清·孙石·张琳绘水浒人物图传

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页数:228
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出版时间:2009-1
价格:480.00元
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isbn号码:9787506344784
丛书系列:
图书标签:
  • 水浒传
  • 清代绘画
  • 孙石
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具体描述

《清·孙石·张琳绘水浒人物图传》包括清初孙石绘白描绣像和清张琳绘工笔重彩《水浒传》人物各一百零八图。孙石、张琳生平不详,仅从孙原本序文中得知孙石为京口人,生于明末清初。观孙石所绘人物,笔触细腻,线条流畅,人物表情个性鲜明,栩栩如生,其功力不下陈章侯《水浒叶子》。张琳所绘彩图,人物形象表情生动,设色均匀,为古代工笔重彩人物绘像之佼佼者。

孙石绘本是郑振铎《西谛》先生旧藏,现存国家图书馆,张琳绘本藏南京图书馆,属馆藏精华。

今天我们将《水浒人物图》重新编辑出版,对孙石原本手书的序、赞,进行了排印及增加注释;对张琳绘本中的每一位人物增加了小传,并配有英文,旨在为海内外广大读者欣赏提供便利和帮助。

这本书详细描绘了一幅引人入胜的人物形象,讲述了清·孙石与张琳绘水浒故事的深厚传承和情感纽带。作品以细腻的笔触展现了浒先生在童年时期与孙石之间建立的特殊情感关系,通过书写和图画的结合,生动再现出这段珍贵的人生片段。张琳绘水不仅作为记录者,更成为故事的重要推动力,她以细致入微的笔触描绘了浒先生在不同环境下的情绪变化,从童年的梦幻世界到成年的成长历程。书中通过对人物背景、内心独白以及生活细节的刻画,读者能够深切感受到清·孙石与张琳绘水之间复杂而美好的关系,这种情感纽带不仅在文字上生动展现,也通过图画的艺术表现得到了更加真实和具体的呈现。 这部作品注重人物形象的塑造,借助清新独特的画风和细腻的叙述方式,将浒先生的故事赋予了生命与感情。每一幅图画都经过深思熟虑,不仅是对历史事件的还原,更是对人性与情感的深刻探讨。书中强调的是人物之间的互动和共鸣,突出了他们在困境中互相支持、共同成长的历程。这种叙事方式不仅让读者仿佛置身于浒先生和张琳绘水的世界里,也激发了对历史与人文价值的深刻思考。 书中的内容丰富且层次分明,通过细致的描写展现出人物之间的情感纽带和故事的发展脉络。作者在写作过程中注重语言的美妙与逻辑的紧密结合,成功地将历史与艺术完美融合,使读者不仅能够领略到浒先生的个人故事,还能体会到这段人际关系的深厚厚度。书中的描写生动细腻,无论是对浒先生童年的记忆,还是他与张琳绘水共同面对生活挑战的经历,都令读者倍感触动。 在作品中,清·孙石以其敏锐的观察力和深厚的文学修养,将浒先生的形象塑造成一个既真实又具人性化的角色。而张琳绘水则通过她的笔触,为整个故事增添了温暖与亲切,使读者更容易产生共鸣。图画与文字相辅相成,共同构建了一幅充满情感和历史意义的画面。这本书不仅是一部记录人物故事的作品,更是一种对人性和情感的深刻诠释,它让每一位阅读者都能从中找到心灵共鸣。 通过这种细致入微的写作风格,这部作品成功地将人物形象与历史背景紧密结合,展现出一个生动而有感染力的故事。在书中的描绘,不仅限于表面的情节,还深入挖掘了人物内心的世界,让读者感受到浒先生与张琳绘水之间那份深沉且持久的情感联系。整体来看,这本书以其独特的艺术风格和细腻的人物刻画,赢得了广泛的关注和好评。 图书内容详尽而具人情味,每一个字都凝聚着对历史、文学以及人性深处的理解与探索。这部作品不仅记录了过去,也通过细致的描写让我们重新审视那些珍贵的人生故事,为读者提供了一段感人的历程和难忘的体验。无论是读者对于浒先生的欣赏,还是对张琳绘水艺术的钦佩,这本书都将留下深刻的印记,成为一件值得珍藏的重要作品。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这部画册,光是那“清·孙石·张琳绘水浒人物图传”的落款,就带着一股子说不清道不明的古韵和厚重感。初翻开来,扑面而来的不是那种工笔的细腻,而是一种粗犷、率性的笔墨气象。线条的运用极为老辣,寥寥数笔,便能勾勒出人物的神韵。比如那李逵,绝不是常见的粗鲁莽汉形象,孙石与张琳的合作,似乎赋予了这些绿林好汉新的灵魂。他们的眼神里,有桀骜不驯,更有藏不住的江湖义气。尤其欣赏的是对于环境的营造,背景常常是留白居多,却通过一些枯树、乱石的描绘,将人物从喧嚣的市井中剥离出来,让他们矗立在历史的洪流之中。这种处理手法,比起单纯的肖像描摹,更像是在做一种精神的注脚。每一次翻阅,都会被其中一两个人物的肢体语言所吸引,仿佛能听到他们在那梁山泊上的呼啸声,那种久违的、混杂着酒气和硝烟味的豪迈,是现代印刷品难以完全复刻的。这种风格,让人不禁去探究清代中后期的绘画思潮,以及这两位画师各自的艺术追求是如何在这一主题上达到了奇妙的融合。

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每一次把这本图传放在阳光下细看,总能发现一些之前忽略掉的细节。它不像现代印刷品那样追求绝对的清晰和统一的色调,而是保留了拓印或雕刻过程中那种微小的、不可避免的瑕疵——正是这些“瑕疵”,构成了它独特的历史厚度。我可以想象,在清朝的某个书房里,一位文人墨客正对着其中一幅画,陷入沉思。画面上的水,不是写实的波纹,而是几道遒劲的墨线,却能让人联想到钱塘江的滔滔江水;山石的皴法,也带着宋元以来的文人趣味,将英雄们的命运与广阔、冷峻的自然融为一体。这种将人物心理外化到自然景物上的处理手法,极其高妙。它使得《水浒》的故事不再是简单的打打杀杀,而上升到了一种对个体在历史洪流中挣扎与抗争的哲学探讨。对于我们这些后世的观者,它提供了一个远离大众刻板印象的渠道,去重新体味梁山泊的悲壮与无奈。

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这本书的装帧和用纸,虽然随着岁月的流逝难免有些许的残破,但恰恰是这种“残破美”,更增添了它的传奇色彩。它不像某些精心修复的古籍那样完美得令人望而却步,反而让人有种想要亲手摩挲、去感受纸张纹理的冲动。我尤其欣赏孙石和张琳在处理女性角色时的克制与精准。水浒中女性形象不多,但个个鲜明,比如扈三娘或潘金莲(如果涉及的话),他们的描绘绝无轻佻之态,反而将她们置于一个更宏大、更悲剧性的命运背景下审视。那种眼神里的倔强和命运的无奈,透过寥寥几笔的勾勒,便能深深扎根于心。与其说这是一本“图传”,不如说它是一部凝固了的清代视角下的水浒“心灵史”。它迫使我们抛开现代的审美滤镜,去真正感受那个时代画家们是如何用他们手中的笔墨,来诠释他们眼中那群“替天行道”的群像的。每一次翻阅,都是一次跨越时空的对话。

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说实话,最初拿到这本册子的时候,我差点以为是某位民间艺人随手勾勒的速写集,那种不受拘束的自由感太强了。但是越往后看,越发现这是极高明的“不拘束”。孙石与张琳的笔法,似乎是在对抗当时社会对艺术的某种程式化要求,他们似乎更注重“气”的流动而非“形”的准确。比如,对一些配角的描绘,那些喽啰和军师,绝没有敷衍了事,而是各有各的精怪和智慧。他们的衣纹处理,常常是几笔浓墨或淡墨的叠加,层次感极其丰富,仿佛能感受到布料的质地和人物的呼吸。我个人特别喜欢他们对光影的理解,这种光影不是来自自然界的光源,而是源自人物内心的某种光芒或阴影,直接投射在了画面之上。这让整套画作有了一种宗教壁画般的庄严感,尽管描绘的是一群“反贼”。这种独特的艺术语言,让我思考,在那个时代,以这种看似“粗糙”的方式来描绘“忠义”故事,本身就是一种高明的反讽与致敬。

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我一直觉得,要真正理解《水浒传》的魅力,单靠文字是不够的,必须得有图像的辅助,才能将那一百单八将的形象固定在脑海里。这本画册给我的感觉,就是完成了这一“固定”的使命,但方式却极其独特。它不是那种流行的、迎合大众审美的彩绘本,反而有一种近乎“文人画”的写意精神渗入了其中。人物的脸谱化处理被刻意弱化了,取而代之的是对人物内心世界的微妙捕捉。比如,鲁智深倒拔垂杨柳的那一幕,不是着重表现肌肉的爆发力,而是通过他嘴角那一抹近乎释然的微笑,展现出他看破红尘,却又无法割舍侠义的复杂情愫。两位画家的功力体现在对“动”与“静”的把控上。有的场景是静默的,像是暴风雨前的低沉,而有的则充满张力,让人心头一紧。这样的处理,使得翻阅的过程,像是在欣赏一出没有配乐的默剧,全靠视觉的冲击力来带动情绪的跌宕起伏。对于那些资深的《水浒》爱好者来说,这无疑是一份极具研究价值和收藏意义的珍品,它提供了一个与我们熟悉的连环画截然不同的解读视角。

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