具体描述
出版说明
本书原名《式古堂朱墨书画纪》，清卞永誉编撰。
卞永誉（1645—1712）字令之，号仙客。辽宁盖县人。隶汉军镶红旗，官至刑部左侍郎。卞氏工于画，能书，精鉴赏，富收藏，曾编撰《式古堂书画彙考》，采录前人著录书画之作与其所目见耳闻者彙而成编。据是书《四库提要》：“王士祯《居易录》云：‘卞中丞永誉贻《书画彙考》六十卷，凡诗文题跋悉载，上溯魏晋，下迄元明，所收最为详博。’朱彝尊《论画诗》亦有‘妙鉴谁能别毫发，一时难得两中丞’之句，盖永誉及宋荦皆精于赏鉴，荦时为江南巡抚，永誉时为福建巡抚，故云两中丞也。”（清代习称督抚为中丞）是书书画各三十卷，是以书画作品兼及书评、书旨、画论作品为纲；而《式古堂朱墨书画纪》则是以书画作者、书画题跋作者为纲。
卞氏既作《书画彙考》，乃取著录其作品者及题跋之家得三千余人，复采他书所载能书画者得三千七百余人，凡六千七百余人，成《式古堂朱墨书画纪》书纪五十八卷，画纪二十二卷，共八十卷。原稿凡朝代帝王以朱书之，年号以蓝书之，余用墨笔，故曰“朱墨”。卷首有凡例十二则，详其体例。全书始汉迄明，各朝代前首列帝后宗室；祖孙、父子、兄弟相属；生卒不详及释、道、女子殿后，余者一以卒年先后编次。人各为篇，每篇分前后两部分：前为编年，自其始生之年号起，逐年开列年数及干支，至其卒年止凡若干岁，其历官赠谥则以小字注于其年之左，一览可得。只是无文献可征者，此部分则失之繁，至成虚设。兼书画者编年部分详列书纪，而画纪则不复列。编年之后载其本传行实，所列事实，皆注明出处；不标出处者，则为编者参采各书连贯成文。根据征引文献的多少，每篇文字繁简不一。惜其原稿已阙书纪第四十五、五十五两卷，画纪第十九卷，有目无文。并有部分漫漶残阙。
我社今据国家图书馆藏本书编撰者的手稿誊清本影印出版，因本书从未付梓，故四库未著录，除近人余绍宋《书画书录解题》外，他家书目俱无载，属首次披露。原稿书纪、画纪前均有详目，首题“式古堂朱墨书画纪”；而各卷卷首则题“式古堂朱墨书画史”，今按其内容，据实题为《中国古代书画人物编年》。
作为书画史及历史人物研究的参考文献，本书具备较完善的检索功能：与新编册页对应的新编目录按朝代编排；新编索引除原书有目无文者外，人物姓名均按笔画编排，前有姓氏笔画检字。另外，原书书纪、画纪详目，凡有文献可征者人物卒年皆列名下，由此可查考因阙卷而有目无文者的卒年。凡此，皆便利读者查询使用。
北京图书馆出版社
二○○八年五月
作者简介
本书原名《式古堂朱墨书画记》，全书征引文献，按年代顺序收录汉代至明代与书画、书画题跋有关的人物事迹、共计六千七百余人。本书为撰者手稿誊清本，从未付梓，故四库未录，他家书目俱无载，属首次披露。有新编索引。
目录信息
读后感
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用户评价
对于我们这些常年与古代文本和图像打交道的业余爱好者来说，这套书的价值在于它提供了一个清晰、可靠的“参照锚点”。在网络信息碎片化和真伪难辨的今天，拥有一套如此大规模、结构化的权威性参考资料，是多么令人安心的事情。它就像一座坚实的灯塔，在浩瀚的古代文献海洋中指引方向。我不再需要花费大量精力去交叉比对不同古籍中关于某一人物的矛盾记载，因为这套书已经完成了初步的考证和梳理工作。它使得我们能够跳出考据的泥潭，将更多精力投入到艺术鉴赏和风格比较这类更具创造性的思考中去，真正体会到中国古代书画艺术的无穷魅力。
评分这本书的史料梳理工作，其扎实程度令人叹服，简直可以说是浩如烟海的文献中提炼出的精华。我过去在研究某个特定朝代的书画家时，往往需要翻阅数种地方志、野史甚至是碑刻记录，耗时费力。然而，在这套书中，信息被系统地整合进了一个清晰的时间轴框架内。它不仅仅罗列了“谁在何时做了什么”，更重要的是，它构建了一种“人物——事件——作品——时代风貌”的立体关联网络。例如，当谈及某位晚唐的僧人画家时，书中会旁及当时禅宗的兴盛程度以及南方文人圈的交流状况，使得人物形象不再是孤立的符号，而是鲜活地嵌入了那个特定历史情境之中。这种纵横捭阖的叙事结构，极大地提升了阅读的连贯性和理解的深度，对于想要建立完整历史观的读者来说，是无可替代的工具书。
评分这本书的装帧设计确实让人眼前一亮，那种老式的函套包裹着厚厚的册子，触感温润而厚重，光是掂在手里，就仿佛触摸到了历史的脉络。内页纸张的选用也很有讲究，米黄色的纸张，既保护了视力，又散发着一种沉静的古典气息。我尤其欣赏他们对插图的处理，无论是拓本的细致摹刻，还是画作的清晰复刻，都看得出出版社在细节上的精益求精。每一幅图的旁边，都有详尽的文字说明，不仅仅是简单的署名和年代，更有对其艺术风格、时代背景的深入剖析。翻阅的过程本身就是一种享受，仿佛在一位博学的长者引领下，漫步于中国古代艺术的长廊之中，领略那些曾经叱咤风云的笔墨大师的风采。这种集大成的体例，对于需要频繁查阅和对比不同时期、不同地域画家的研究者来说，无疑是极大的便利。
评分从阅读体验上来说，这套书的编排逻辑更偏向于一部详尽的“艺术史年谱”，而非单纯的人物传记合集。它的编年体结构，迫使读者必须将艺术创作视为一个动态发展的过程来审视。我发现自己不再是孤立地评价某一幅画的优劣，而是开始思考：在那个特定的时间节点上，有哪些社会思潮正在酝酿，这些思潮又是如何通过这位艺术家的笔墨得以展现的？这种对“时间性”的强调，对于理解中国艺术史上那些关键的转折点——比如从魏晋的玄远到唐代的博大，再到宋代的内敛精致——提供了最直观的参照系。这种严谨的年代划分，帮助我清晰地辨识出艺术风格的渐变与迭代，避免了将不同时期的风格简单混淆的误区。
评分不得不说，这套书的学术价值是毋庸置疑的，它体现了编辑团队极高的专业素养和历史耐心。我特别关注那些在主流艺术史中经常被忽略或记载模糊的“边角人物”。令人惊喜的是，即便是那些传世作品寥寥无几的学者型官员或地方名士，书中依然竭力搜集到了他们可考证的生卒年、师承关系乃至少量存世的作品信息。这种“不遗漏任何一粒沙子”的治学态度，极大地拓宽了我们对古代书画圈层的认知，不再局限于我们熟知的那些“大咖”。它揭示了一个更庞大、更复杂的古代知识分子与艺术生产网络，对于希望进行深入、细致的个案研究的人而言，其提供的信息密度和准确性，是其他通俗读物难以企及的。
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