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出版者:文物出版社

作者:中国人民政治协商会议汝州市委员会 编

出品人:

页数:227

译者:

出版时间:2008-12

价格:238.00元

装帧:平装

isbn号码:9787501026050

丛书系列:

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《无界之音：寻迹古今的音乐文明》 序言： 音乐，是人类情感最直接的表达，是文明最古老的印记。从远古的部落吟唱，到如今电子合成的交响，音乐穿越了时间的长河，连接了不同的文化，也塑造了我们的灵魂。它既是群体凝聚的催化剂，也是个体心灵慰藉的港湾。然而，我们对音乐的理解，是否仅仅停留在旋律与节奏的表层？那些深埋在音符之下的历史回响，那些不同地域、不同时代的音乐是如何相互影响、彼此演变的？《无界之音：寻迹古今的音乐文明》正是试图拨开迷雾，带领读者踏上一场穿越时空的音乐文明探索之旅。本书并非聚焦于某个具体的音乐流派或艺术家的生平，而是旨在勾勒出人类音乐发展的大致脉络，展现音乐在不同文明中的独特形态及其共性与差异，更深入地探讨音乐作为一种文化现象，如何反映、影响并塑造着人类社会的进程。 第一章：古老的回响——音乐的起源与早期文明 在人类文明的黎明，音乐就已经悄然萌芽。本章将追溯音乐的起源，探讨那些埋藏在考古遗迹中的早期乐器——骨笛、石鼓、陶埙，它们不仅是声音的载体，更是先民们沟通天地、表达情感的工具。我们将审视史前岩画中描绘的舞蹈与歌唱场景，推测早期音乐的可能形式及其在氏族部落社会中的功能——无论是祭祀仪式中的虔诚呼唤，还是劳作歌谣中的节奏韵律，抑或是庆典活动中的欢腾呐喊，音乐都扮演着至关重要的角色。 接着，本书将把目光投向四大早期文明——古埃及、古 Mesopotamia、古印度和古中国。在古埃及，象形文字的壁画中不乏描绘乐师演奏竖琴、芦笛、鼓的场景，宗教仪式和宫廷庆典中音乐的地位不容忽视。古 Mesopotamia 的苏美尔文明留下了刻有音乐符号的泥板，暗示着早期乐谱的雏形，以及在神庙和日常生活中的音乐应用。古印度，吠陀经中的赞歌和对雅乐的描述，揭示了其音乐与宗教、哲学的深刻联系。而中国，早在《诗经》中就有对宫廷雅乐、民歌的记载，并出现了如钟、磬、瑟、筝等丰富多样的乐器，音乐的礼乐制度也初见端倪。我们将探讨这些早期文明在乐器制作、音阶理论、音乐记谱（尽管早期记谱方式十分简陋）以及音乐社会功能方面的初步探索，它们为后世音乐的发展奠定了基础。 第二章：文明的交织——古典时期的音乐对话 当文明的火种传播开来，不同地域的音乐开始产生微妙的交织与影响。本章将聚焦于“古典时期”，这是一个广义的概念，包含了古希腊、古罗马、古印度古典音乐时期，以及中国汉唐盛世的音乐发展。 古希腊，音乐与哲学、数学紧密相连，毕达哥拉斯学派对音程的研究，柏拉图和亚里士多德对音乐伦理和教育的论述，都展现了西方古典音乐理论的早期光辉。我们还将探讨古希腊戏剧中的合唱，以及其对情感表达的独特作用。古罗马继承并发展了希腊的音乐传统，其音乐在军事、政治庆典和娱乐活动中扮演着重要角色。 与此同时，古印度音乐在笈多王朝时期进入了繁荣期，其独特的音阶体系、唱法以及对拉格（Raga）和塔拉（Tala）的精妙运用，至今仍是印度古典音乐的基石。我们将简要触及佛教音乐在亚洲的传播，以及它对当地音乐文化产生的潜移默化影响。 在中国，汉朝的宫廷燕乐、民间歌谣，以及“乐府”制度的建立，使得音乐的创作与传播更加系统化。而唐朝，更是中国音乐史上的黄金时代。从西域传入的燕乐、胡乐，与本土音乐融合，形成了气势恢宏、风格多样的宫廷音乐和民间音乐。琵琶、箜篌等乐器的流行，以及诗歌与音乐的完美结合，都是这一时期的亮丽风景。本章将着重分析这些古典文明在音乐理论、乐器发展、音乐形式和音乐与社会生活结合方式上的成就，以及它们之间可能存在的（即便是在当时看来是间接的）文化交流与碰撞。 第三章：信仰的韵律——宗教音乐的普世力量 宗教，是人类精神世界的重要组成部分，而音乐，则是连接凡人与神灵的桥梁。本章将深入探讨宗教音乐在不同文化中的表现形式及其深刻影响。 我们将从基督教的格里高利圣咏（Gregorian Chant）开始，追溯其在欧洲中世纪的演变，以及复调音乐的兴起如何使其更加丰富。圣母玛利亚的赞美诗，弥撒中的唱段，都承载着虔诚的信仰和对神圣的敬畏。 佛教音乐，在印度本土经过漫长的发展，随着佛教的东传，在西藏、中国、日本、韩国等地形成了各具特色的风格。从梵呗的吟唱，到寺院的晨钟暮鼓，再到各种法会中的仪轨音乐，都体现了佛教音乐对精神修行的服务。 伊斯兰教的宣礼（Adhan）和古兰经的诵读，虽然严格来说并非“音乐”，但其独特的韵律、节奏和演唱方式，对穆斯林的心灵具有强大的感染力，影响了许多地区的音乐发展。苏菲派的集市（Sama）和吟诵，更是将音乐作为通往精神世界的途径。 此外，我们还将简要提及犹太教的圣歌（Piyutim）、印度教的圣歌（Bhajans, Kirtans）等，探讨宗教音乐在不同信仰体系中是如何构建神圣感、引导信徒、维系社群认同的。音乐在宗教中的作用，不仅仅是装饰，更是信仰的载体和精神的升华。 第四章：世俗的旋律——民间音乐的生生不息 在神圣的殿堂之外，音乐以更加鲜活、朴实的面貌存在于市井街头、田间地头。本章将聚焦于世界各地的民间音乐，它们是普通人情感的寄托，是生活习俗的生动反映，也是文化传承的活化石。 我们将探索欧洲的民歌，如爱尔兰的凯尔特音乐，其悠扬的旋律和叙事性强的歌词；法国香颂的浪漫；德国的艺术歌曲（Lied）如何将诗歌与音乐巧妙融合。还将审视斯拉夫民族的合唱传统，以及东欧民间音乐中丰富的节奏和充满活力的舞蹈音乐。 亚洲的民间音乐同样多姿多彩。中国各地的地方戏曲，如京剧、越剧、黄梅戏等，其唱腔、伴奏都蕴含着深厚的地域文化。各民族的民歌，如蒙古长调、藏族民歌，都展现了独特的艺术魅力。日本的民谣（Minyo），韩国的盘索里（Pansori），都承载着历史的记忆和人民的生活。 非洲大陆的节奏是举世闻名的。我们探讨西非部落的鼓乐，其复杂的节奏型和呼应式唱法；东非的牧歌；南非的祖鲁歌谣，都充满了生命力和原始的张力。 美洲大陆，印第安原住民的音乐，其独特的音阶和象征意义；拉美地区的探戈、桑巴、玛利亚奇等，融合了欧洲、非洲和原住民的音乐元素，热情奔放，极具感染力。 本书将通过对这些不同地域民间音乐的描绘，展现音乐的包容性与创造力，以及它在维系社区、表达喜怒哀乐、记录历史和传承文化方面的不可替代的作用。 第五章：乐器的演变与革新——声音的边界拓展 乐器，是音乐的物质载体，它们的每一次革新，都为音乐的表达带来了新的可能。本章将审视乐器从古至今的演变轨迹，以及科技发展对乐器制造和音乐创作的深远影响。 我们将回顾早期乐器的发展，如弓弦乐器的鼻祖——古希腊的里拉（Lyre）和基萨拉（Kithara），以及中国古代的胡琴类乐器。管乐器方面，从简单的吹管到复杂的木管和铜管乐器，其音色和表现力的变化。键盘乐器的发展，从早期的大键琴（Harpsichord）、拨弦古钢琴（Clavichord）到现代的钢琴，其音量、音域和表现力都得到了极大的提升。 打击乐器，从简单的鼓和钹，到今天种类繁多的鼓组和打击乐器，为音乐增添了丰富的节奏和色彩。 文艺复兴至巴洛克时期，乐器的标准化和发展，如小提琴家族的成熟，为西方古典音乐的繁荣奠定了基础。到了浪漫主义时期，管弦乐队规模的扩大，乐器音色的探索，使得音乐的表现力达到了新的高度。 20世纪至今，科技的进步更是颠覆了乐器的概念。电声乐器的诞生，如电吉他、电子琴、合成器，极大地拓展了音乐的音色和表现空间。数字音频技术、采样技术、MIDI技术的出现，使得音乐创作变得更加便捷和多样化。我们还将简要提及数字音乐制作软件（DAW）的出现，以及它们如何改变了音乐产业的面貌。本章旨在说明，乐器的发展史，就是一部不断突破声音边界、拓展音乐表现力的历史。 第六章：音乐理论的探索——秩序与情感的平衡 音乐并非仅仅是感性的涌动，其背后也存在着严谨的理论体系。本章将梳理不同文明在音乐理论方面的探索，理解音乐的结构、逻辑与情感表达之间的关系。 我们将简要介绍西方音乐理论的发展，从古希腊的音律学，中世纪的调式（Modes），到巴洛克时期的和声（Harmony）和对位法（Counterpoint），再到古典时期的奏鸣曲式（Sonata Form），以及后来的十二音体系（Twelve-tone technique）等。这些理论为音乐创作提供了框架和规范。 与此同时，我们也关注东方音乐理论的独特之处。中国古代的五声、七声、十二律，以及其与天文学、哲学思想的关联。日本雅乐的音律和调式。印度古典音乐的拉格（Raga）和塔拉（Tala）体系，它们不仅仅是音高的组合，更蕴含着丰富的情感和意境。 本章将强调，音乐理论并非束缚音乐的镣铐，而是帮助理解音乐结构、挖掘音乐潜能的工具。它揭示了音乐在形式与内容、理性与感性之间寻求平衡的奥秘。不同的理论体系，展现了人类对声音秩序和情感表达的不同理解方式。 第七章：音乐与社会——文化的镜像与推动力 音乐从来不是孤立存在的艺术，它深深地根植于社会土壤，既是社会文化的镜像，也反过来推动着社会变革。本章将探讨音乐在不同历史时期、不同社会环境下的多重角色。 我们将回顾音乐在国家庆典、政治宣传中的作用，如军歌、国歌的诞生，以及它们如何凝聚民族情感。探讨音乐在社会运动中的力量，如民权运动中的抗议歌曲，它们如何传递信息、激励民众。 商业化对音乐的影响也不容忽视。唱片工业的兴起，广播、电视、互联网的普及，如何改变了音乐的传播方式和消费模式。流媒体平台的出现，又给音乐产业带来了新的挑战与机遇。 音乐在社会阶层中的表现也各有不同。宫廷音乐、贵族音乐与民间音乐、大众音乐之间的界限与融合。音乐在教育中的作用，以及其对个体成长和审美能力培养的重要性。 我们还将探讨音乐的文化象征意义。某些音乐风格如何成为某个时代、某个群体身份认同的标志。音乐在冲突与和解中的作用，有时是激化矛盾的催化剂，有时是弥合裂痕的润滑剂。本章旨在说明，理解音乐，必须将其置于具体的社会历史语境中，才能真正把握其价值与意义。 第八章：未来的回响——音乐的无限可能 站在历史的肩头，我们展望音乐的未来。本章将探讨当前音乐发展的新趋势，以及未来可能出现的各种可能性。 人工智能（AI）在音乐创作中的应用，它是否会成为作曲家的助手，还是挑战者？虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术将如何改变音乐的现场体验？沉浸式音乐体验，以及音乐与视觉、触觉等感官的进一步融合。 全球化背景下，音乐的融合与创新将继续加速。不同文化元素的碰撞，将激发出更多前所未有的音乐形式。跨界合作，如音乐与科技、时尚、艺术的结合，将创造出更多元的艺术形态。 新的音乐传播方式和消费模式将继续演变。音乐社群的构建，以及粉丝与音乐人之间更深层次的互动。 最后，我们将反思音乐的本质，在科技日新月异的今天，音乐作为人类情感表达和精神慰藉的价值是否会改变？无论形式如何变迁，音乐最核心的力量——触动人心、连接情感——将永远存在。本章旨在激发读者对音乐未来的思考，以及对人类创造力的无限信心。 结语： 《无界之音：寻迹古今的音乐文明》是一次宏大的音乐文明画卷的铺展，它力图呈现的是音乐作为一种普遍而又独特的文化现象，如何在人类历史的长河中，跨越地域、语言和时代的限制，不断演变、发展，并深刻地影响着人类的精神世界和社会进程。本书不意图成为一本详尽的音乐史百科全书，而是希望以一种更加宏观和人文的视角，引领读者去感受音乐的脉搏，去理解那些流淌在不同文化血脉中的声音的智慧。愿每一次聆听，都成为一次与历史的对话，一次与心灵的共鸣。

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第四段评价： 从文学技巧的角度来看，这本书展现了作者极高的文学自觉和成熟度。书中对象征手法的运用达到了炉火纯青的地步，许多看似寻常的物件或场景，都承载了远超其字面意义的隐喻。例如，某种特定的天气、某种反复出现的动物形象，都像是一个暗号，提示着读者故事背后更深层次的主题。这种留白的处理，使得读者拥有了极大的解读空间，也让这本书具有了重复阅读的价值——每一次重读，都可能因为心境的变化而发现新的含义。更值得称道的是，作者对于情感的描摹极其内敛而克制，拒绝使用煽情的词汇去直接引导读者的情绪，而是通过精准的环境渲染和人物行动的微妙变化来暗示情感的暗涌。这种“不把话说满”的处理，反而让情感的爆发力更强，留给读者的回味空间也更广阔。对于追求深层文学体验的读者来说，这本书无疑是一个宝藏。

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第三段评价： 这部作品的语言风格极其独特，充满了古典的韵味，但又巧妙地融入了现代的语感，形成了一种既陌生又亲切的阅读体验。作者的遣词造句充满了力量感，许多句子读起来铿锵有力，充满了画面感，仿佛每一句都是精心雕琢的艺术品。我经常会停下来，反复咀嚼某些精彩的段落，思考作者是如何将如此复杂的思想用如此凝练的文字表达出来的。与其说是在阅读，不如说是在品味一种文字的饕餮盛宴。特别是当情节进入高潮，作者采用了一种交织叙事的手法，不同时间线和不同角色的视角相互穿插、互相印证，这种结构上的复杂性不仅没有让故事变得混乱，反而极大地增强了故事的张力和深度，促使我不断回溯前文，将散落的线索拼凑完整。这种需要主动参与构建情节的阅读过程，极大地提升了阅读的智力投入感，让人欲罢不能。

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第二段评价： 坦白讲，这本书的开篇并非一帆风顺，初读时我感到有些许的晦涩，作者似乎并不急于将核心情节抛出，而是选择了更偏向于构建世界观和铺陈历史背景的方式。这对于习惯了快节奏阅读的现代读者来说，可能需要更多的耐心去适应。然而，一旦跨过了最初的门槛，那种被慢慢引入一个宏大叙事体系的满足感便油然而生。作者对时代背景的考据之扎实，令人叹服，每一个地名、每一种习俗的描述都显得真实可信，仿佛能闻到空气中尘土和古老气息的味道。我尤其欣赏作者在处理宏大叙事时，并未牺牲个体命运的刻画。那些活在时代洪流中的小人物，他们的喜怒哀乐被描绘得淋漓尽致，他们的选择和挣扎，构成了这个庞大世界最动人心魄的部分。读完之后，我感觉自己仿佛完成了一次漫长而艰辛的旅程，既有收获的喜悦，也有对逝去时光的无尽唏嘘。这本书需要你沉下心来，用对待历史文献般的审慎态度去对待它。

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第一段评价： 这本书的装帧设计本身就透露着一种低调的内敛，封面色调沉稳，字体选择也很有考究，让人在翻开之前就能感受到作者想要传达的某种严肃氛围。我拿起它的时候，首先注意到的是纸张的触感，并非那种过度光滑的现代印刷纸，而是带有一点点纹理，仿佛在暗示着其中内容的分量。阅读过程中，我发现作者的叙事节奏把握得非常精准，时而娓娓道来，深入剖析人物的内心挣扎，时而又节奏陡然加快，将读者猛地抛入一个紧张的冲突之中。尤其是在描绘那些复杂的人际关系网时，作者展现出了惊人的洞察力，每一个眼神的交汇，每一次试探性的对话，都充满了潜台词，需要读者全神贯注地去解码。这不仅仅是一部简单的故事，更像是一面镜子，映照出人性深处的幽微与复杂。我特别欣赏作者在细节处理上的匠心，那些看似不经意的环境描写，实则为整个故事铺垫了厚重的基调，让读者即便合上书本，那些场景和人物的轮廓依旧清晰地浮现在脑海中，久久不散。

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第五段评价： 这本书给我的整体感觉是厚重而有骨气的，它没有迎合任何流行的叙事套路，而是坚定地走在一条属于自己的道路上。其中蕴含的哲学思辨令人印象深刻，作者似乎不满足于讲述一个引人入胜的故事，更希望通过故事探讨一些关乎存在、选择与命运的永恒命题。这些思辨不是生硬的理论说教，而是自然而然地融入到角色的抉择和困境之中，让这些思考变得有血有肉，可感可触。我尤其欣赏作者在结局处理上的大胆与坦诚，它并非提供一个皆大欢喜的答案，而是留下了一个充满张力的开放式收尾，这使得故事的余韵得以无限延长，让人在合上书页后，仍旧在脑海中与书中的人物进行着无声的对话，去追问那些尚未被解答的问题。这本书的重量感和思想深度，注定了它不会是一部轻松的消遣之作，而是一次需要全情投入的精神洗礼。

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领导看我喜欢书法送我一本，刚刚翻完。真开心。

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