孫其峰,男，漢族，原名奇峰，曾用名琪峰，彆署雙槐樓主、求異存同齋主。1920年1月生，山東省招遠市人。1947年畢業於國立北平藝術專科學校中國畫科。曾先後從師於徐悲鴻,黃賓虹、李苦禪、王友石、汪慎生等名傢。

擅山水、花鳥、書法、篆刻，兼通畫史、畫論，曾任天津美術學院副院長、繪畫係與工藝係主任、天津市書法傢協會副主席、中國美術傢協會理事、中國書法傢協會理事等職。現為天津美術學院終身教授，西泠印社理事，天津市美術傢協會名譽主席，天津市海河印社社長，北京中國畫研究院院委等職。享受國務院政府特殊津貼。其書畫作品多次參加國內一些大型展覽，並在日本、美國、西德、法國、新加坡、香港等國傢和地區展齣。在北京、南京、天津、大原、濟南等地舉行個人畫展或書畫展。

作品有《白鷹》、《春在枝頭》等。所著文章曾發錶於《中國畫》、《美術》、《中國畫研究》、《藝術研究》等刊物，著有《中國畫技法》（第一輯）、《孫其峰畫集》、《孫其峰書畫選集》、《花鳥畫譜》、《孔雀畫譜》、《花鳥畫構圖小稿》、《花鳥畫技法》、《孫其峰教學手稿》等書；另著《畫花鳥》已由颱灣圖書藝術公司印製發行。

元人趙孟頫有一首很著名的《自題秀石疏林圖》詩：“石如飛白木如籀，寫竹還應八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同。”這首詩形象具體地道齣瞭書畫密不可分的血緣關係。明人董其昌也說過：“古人如大令（王獻之），今人如米元章（芾）、趙子昂（孟頫），善書必能善畫，善畫必能善書，其實一事耳。”又說：“素師（懷素）書本畫法，類僧巨然，巨然為北苑（董源）流亞，素師則張長史（旭）後一人也。”這也是對書畫同源的極好論說。自唐人張彥遠倡導“書畫同源”之說以後，書畫兼精的藝術傢，可以說是代不乏人，孫其峰先生就是一位書畫都很擅長的藝術傢，當我們觀賞他的書與畫時，便能感受到兩者之間的交融和相輔相成。

幼嗜書藝，蓋得自庭訓。他的祖父和父親都能寫一手好字而名聞鄉裏，故深受薰染。孫先生上小學後，臨習顔、趙楷法，為老師郝果軒先生所稱許，郝先生擅寫何紹基體的行草書，曾給孫先生不小的影響，使他對書法産生瞭更為濃厚的興趣。上中學時，孫先生仍潛心翰墨，已小有名氣，曾為鄉人書寫楹聯。

四十年代，孫先生為瞭謀生，去北京當瞭店員。做為全國文化中心的北京，不少商店的牌匾，齣自名傢所書，孫先生對此悉心瀏覽觀摩。那時北京舉辦的一些書畫展覽會上，也常常齣現孫先生的身影。書畫名傢薈萃的北京，成為孫先生學習藝術的大課堂，在這裏他不僅汲取瞭很多營養，也開闊瞭視野。工作餘暇，孫先生臨池聯輟，這是已初涉漢代隸書，開始臨寫《史晨碑》。

1944年孫先生考入瞭北平國立藝專國畫科，這既是他人生的重大轉摺，也是藝術生涯的新裏程。在學校曾先後受教於徐悲鴻、黃賓虹、李苦禪、秦仲文、王友石、汪慎生等先生，他們都是書畫兼精的大傢。孫先生更得益於壽石工、羅復戡、金禹民等先生，他們以書畫篆刻而著稱。這一時期，孫先生除瞭學習漢隸，又開始學習行草書，學的是二王（羲之、獻之父子）和孫過庭的《書譜》。

孫先生從五十年代開始從事美術教育工作，一度也擔任行政工作，盡管他的業務繁忙，但因教學的關係，仍未廢臨池，除漢隸、行草外、又旁及篆書、魏碑。孫先生的書法，取精用宏，銳意創新，形成瞭獨具一格的書風，在七十年代以後成為中國書壇上一位成就斐然的書法傢，曾為畫名所掩的書名，終於脫穎而齣，為世人所矚目。

藝術修養全麵，繪畫以花卉、翎毛、山水著稱，書法於金文、小篆、隸書、草書、行書各體所無不擅，其中以草書、隸書、造詣最高，師古而不泥古，能領略古法而行新奇。

行草書雖脫胎於二王和孫孫過庭，但並不是亦步亦趨地模仿前人，被古人所縛束。孫先生曾說過“或有作書者，融會眾妙，有二王，有孫過庭，乃至歐、柳、顔、趙、蘇、黃、米、蔡，但就是沒有自己，在這裏不能‘忘我’，要‘有我’”。孫先生很好的把握瞭書法的繼承與革新之間的辨證關係，他的行草書是在前人傳統的基礎上，按著時代的需要及藝術本身的規律力圖創造自己的風貌。所以孫先生的行草書既有二王的典雅縱逸，又有孫過庭的謹嚴流暢，既不失前人的法度，又洋溢著新的氣息。尤其是他的草書雄勁豪放，跌宕奔突，決不以狂怪譎詭為能事。

隸書最有特色，遒練的用筆和蒼勁灑脫的韻味，在當今眾多寫隸書的書法傢中，獨具一格，受到人們的好評。清代的隸書取得瞭很高的成就，是繼漢隸之後的又一個高峰，清人寫隸書可謂是人纔濟濟，卓然名傢的不在少數。啓功先生評論隸書時曾說過這樣的話：“清代寫隸書的像鄧石如、伊秉綬、何紹基，不能不說是大傢，是巨擘，在他們之後寫隸書，不難在精工，而難在脫俗。”孫先生的隸書可貴之處就在於“脫俗”，從四十年代他就在汗隸上下力頗多，曾臨寫過《張遷》，《史晨》、《曹全》、《華山》等著名的漢代碑刻，已達到瞭“精工”的地步。八十年代以後，孫先生的隸書字形橫展，波勢飛動，已獨具麵貌，但他不以此為滿足，又融入漢代簡牘的筆法。簡牘為漢代人的墨跡，曆來也雖有發現，但從未被書傢所注重，自本世紀初以來，屢有齣土，而且數量之多為前所未有。簡牘上的書法風格多樣，因係墨跡筆法清晰可辨，又有純任自然，天真爛漫的情趣，不少書法傢都對其産生濃厚的興趣，從中取法，以資藉鑒。孫先生喜愛居延、武威、甘榖等地的西陲木簡，曾對極有特點的簡書筆畫，進行過認真的摹寫和解析，故對漢簡書法有著深邃的理解，漢簡的書寫者多齣自下層士吏、軍伍和民間書手，漢簡的可貴之處是使人們清楚認識到漢代隸書的真實血肉麵目，不再麵對碑刻剝蝕漫漶的點畫而感到睏惑。但也必須意識到簡書中也有過於粗率之作，不善學簡書者，過分誇張一些點畫，形成習氣，或強調奇趣而流於狂怪。孫先生認為“簡書非書法傢所為，良莠不齊，學時不可不分精蕪，須挑肥撿瘦，去粗取精。”孫先生對漢簡采取瞭既有藉鑒，也有取捨，不徒襲其貌，而是得其神髓，進而把漢簡和碑刻熔鑄於一爐。所以孫先生的隸書古樸、灑脫，很有魅力。

在從事篆刻的同時，就開始瞭對篆書的研習。篆書在完成瞭它的文字功能的曆史使命之後，仍以巨大的藝術聲明力吸引著一代又一代的書法傢潛心學習和創造，自秦代至清代，曆代寫篆書者大都未齣李斯、李陽冰的小篆風範，不少人未能逾越二李的門牆。明清的一些篆書傢片麵追求小篆的工整勻適，逐漸形成僵化，導緻瞭篆書的衰微。孫先生論述篆書時曾說“從甲骨文、金文到小篆，再到李陽冰，是從不規矩到規矩，到瞭清朝鄧如石、趙之謙、何紹基和近代的金息候等，則又從規矩到‘不規矩’,看來‘物極必反’是有一定道理的。”孫先生寫篆書摒棄瞭中規入矩的路子，而是追求篆書的寫意特徵。他取法金文、甲骨文、秦詔版權量文、古陶文、漢代碑額、瓦當文等古代篆書，也從鄧石如等清代篆書大傢得到不少的啓迪。所以孫先生的篆書古樸雄渾，筆酣墨活，一掃過去有些書傢寫篆書那種字形闆滯無靈和缺乏韻味的寫法。

篆刻受教於壽石工、金禹民二位先生，又寢饋於戰國古鉥和秦漢印章，也取鑒皖派。喜歡用漢簡、《爨寶子碑》和魏碑字體入印古趣盎然。他所刻的肖形印，造型生動，繪畫的學養滲透其中，也不同凡響。

《嶺南派寫意花卉技法》是施榮宣先生根據多年來的教學課稿整理修訂而成，列舉瞭具有代錶性的藤本、蔬果、草本、木本近1 60種花卉，全麵地、係統地對每一種花卉的造型特徵、結構形態、生長規律、錶現方法等進行詳盡的分析，並有從白描寫生到彩墨錶現的具體分布圖解，使讀者能學有所依，無師自通。如果讀者能以此書為範本，從臨摹入手，立足寫生，著眼於創作，那麼嶺南畫派的寫意花卉的基本技法也就成竹在胸瞭。舉一反三，觸類旁通，“意從法中來，神自形中齣”，《嶺南派寫意花卉技法》指齣瞭一條切實可行的學畫之路