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出版者:

作者:赵孟頫

出品人:

页数:42

译者:

出版时间:2008-11

价格:35.00元

装帧:

isbn号码:9787546100159

丛书系列:

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• 赵孟頫
• [4]
• 书法
• 行书
• 临摹
• 字帖
• 书法练习
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• 书法入门
• 鉴赏

《行书十札》是一本探讨书法艺术，特别是行书创作的专题著作。本书并非收录书法作品集，亦非书法史的通览，而是以一种更为精细、深入的视角，聚焦于行书这一最具表现力与实用性的书体，从其独特的美学价值、创作技法、历史演变以及在现代语境下的传承与发展等多个维度展开阐述。 本书的核心在于“十札”的概念。这里的“札”并非指信札，而是引申为书法创作中的十个关键的、具有代表性的方面或议题。这十个方面经过精心遴选与编排，力求涵盖行书创作的方方面面，从宏观的理论指导到微观的笔墨实践，层层递进，相辅相成。每一个“札”都如同一次深入的探访，旨在揭示行书的奥秘，引领读者穿越时空的限制，与古今书法大师进行一次无声的对话。 第一个“札”：行书的“魂”——精神气韵的捕捉 本部分将深入探讨行书之所以能动人心魄的关键——精神气韵。我们将从书写者的内在情感、时代精神、个人气质等多个层面剖析，如何将抽象的精神转化为笔墨的具象。不仅仅是技巧的堆砌，更重要的是在点画、结构、行气中注入生命力。我们将分析历代行书大家如何在挥洒自如中体现其胸襟与抱负，例如王羲之《兰亭序》的“乐”与“悲”，颜真卿《祭侄文稿》的“痛”与“愤”，苏轼《寒食帖》的“愁”与“旷”。这里的探讨将侧重于“意在笔先，情随事迁”的创作理念，以及如何通过书写的过程，达到“与天地精神相往来”的境界。我们将强调，真正的行书，不仅仅是文字的载体，更是书写者内心世界的敞开与升华。 第二个“札”：笔墨的“舞”——点画的精微奥妙 行书的点画，看似简单，实则蕴含无穷变化。本部分将细致入微地分析行书点画的形态、力度、速度、墨色等要素。从提按顿挫的节奏感，到藏锋露锋的转换，再到墨色浓淡干湿的微妙变化，每一个细节都将经过严谨的梳理与阐释。我们将以具体的范例，如欧阳询《九成宫醴泉铭》中的点画精绝，柳公权《神策军碑》的点画峻拔，赵孟頫《洛神赋》的点画圆润，来剖析不同风格下点画的特点及其所传达的审美取向。这里的重点在于理解点画的“动”与“静”，以及它们之间如何相互呼应，构成生动的笔墨语言。我们将探讨如何通过对点画的精准驾驭，实现笔墨的“万毫齐力”，让每一个笔画都充满生命张力。 第三个“札”：结构的“骨”——形体与空间的营造 行书的结构，是点画组合成字的骨骼，是承载笔墨力量的关键。本部分将聚焦于行书字的结构处理，包括笔画间的呼应、偏旁部首的搭配、字的重心安排、以及字与字之间的空间关系。我们将分析汉字结构演变的脉络，并重点探讨行书在草书和楷书结构基础上的演变与创新。例如，颜真卿行书的字势宽博，结构严谨；怀素行书的结构奇逸，纵横捭阖。我们将借助放大细节图，解析王铎行书笔画的穿插避让，傅山行书字的奇崛险峻。此部分旨在引导读者理解，优秀的行书结构并非僵硬的拼凑，而是动态平衡、疏密有致、气脉贯通的艺术表达，是将二维平面上的笔墨，转化为具有三维空间感的视觉艺术。 第四个“札”：行气的“流”——牵丝引带的连接 “行气”是行书的灵魂所在，是笔墨得以连贯流动的血脉。本部分将深入阐释行书的牵丝引带，以及如何通过笔势的流动，将一个个独立的字连接成自然的整体，形成贯穿全篇的“气”。我们将分析不同书家在牵丝引带上的处理方式，例如，王羲之《快雪时晴帖》的流畅自然，米芾《蜀素帖》的跌宕起伏。我们将讲解如何做到“笔断意连”，避免牵丝的黏滞与拖沓，以及如何通过提按转折，使行气更加灵动有致。这里的重点在于理解行气的“动”与“静”的辩证关系，以及如何通过对行气的精准控制，实现书写过程中“意”的连续与发展，让整幅作品宛若一条奔腾的河流，充满生命活力。 第五个“札”：节奏的“韵”——疾徐偃仰的章法 节奏感是音乐的灵魂，也是行书的生命。本部分将从章法的角度，探讨行书的节奏变化，包括书写速度的快慢、笔画的提按、字的偃仰、行距的疏密等。我们将分析如何通过对这些节奏元素的巧妙运用，营造出富有张力与韵律感的书写效果。例如，苏轼《黄州寒食诗帖》中的节奏跌宕，变化万千；文徵明行书的节奏舒缓，温润雅致。我们将探讨如何通过书写中的“留”与“行”，以及字间、行间的虚实对比，来达到“欲立而顿，欲行而止”的艺术效果，让作品在视觉上产生跌宕起伏的韵律美，如同一次精彩绝伦的乐章演奏。 第六个“札”：风格的“相”——个性风貌的养成 每一位书法家都有其独特的风格，这是其长期实践与内在气质相结合的产物。本部分将探讨行书风格的形成因素，包括师承、学养、情趣、时代环境等。我们将剖析历代行书大家风格迥异的原因，例如，宋四家（苏、黄、米、蔡）在行书上的各自面貌，以及近现代名家如于右任、林散之、沈尹默等人在继承传统基础上的创新。这里的重点并非简单模仿，而是理解风格形成背后的逻辑，并在此基础上，引导读者如何在汲取前人营养的同时，找到并塑造属于自己的独特艺术风格。我们将强调，风格的养成是一个长期积累、不断探索的过程，是书写者“我”的真实体现。 第七个“札”：墨法的“趣”——用墨的千变万化 墨色是书法表现力的重要组成部分，其浓淡干湿的变化，能够极大地丰富行书的视觉效果。本部分将系统阐述行书的墨法运用，包括宿墨、涨墨、飞白、焦墨等技法，以及如何根据不同的情感表达和艺术需求，灵活运用墨色。我们将分析如怀素《自叙帖》墨色淋漓，张旭《古诗四帖》墨色飞扬，以及董其昌行书的清雅淡远。本部分将强调，墨法并非单纯的技术表演，而是与书写者心境、情感紧密相连的表达方式，如何通过对墨色的精准把握，实现笔墨的“润”与“枯”，达到“墨分五色”的艺术境界，增强作品的立体感与表现力。 第八个“札”：临摹的“道”——继承与创新的桥梁 临摹是学习书法的重要途径，是通往创作的必经之路。本部分将深入探讨行书临摹的“道”与“术”。我们将讲解如何正确理解临摹的意义，如何选择适合自己的范本，以及如何从“形似”走向“神似”。我们将分析临摹过程中可能遇到的误区，以及如何通过“移借”、“融化”等方法，将临摹的成果转化为自己的创作语言。本书将以历史上名家临摹大家作品的例子，如赵孟頫临《兰亭序》，来阐述临摹在传承与创新中的关键作用。本部分旨在帮助读者建立科学的临摹观，使其成为打开书法之门的钥匙，而非束缚创造的枷锁。 第九个“札”：创作的“意”——如何落笔成篇 从临摹到创作，是书法学习的飞跃。本部分将聚焦于行书的创作实践，讲解如何构思立意、选择内容、组织篇章、完成作品。我们将分析创作过程中可能遇到的问题，如“笔已尽而意有余”或“意已尽而笔有余”，以及如何通过对书写内容的理解，将情感与笔墨相融合。本书将提供一系列创作的思路与方法，例如，如何从诗词、散文、古语中汲取创作灵感，如何根据不同的场合与需求，创作出符合要求的行书作品。本部分旨在指导读者，将书法学习的理论与实践相结合，能够独立完成一幅有思想、有情感、有艺术价值的行书作品。 第十个“札”：当代的“传”——行书的生命力 在现代社会，行书的传承与发展面临新的机遇与挑战。本部分将探讨行书在当代社会的应用与发展，包括其在设计、教育、文化传承等方面的价值，以及如何吸引更多人学习和喜爱行书。我们将分析当代行书创作的新趋势，以及如何在全球化语境下，保持行书的民族特色与文化品格。本书将呼吁读者，不仅要学习和传承优秀的传统，更要积极探索行书在当代的创新与发展，让行书这一古老的艺术焕发新的生命力，继续在新时代闪耀光芒。 《行书十札》以严谨的学术态度，深入浅出的语言，力求为书法爱好者、研究者以及所有对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个系统、全面、深入了解行书的窗口。本书不仅仅是一本关于书法的工具书，更是一次关于审美、关于文化、关于人生体悟的旅程。它将带领您走进行书的艺术世界，感受笔墨的魅力，体味中国传统文化的博大精深。

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这本书的阅读体验，简直像经历了一场酣畅淋漓的武术套路观摩。我一直是那种喜欢从技法层面入手钻研的实践派，对那些空泛的理论性探讨往往提不起兴趣。但《行书十札》的精妙之处就在于，它将抽象的书法理念，通过极其具体和微观的笔触分析，转化成了可供模仿和消化的实操指南。比如，书中对“悬针垂露”等基本点画的剖析，不是简单地画个箭头示意起笔收笔，而是深入到毛笔在宣纸上运行时的受力角度、墨色的浓淡变化如何影响线条的“筋骨感”。我曾尝试按照书中的某一个范例进行临摹，发现过去我总是忽略的那些细微之处——比如转折时的“提笔”与“按笔”的时机——是决定整篇作品气韵的关键。作者对于行笔速度的描述尤其生动，他不用冷冰冰的术语，而是用“急流”、“缓湍”这样的比喻来指导控笔，这种感性的引导方式，极大地降低了学习的门槛，让我的手部肌肉也能更快地找到那种节奏感。对于我这种动手能力强于理论思考的习书者来说，这种手把手的指导，比任何高深的理论都来得实在有效，让我对自己的练习方向更加明确和充满信心。

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我一直对那些将书法视为“匠艺”而非“艺术”的论调感到不屑。而《行书十札》无疑是一部强有力的辩护词，它以无可辩驳的详实考据和独到的见解，将行书提升到了哲学思辨的高度。我最欣赏书中对“变化”的探讨。许多书法理论都强调规范和法度，但本书却着重阐释了在既定规范下如何实现个体的自由表达。它通过对比分析历代大家在遵循传统和追求创新之间的微妙平衡点，为我们展示了一条既尊重历史又拒绝僵化的道路。例如，书中对某位明代书家如何巧妙地将民间书风融入宫廷雅致的笔法中，进行的那段对比分析，细致入微，逻辑清晰，让我对“如何在继承中创新”这一难题有了全新的认识。这本书的结构安排也极富匠心，它不是线性叙事，更像是一张精密的思维导图，每一个章节既独立成篇，又相互关联，形成了一个完整的知识闭环。对于希望深入理解中国传统审美体系，并将其应用到自身创作中的读者来说，《行书十札》绝对是一部值得反复研读、常读常新的经典之作，它提供的是一种思维框架，而非简单的模板。

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说实话，我一开始对这本书的期待值其实不高，市面上书法理论书籍浩如烟海，很多都是故作高深、内容空洞的“注水猪肉”。抱着试一试的心态翻开《行书十札》，却意外地被其严谨的学术态度和广博的知识面所折服。它不仅仅是一本书法赏析或技法书籍，更像是一部微型的中国文人精神史。作者的视角非常开阔，他不仅仅局限于书法本身，还大量引入了中国绘画、诗词歌赋，甚至是明清士大夫阶层的交游和审美变迁来佐证自己的观点。例如，在探讨某个特定时期行书的“内敛”与“张扬”时，他会引用当时流行的文玩器物风格作为旁证，这种跨学科的整合能力，让整部书的论述立体而丰满。阅读过程中，我需要频繁地查阅一些历史典故和人名背景，这反而激发了我对相关领域知识的探索欲。这本书如同一个引人入胜的向导，将我带入了一个更为广阔的文化殿堂，让我意识到，书法绝非孤立的艺术，它是整个传统文化精神流淌出的具体形态。这种知识的深度和广度，是我在其他同类书籍中极少见到的。

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这本书给我的感觉，仿佛是与一位学识渊博的老友进行了一场深夜的促膝长谈，充满了启发性和思想的碰撞。它的语言风格非常独特，不同于传统学术著作的刻板，也避开了过于流行的口语化，而是采取了一种沉稳、内敛、却又不失哲理思辨的叙述方式。尤其是在论及“气韵生动”这一玄之又玄的概念时，作者没有试图给出标准答案，而是通过一系列看似不相关的哲学思辨，最终将读者引向一个更高的精神层面。我常常读完一页，需要停下来，点上一支烟，默默消化其中的意味。这种需要主动思考和体会的阅读过程，恰恰是当代快餐式阅读中所缺乏的宝贵体验。书中对于书法家个人心境与笔下文字关系的处理，体现了一种极高的人文关怀，让你在欣赏墨迹时，仿佛能触摸到作者当下的喜怒哀乐。这种深层次的情感共鸣，使得《行书十札》超越了一本工具书的范畴，而成了一种精神导师般的存在，它教导的不仅是运笔之道，更是为人处世的态度和面对人生的豁达。

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拿到这本《行书十札》时，我原本是带着一种朝圣般的心情去翻阅的。我对书法，尤其是行书的痴迷由来已久，总觉得行书是介于楷书的端庄和草书的奔放之间，最能体现文人墨客那份“风流倜傥”的性情。然而，这本书带给我的体验，却远超出了我对“书法字帖”的传统想象。首先映入眼帘的，是它那装帧设计，那种古朴中透着精致的质感，仿佛能让人闻到纸张和墨汁混合的醇厚气息。内页的排版极为考究，留白的处理达到了近乎禅意的境界，让每一笔每一画都有了呼吸的空间。我尤其欣赏其中对不同时代行书风格演变的梳理，那些旁征博引的史料，绝非简单的罗列，而是以一种非常鲜活的故事性将唐、宋、明、清的笔法变迁串联起来，读起来毫不枯燥。特别是关于米芾“刷字”理论的深入剖析，作者似乎并未止步于表面现象，而是结合了当时文人圈的审美取向和社会心理进行了深层次的挖掘，让我这位习书多年的老手，都感到豁然开朗。这本书的价值，在于它不仅教授了“怎么写”，更阐释了“为什么这样写”，那种对传统文化的敬畏与创新精神的平衡拿捏得恰到好处，实属难得的佳作。

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