《中国传统色》里,它叫做“葭灰”,芦苇管里...
评分 评分 评分文化是民族之本,我个人很喜欢传统文化,是跨越几千年的传承,是历史的厚重感,是思想上的极度精炼。我本满怀期待,内心充满惊喜,因为色彩是我的不擅长,也是因为色彩是传达情感、讲述故事的重要工具。 我不知道作者是以什么样的心态出的这两本书《...故宫..》与《...100讲.....
我是一名平面设计师,工作需要不断地从传统文化中汲取灵感。拿到《中国传统色》后,我做的第一件事就是把它放在工作台上,作为一种视觉“定锚”。这本书最实用的地方在于,它对色彩的物理性质描述得非常清晰,但又巧妙地避免了技术术语的堆砌。例如,它会解释为什么某些天然染料在不同光照条件下会产生色差,以及这种不确定性在古代艺术创作中的独特美学价值。这对我后期的数字化复原工作提供了极大的帮助,让我知道如何通过色彩的“不完美”来营造历史的厚重感,而不是简单地使用饱和度拉满的数字色块。这本书的贡献在于,它成功地架起了一座沟通古代审美经验与现代设计实践的桥梁。它不是让人“复古”,而是让人“理解”古人为什么那样用色,从而启发我们在当代语境下做出更有深度的设计决策。它是一本能让你在专业领域持续精进的好书。
评分这本书的叙事方式非常独特,它没有采用标准的编年体或分类法,而是像一位温文尔雅的古代文人,带着我们进行一场穿越时空的色彩漫步。我特别欣赏作者那种“讲故事”的能力。他不会生硬地告诉你“这个颜色代表忠诚”,而是会讲述一个与该颜色相关的历史人物或典故,让色彩的情感重量自然地流淌出来。比如,描述“朱砂”时,他详细描述了古代炼丹术士对这种矿物的迷恋,以及它如何在道教和宫廷文化中占据了至高无上的地位,这比单纯的符号学解释要动人得多。阅读的过程更像是一种精神上的浸润,它让我重新审视自己日常生活中那些被忽略的色彩,意识到我们与世界的连接,远比我们想象的要丰富和深厚。读完合上书的那一刻,你会感觉窗外的阳光似乎都变得不一样了,带着一种被重新校准过的温柔。
评分这本《中国传统色》的插图简直是视觉的盛宴,每一页都像一幅精心绘制的水墨画卷。我原本以为这会是一本枯燥的色彩学著作,但翻开后完全被它的美学深度所吸引。它不仅仅是罗列了那些“宫墙红”或“缃叶黄”的色值,而是将每一种颜色置于一个具体的历史语境和文化场景中去描绘。比如,当讲到“黛青”时,作者没有直接给出RGB代码,而是引用了唐诗中对远山暮色的描摹,让你仿佛能闻到雨后山林的湿润气息。装帧设计也极为考究,纸张的肌理感和油墨的晕染效果,都完美地呼应了书中所传达的古典韵味。我尤其喜欢它对色彩的命名,那种诗意的、充满画面感的词汇,一下子就把现代人从日常的扁平化色彩认知中解救出来,重新体验到古人观察世界时的细腻与深沉。对于任何从事设计、艺术或者仅仅是热爱中国传统文化的朋友来说,这本书都是不可多得的灵感源泉,它提供的不是知识,而是一种“看世界”的全新视角。
评分我是在一个手工艺交流会上偶然接触到这本书的,当时我的主要兴趣点集中在传统染料的提取工艺上。坦白说,这本书在技术细节上的深度,远超我预期的“科普读物”范畴。它花了大量的篇幅去考证不同朝代官府对色彩标准的制定,比如宋代的“五正色”体系是如何影响了当时的服饰等级制度,以及这些标准在地方志和手工业作坊记录中的具体体现。我特别留意了关于天然矿物颜料和植物染料的对比分析部分,作者似乎跑遍了全国的博物馆和古籍档案,将那些失传的“秘方”尽可能地还原出来。虽然有些部分略显学术化,但正是这种严谨性,让这本书拥有了极高的参考价值。对于想深入研究中国传统工艺美术,尤其是色彩应用方面的人来说,这本书无疑是现阶段最好的工具书之一,它提供了坚实的文献基础和翔实的案例支撑,是那种需要反复翻阅、边做笔记边阅读的书籍。
评分说实话,我当初购买这本书是有些冲动消费的成分,因为它的定价不低,而且封面设计非常华丽,让人难以抗拒。但深入阅读后,我发现这本书的价值完全匹配了它的投入。从纸张的选用——那种微微泛黄、带着吸光特性的特种纸,到内页的排版设计,处处体现了对“传统”二字的尊重。最让我感到惊喜的是,它对少数民族色彩体系的收录和对比。在主流的汉文化色彩叙事之外,作者巧妙地引入了西南地区某些特定少数民族的节日服饰和图腾用色,揭示了中华文化色彩图谱的多元性与包容性。这使得全书的视野不再局限于宫廷与文人阶层,而更具人文关怀和社会学意义。对于希望做一个全面、立体了解中国色彩文化的读者来说,这本书无疑是构建知识体系的完美基石,它不是碎片化的信息堆砌,而是一部精心构建的文化地图。
评分看到实物才知道一本书可以印刷这本好看,这是目前做的最满意的一本书了吧!
评分这是一场士大夫阶层主导的、由上而下的色卡标准化运动。
评分怎么说呢,用颜色解释二十四节气季语,一个季语下面包含起承转合四个色,从浅到深,每个名字下面仿佛研究生翻文献一般的套用从中出现过的古诗词,有的解释的还不太好感觉只是掉书袋。有的名字仿佛出于作者的杜撰,总让我觉得断句有问题,比如“香炉紫烟”和“凝夜紫”。配上故宫的文物图总觉得有点强行牵连,甚至连文物照片的版权也没有要到,用上了绘画的形式。虽然颜色名字很美,考证让人不敢轻信。
评分看上去只是图册 实际上信息量很大 文物+时令节气+传统颜色的综合 惜手绘插图仍有改进余地 不过能做到这个地步已经非常优秀了
评分看了《日本传统色》感觉不错才入了这本,大失所望。《日本传统色》对颜色的应用和取名依据进行了介绍,但没有说明具体色名的出处,而这本相反,只有出处,没有颜色应用和取名依据依据,明明应用和取名依据才是最重要的。书的内容看着就是古文摘录,甚至可以说没有内容。