具体描述
《江苏当代山水画名家精品选》内容简介：从古到今，江苏中国画真可以称得上是名家辈出，流派纷呈。江苏的明山秀水和人文传统，孕育出一代又一代杰出画家。中国画史第一个高峰，就崛起于以建康（南京）为首都的六朝时期，此时不仅出现了顾恺之这样的绘画大师，而且产生了“传神论”、“六法论”等重要理论，奠定了中国绘画美学的基本构架。唐代吴人张操的名言“外师造化，中得心源”，堪称历代创作准则。南唐有董源、巨然开创江南山水画派，徐熙开创“野逸”花鸟画派。宋代米氏父子在镇江开创“米氏云山”。元代黄公望、倪云林为“元四家”翘楚。8月清时期，吴门派、松江派、娄东派、虞山派、常州派、金陵派、京口派、扬州派、海派等此起彼伏，各擅胜场。20世纪初以来，伴随着中国社会的急剧变革和西方文化的涌入，中国画逐渐形成传统发扬型与中西融合型两种类型。其中佼佼者如徐悲鸿、刘海粟、吕凤子、朱屺瞻、吴湖帆、李可染等均出于江苏。新中国成立后，一批生活在江苏的国画家，面向生活写生采风，出色地解决了传统艺术形式如何表现新社会现实的难题。至60年代初，江苏同时崛起两个享誉全国的画派，一个是以傅抱石、钱松由、亚明、宋文治、魏紫熙为代表的新金陵画派（山水画为主，人物画为辅），另一个是以陈之佛为首的江苏工笔花鸟画派，此外，陈大羽、张辛稼等写意花鸟也卓有成就。改革开放新时期以来，江苏国画家面对经济全球化与文化多元化的冲击，通过思辨与实践探索，普遍增强了坚持中华文化立场的主体意识，坚持“笔墨当随时代”的精神，感悟生活，关爱自然，更加重视笔墨语言的锤炼和艺术个性的追求，出现了形式风格更为丰富多样的局面。就山水画而言，新时期江苏主流山水画大体有两种类型。一种是承传并拓展新金陵画派的艺术道路，他们往往通过对客观自然的审美发现来激发创作灵感，强调画面境界的实感性、地域性和诗意性，注重笔墨语言与山水形象的和谐统一，并由此形成各自艺术风格；另一种类型是浓烈的传统情结与现代视觉经验相融合，往往以经过整合重构的传统笔墨，构建精神性的山水时空，创造似真似幻、理想化、情感化的“心象山水”，由此形成不同的个人图式。两者同样遵循“外师造化，中得心源”的法则，区别在于前者相对更注重“外师造化”，后者相对更注重“中得心源”。江苏山水画总体特点是意境求雅，笔墨求精，水韵灵动，文质彬彬。人物画在江苏本非强项，但新时期以来，一批既有传统功力又具西画素养的中青年画家投入其中，创作水平大步提高。他们注重作品的精神内涵，关注当代和历史中富于人文意义的题材，强调个人独特体悟。艺术手法则因各自性格气质学养的差异而趋于多姿多彩，或泼墨大写，或精工细写，或取汉风唐韵，或铸雄魂秀魄，或近文人情趣，或采民间朴质，或探水墨新语，或纳敦煌律动。但对“写画”传统文脉的重视，乃是他们的共同特征。
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读后感
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用户评价
这本书最让我感到惊喜的是，它似乎有意地展现了当代江苏山水画家们在“意境营造”上的集体努力，而不是仅仅停留在技法层面。我们都知道，山水画的最高境界在于“写心”，即表达画家的内心世界和哲学思考。在这本画册中，这种心性是多维度的：有的作品展现了对自然力量的敬畏与崇拜，笔墨雄浑，气象万千，仿佛置身于泰山之巅的感受；而另一些作品则回归到文人雅士的内敛情怀，画面疏朗、静谧，仿佛能在其中听见竹林间的风声。这种张弛有度的收录，避免了全书风格的单一化，使得整本画册的内容非常耐看。它不仅仅是记录了这些名家的“画作”，更像是记录了他们观察世界、处理情感的“方式”。一本好的艺术选集，就该如此，它既是艺术的展示台，也是思想的交汇点，让人在欣赏之余，获得关于审美与哲思的额外滋养。
评分我特意去对比了近几年一些同期出版的画集，说实话，很多画册的选品往往过于追求“名头大”，导致内容上显得有些杂乱无章，缺乏一条清晰的学术脉络可循。但这本书的编排逻辑，我个人认为非常值得称道。它似乎是按照某种内在的创作主题或者风格演变来组织的，比如开篇几幅可能更侧重于对传统“青绿山水”的继承与创新，色彩运用大胆而又不失典雅，这与我们传统认知中“江苏画派”偏重水墨的印象有所区别，让人耳目一新。再往后翻，过渡到一些以淡墨为主的水气氤氲的作品，笔触变得更加松动和写意，透露出文人画的悠远意境。这种由浓转淡、由实到虚的编排，使得读者在阅读过程中，能够顺畅地跟随画家的创作思路进行一次深度的沉浸式体验。能把不同地域、不同年龄段的大家作品，编排得如此和谐统一，选编者的功力绝非一般，这已经超出了普通画册的范畴，更像是一部微型的当代江苏山水画发展史的切片展示。
评分从印刷质量的角度来评价，这本画册几乎可以说是达到了收藏级的标准。现在的市场充斥着大量低成本、色彩失真的印刷品，很多时候，高明的墨色层次感和微妙的笔触变化，都在廉价的胶印中被“抹平”了。但这本书在复制过程中，显然采用了高精度的珂罗版或类似的印刷技术，特别是对深墨与淡墨的过渡区域，那种丰富的灰阶层次感得到了最大程度的保留。拿放大镜去观察那些飞白和干笔皴擦的地方，能清晰地看到纸张的纤维感与墨的枯湿变化。对于研究画家用笔的力度和习惯来说，这种高品质的复刻至关重要。我试着对比了其中几幅我过去在网络上看到过的高清图，实物书的质感和色彩还原度，至少提升了两个档次，这表明出版社在装帧和印刷环节上是下了真功夫的，完全对得起所选艺术家的水准。
评分这本画册拿到手，第一感觉就是装帧极其考究，那种沉甸甸的质感，纸张的纹理都透露着一股不凡。翻开扉页，印入眼帘的是几幅气势磅礴的山水巨制，立刻就被那种扑面而来的“精气神”给镇住了。我一直对近现代的中国画脉络比较关注，尤其是那些在传统基础上成功实现转型的大家。这本画册精选的作品，明显可以看出画家们在笔墨语言上的探索和突破，他们没有故步自封于旧有的程式，而是将个人对自然、对时代的独特感悟，巧妙地融入到传统的皴法、墨韵之中。特别是几幅展现江南丘陵地貌的作品，那种氤氲的水汽、疏朗的布局，让人仿佛能呼吸到苏南地区特有的湿润空气，而不是那种干巴巴的、公式化的山水意境。从构图的宏大叙事到细节处的点睛之笔，比如几棵松树的虬劲姿态，或是溪流边一处人迹罕至的茅屋，都处理得恰到好处，显示出画家深厚的写生功力和成熟的艺术定力。这本书的选编眼光非常独到，它更像是策展人精心策划的一场视觉盛宴，而非简单的作品集汇编，确实能让人感受到当代江苏画坛在山水领域所达到的高度。
评分作为一位业余的艺术爱好者，我更看重作品的“可读性”和“感染力”。坦白说，有些专业画册里收录的作品，虽然技法精湛，但过于晦涩，让人望而却步。然而，这本画册里的很多作品，尤其是那些在表现江南水乡时所使用的那种灵动的水墨晕染，即使是初次接触山水画的人，也能感受到它内在的诗意和韵味。我尤其喜欢其中几幅中景的构图，它们没有一味追求高远或深远的极致，而是将观者的视线引向一个可以“进入”的空间，比如云雾缭绕的山坳，或者被阳光照亮的半山腰。这种恰到好处的留白处理，让画面“透”了起来，呼吸感极强。这让我联想到生活中的场景，那些熟悉的江南小景，在艺术家的笔下被提炼、升华，有种“似曾相识却更美好”的感觉。好的艺术品不仅要技艺高超，更要能与观者产生情感共鸣，这本书里的作品，无疑做到了这一点，让人读后心里感到一种宁静和充实。
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