101 JAZZ GUITAR LICKS pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Mel Bay Publications, Inc.

作者:Alan Mr. de Mause

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983-11-14

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780871669056

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• Guitar
• 爵士吉他
• 吉他技巧
• 乐谱
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• 和弦
• 即兴
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• 摇摆乐
• 吉他教材

《爵士吉他即兴的奥秘：超越101个乐句的探索》 这并非一本简单的乐句集，也非一套死板的教程。《爵士吉他即兴的奥秘》旨在引领您深入爵士吉他的核心，点燃您在即兴演奏中的火焰。本书的目标是让您理解爵士乐的语言，掌握即兴的精髓，从而能够自如地表达音乐情感，创造出属于您自己的独特旋律。我们不拘泥于101个乐句的简单罗列，而是为您构建一个全面、深入的学习框架，让您从根本上理解爵士吉他的即兴之道。 第一章：聆听与模仿——爵士耳朵的养成 在开始任何技术练习之前，最重要的第一步是训练您的耳朵。爵士乐是一种高度依赖聆听和即时反应的音乐形式。本章将引导您如何有效地聆听那些伟大的爵士吉他演奏家，从Charlie Christian的早期创新，到Wes Montgomery的流畅乐句，再到Pat Metheny的现代探索。我们将教您如何辨别音色、节奏、动态、和声色彩以及即兴中的叙事性。 精选聆听列表与分析： 提供一系列不可错过的经典爵士吉他作品，并对其进行深入分析，重点关注吉他手在和声、旋律、节奏上的处理方式。例如，我们会解析Joe Pass在《Virtuoso》专辑中的solo，不仅仅是记下他的音符，更是理解他如何构建乐句、运用切分音、以及在伴奏与旋律之间的切换。 乐句转录与模仿技巧： 学习如何准确地将您听到的乐句转录下来，并不仅仅是音符，还包括演奏时的表情、触弦力度、颤音等细节。我们将提供一系列有效的模仿练习，帮助您将模仿转化为内化，最终融入您自己的演奏风格。 “耳朵训练”的实操方法： 介绍一系列简单而有效的耳朵训练练习，例如听辨音程、和弦进行、以及即兴中的动机发展。这些练习将帮助您在演奏中更直观地感受到和声的变化，并能更准确地找到与之匹配的旋律。 第二章：和声的骨架——理解爵士和声的本质 爵士乐与古典音乐或其他流行音乐在和声上的最大区别在于其复杂性和色彩性。在本章，您将不再是被动地记忆各种和弦，而是深入理解爵士和声的逻辑和运作方式。我们将从最基础的ii-V-I进行开始，逐步深入到各种属和弦的替代、降属和弦、三全音替代、以及复杂的色彩和弦。 从基础到高级的和弦理论： 详细讲解爵士和声的根基，包括大调、小调的属功能、二级功能，以及它们在不同调性中的运用。我们将超越简单的“和弦图”，而是让您理解每个和弦在进行中的“角色”和“张力”。 音阶与和弦的对应关系： 掌握不同音阶（如调式音阶、减音阶、全音阶）与爵士和弦的对应关系，理解为什么某些音符听起来“对”或“不对”。我们将探讨如何运用这些音阶来构建富有色彩的旋律，并避免“卡在音阶里”的尴尬。 和弦进行的分析与应用： 学习如何分析经典的爵士标准曲的和弦进行，理解作曲家是如何构建和弦的，以及这些和弦是如何推动音乐向前发展的。我们将提供实际的练习，让您尝试在不同的和弦进行上进行即兴。 第三章：旋律的语言——构建有意义的即兴乐句 乐句是即兴演奏的组成单位，就像语言中的词语一样。本章将专注于如何构建富有表现力、逻辑性和音乐性的爵士吉他乐句。我们强调的不是数量，而是质量和您的表达能力。 乐句的结构与发展： 探讨乐句的构成元素，如动机、节奏、音程关系、以及如何将一个简单的动机发展成一个完整的乐句。我们将学习如何运用重复、变化、倒影、节奏切分等手法来丰富乐句。 “歌唱性”的旋律构建： 爵士即兴强调旋律的“歌唱性”，就像在演唱一首歌曲。我们将教授您如何让您的吉他“说话”，如何在乐句中加入呼吸、停顿、起伏，以及情绪的表达。 节奏的角色与创新： 节奏在爵士乐中扮演着至关重要的角色。本章将深入探讨如何运用不同的节奏型、切分音、以及对拍来增加乐句的动感和吸引力。我们将分析大师们是如何巧妙地运用节奏来创造出令人难忘的乐句。 第四章：律动的灵魂——掌握爵士节奏的精髓 爵士乐的律动感是其独一无二的魅力所在。本章将带您深入了解爵士乐的核心节奏概念，包括Swing、Shuffle、以及各种不同风格的律动。我们将帮助您摆脱机械的敲击，找到内心的律动感，并将之融入您的演奏中。 Swing感的培养： 详细讲解Swing的几种理解方式，从“三连音”的直观感受，到更深层次的“推拉”感。我们将提供一系列节奏练习，帮助您找到自然的Swing感，让您的演奏听起来更加流畅和有活力。 节奏型与切分音的运用： 学习各种经典的爵士节奏型，并理解它们是如何与和声、旋律相互作用的。我们将重点讲解切分音的巧妙运用，如何打破规则创造出意想不到的节奏惊喜。 与节奏组的互动： 爵士乐是集体即兴的艺术。本章将探讨如何理解鼓手和贝斯手的节奏，以及如何在演奏中与他们进行有效的音乐对话。了解节奏组的“支撑”和“回应”将是您成为一个成熟的爵士乐手的关键。 第五章：风格的塑形——探索不同的爵士流派 爵士乐拥有极其丰富的流派和风格，从早期的新奥尔良风格到冷爵士、波普、融合爵士等。本章将引导您探索这些不同的风格，理解它们各自的特点、和声特点、以及吉他手的演奏风格。 流派特色与代表人物： 简要介绍几种主要的爵士流派，并推荐该流派最具代表性的吉他演奏家。我们将分析他们的演奏特点，帮助您理解不同风格的“味道”。 跨风格的乐句学习： 在理解了不同风格的基础上，我们将引导您学习一些具有代表性的、能够展现不同风格特点的乐句。这些乐句不是死板的模仿，而是理解该风格的“语言”的工具。 如何发展个人风格： 学习如何从不同的风格中汲取灵感，并将其融入自己的演奏，最终形成独特的个人风格。我们鼓励您成为一个“融合者”，而非简单的模仿者。 第六章：即兴的实践——从理论到演奏 理论的学习最终是为了服务于演奏。本章将把前面章节所学到的知识融会贯通，提供一系列切实可行的实践方法，帮助您将理论转化为流畅的即兴演奏。 “玩”与“学”的结合： 强调在学习过程中保持玩乐的心态，不要害怕犯错。我们将提供一些“游戏化”的练习，让学习过程更加有趣。 从简单的歌曲开始： 选择一些结构简单、和声清晰的爵士标准曲作为练习素材，逐步建立您的即兴信心。我们将提供如何分析这些歌曲，并找到即兴入口的指导。 即兴中的“叙事性”： 鼓励您在即兴中讲述一个故事，构建一个有起承转合的旋律。我们将探讨如何运用动态、音色变化、以及乐句之间的连接来增强即兴的叙事性。 练习中的“瓶颈”突破： 提供一些应对即兴中常见“瓶颈”的方法，例如“卡壳”、“重复”、“没有灵感”等。我们将教您如何通过改变练习方式、调整心态来克服这些困难。 第七章：音乐的深度——超越乐句的表达 真正的音乐家不仅仅是技巧的掌握者，更是情感的表达者。本章将引导您思考如何让您的吉他演奏更具深度和感染力。 情绪与音乐的连接： 探讨音乐与情绪之间的关系，以及如何将您的个人情感融入爵士即兴中。 音色与动态的运用： 学习如何通过精细的音色控制和动态变化来增强音乐的表现力。我们会讲解不同的拨弦方式、音量控制、以及延音踏板等在爵士乐中的运用。 音乐的“留白”： 理解“少即是多”的艺术，学会运用适当的停顿和空间来让音乐呼吸，并给听众留下想象的空间。 学习的持续性： 强调爵士乐学习的终身性，鼓励您保持好奇心，不断探索，享受音乐带来的乐趣。 《爵士吉他即兴的奥秘》 是一场探索，一次发现。它不是为了教会您101个固定的乐句，而是为了点燃您心中对爵士乐的无限热爱，为您提供一把钥匙，打开通往自由即兴的大门。我们相信，通过本书的学习，您将能够更深刻地理解爵士吉他的精髓，更自信地在音乐的海洋中自由翱翔，创造出属于您自己独特的声音。

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这本吉他教材的排版和设计简直是一场视觉盛宴，色彩搭配得极为考究，既有复古的韵味又不失现代的清晰度。我尤其欣赏它在乐理讲解上的循序渐进，即便是像我这样，偶尔会在复杂的和声进行中迷失方向的业余爱好者，也能很快地跟上作者的思路。书中的每一个音符、每一个指型图都仿佛经过了精心雕琢，不仅仅是信息的堆砌，更像是一次次耐心的引导。拿起它，就感觉仿佛有一位经验丰富、又极其有耐心的老师坐在你身旁，他不会直接把答案砸在你脸上，而是用一种非常巧妙的方式，让你自己去发现和理解那些隐藏在音符背后的“秘密”。它的理论部分不会让你感到枯燥乏味，作者似乎深谙如何将枯燥的规则转化为生动的画面，比如用一些爵士乐历史上著名的乐句来佐证某个和弦走向的重要性，这一点做得非常到位。我尝试着按照书中的练习曲目进行练习，发现自己的节奏感和对音色的控制力都有了显著的提升，那种逐步掌握新技巧的成就感，是其他一些教条式的教材无法给予的。

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如果非要吹毛求疵地找一个点来谈谈这本书的独特性，我会聚焦于它在不同“风格切片”之间的流畅过渡。很多教材要么是纯粹的布鲁斯根源，要么是过于前卫的现代爵士，导致学习者很难搭建起一个完整的知识体系。但这本教材似乎巧妙地在历史的长河中进行了一次优雅的漫步，从早期的摇摆乐律动，到波萨诺瓦的细腻处理，再到融合爵士的和声色彩，它都给出了精炼而实用的指引。我发现，当我试图分析某位大师的演奏时，这本书里提供的某些“万能模式”或“常用连接句”竟然能完美地解释那些看似天马行空的演奏片段是如何构建起来的。它就像一张导航图，指引我如何在复杂的爵士海洋中找到自己的航线，而不是被动地接受别人给定的航道。它真正培养的是一种乐理的“触觉”，让你在指板上游走时，内心能对即将到来的和声变化有所预感，这种预感，才是真正爵士乐手的标志。

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这本书的实战性无疑是它最大的亮点，简直是为那些渴望快速将所学知识融入即兴演奏中的乐手量身定制的“工具箱”。它没有过多纠结于晦涩难懂的音乐史，而是直接聚焦于“如何弹奏出听起来地道的爵士乐句”。我过去买过好几本号称“实战”的教材，结果发现里面充满了各种生硬的、脱离实际演奏场景的练习片段，弹起来别扭极了。然而，这本册子里的所有示例，我都可以在听一些经典的爵士录音时找到它们的影子，它们就像是爵士乐的“通用语汇”，一旦掌握，便能让你在与不同音乐人的交流中游刃有余。作者在处理常用的转调和色彩和弦时，提供了一套非常实用的“替换和弦”的思路，这让我在面对不熟悉的伴奏进行时，不再感到束手无策。它真正做到了“授人以渔”，教会了我如何去思考和构建自己的乐句，而不是机械地模仿书上的每一个音符。

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对于我这种主要依靠听力学习，但又缺乏系统性乐理基础的吉他手来说，这本书的辅助资源简直是雪中送炭。我得说，这本书不仅仅是一本纸质书，它更像是一个完整的学习生态系统。配套的音频文件质量极高，录音棚级别的清晰度保证了每一个音符的细节都能被准确捕捉，而且伴奏音轨的编配也十分专业，鼓点、贝斯和钢琴的配合完美模拟了真实乐队的现场感。更重要的是，它提供了不同速度的练习版本，这一点对于那些需要打磨速度和精度的练习者来说至关重要。我经常会先听慢速版，仔细体会每一个音符的断奏（staccato）和连奏（legato）的区别，然后再逐渐加速。这种多维度的学习方式极大地提高了我的练习效率，让我感觉自己不是在“练琴”，而是在“演奏”。那些复杂的跨弦琶音练习，在音频的辅助下，立刻变得清晰易懂，不再是空中楼阁。

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我不得不承认，我对市面上大部分吉他书籍的耐心都是非常有限的，很多书在开头几页的热情洋溢之后，很快就会陷入一种乏味、重复的泥潭。但这本书的叙事方式和内容组织结构非常新颖，它似乎懂得如何不断地“奖励”读者的努力。每完成一个主题单元的学习，作者都会巧妙地植入一个“即兴挑战”，让你立即运用刚刚学到的技巧去应对一个模拟的爵士小品。这种即时反馈机制极大地维持了我的学习兴趣。此外，书中对“味道”的探讨，即爵士乐中那种难以言喻的“感觉”和“时值处理”，有着非常独到的见解。它没有用空洞的形容词敷衍过去，而是通过具体的音符选择和节奏切分，向我展示了如何从一个“弹奏者”蜕变为一个“叙述者”。这本书真正让我开始思考：我弹出的每一个音符，想要表达什么故事？

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