具体描述
《音乐鉴赏》是根据目前大学生普遍的音乐基础状况，针对高职高专教育教学特点，结合教学实践，在广泛征求教师、学生意见基础上编写而成的。本教材主要包括四部分内容:第一篇音乐欣赏基础知识，从音乐的本质属性与欣赏心理开始讲解，讲解音乐鉴赏的过程及方法、音乐表现手段、音乐的曲式结构及不同时期音乐的风格和流派。第二篇声乐部分，从人声的分类、声乐演唱形式开始讲解，讲解常见声乐作品的体裁、民歌、创作歌曲、合唱与指挥及大型声套曲等内容。第三篇乐器与器乐曲，介绍了民族乐器、民族管弦乐队及西洋乐器和西洋管弦乐队，从中外优秀的器乐曲中领略音乐的魅力，另外还选取了一些奏鸣曲、协奏曲、交响乐等大型音乐体裁的乐曲欣赏。第四篇综合艺术形式，包含了歌剧、音乐剧、曲艺音乐及戏曲音乐。
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计简直是艺术品级别的，拿在手里沉甸甸的，纸张的质感和油墨的清晰度都体现了出版方的用心。不过，真正让我震撼的，是它在内容深度上所展现出的那种近乎偏执的考究。我留意到，作者在引用一些古典音乐作品的分析时，引用的都是非常权威的、经过反复推敲的乐评或音乐学家的观点，同时又巧妙地融入了他自己独到的见解，形成了一种既有深度又不失个性的叙事风格。这本书绝不是那种浮光掠影、走马观花的“速成指南”，它要求读者投入时间去思考，去回味。比如，在探讨某个特定时期作曲家的创作动机时，他会花大篇幅去介绍当时的社会背景、哲学思潮，使得我们理解音乐不再仅仅是停留在音符的组合上，而是将其视为人类精神活动的一个重要载体。我常常读到半夜，放下书本后，世界仿佛都变得不一样了，街上的喧嚣声、咖啡馆里的背景乐，都似乎带上了更丰富的层次感和更明确的意义。对于想要真正“听懂”音乐，而不是仅仅“听见”音乐的人来说，这本书无疑是一把通往殿堂的钥匙，它教会你的，是如何用耳朵去捕捉历史的回响，用心灵去感受艺术的脉动。
评分坦白说，市面上关于音乐欣赏的书汗牛充栋，大部分读起来都像是在应付考试，为了知识点而知识点。但这一本，它成功地摆脱了那种僵硬的学院派腔调，注入了非常鲜活的生命力。作者的叙事方式非常具有画面感，他似乎有一种魔力，能把抽象的听觉体验转化成具体的视觉场景。他描述一段管弦乐的变奏时，我仿佛真的能“看到”乐器的色彩在画布上交织、碰撞，听到铜管的激昂和弦乐的低语形成鲜明的对比。更难能可贵的是，这本书对“现代音乐”和“非西方音乐”的介绍也保持了足够的尊重和详尽，它没有把西方的古典音乐奉为圭臬，而是以一种包容的姿态，向我们展示了音乐在不同文化土壤上开出的奇妙花朵。我尤其喜欢他分析爵士乐那几个章节，那种对即兴创作的赞美和对蓝调精神的捕捉，既精准又充满了激情，读完让人心潮澎湃，恨不得马上就能拿起乐器，即兴来一段宣泄。这本书真正做到了拓宽视野，它不仅仅是教你如何听古典乐，更是培养了一种更广阔、更具同理心的聆听习惯。
评分这本书，我得说，真是让人眼前一亮。刚拿到手的时候，我还真有点担心，毕竟我对这个领域了解得不多，生怕里面充斥着各种晦涩难懂的术语和高深的理论，读起来会像啃石头一样费劲。但翻开扉页后，我的顾虑就烟消云散了。作者的笔触极其细腻，他没有急着把那些复杂的概念一股脑儿地抛出来，而是像一位耐心的老朋友，循循善诱地引导着我们进入一个全新的世界。他擅长用最朴素、最贴近生活的例子来解释那些看似高深莫测的音乐原理，比如，他会拿我们日常听到的流行歌曲的某个和弦进行来剖析，让我们瞬间就能明白“色彩感”和“情绪张力”到底是怎么一回事。我特别欣赏他那种不居高临下的态度，仿佛在说：“别怕，音乐这东西，人人都可以懂，只要你愿意敞开心扉去听。”读这本书的过程，与其说是学习，不如说是一场愉快的探索之旅，每读完一个小章节，我都忍不住想立刻去播放列表里找对应的曲目来印证他的说法，那种“原来如此”的豁然开朗感，简直令人上瘾。这本书的结构安排也非常巧妙，它不是那种枯燥的流水账式介绍，而是构建了一个完整的知识脉络，从最基础的元素讲起，逐步深入到宏大的音乐史观，让你在不知不觉中，对整个音乐的图景有了清晰的认知。
评分当我合上这本书，心中涌起的是一种久违的充实感和对世界更深一层的理解。这本书给我的最大启发，在于它让我明白，音乐欣赏的本质，是对人类情感和历史的解码。它不是那种一蹴而就的技能，而是一种需要时间去培养的“感官素养”。作者在书中多次强调，聆听是一种主动的行为，而不是被动的接受，这种观念的转变对我影响深远。此后，我开始有意识地去“分析”我正在听的音乐，去分辨哪个乐器在“说话”，哪段旋律在“回答”，即使是背景音乐，也似乎被赋予了生命和目的。这本书的语言风格非常沉稳有力，没有太多华丽的辞藻堆砌，但每一个词语都像经过了千锤百炼，恰到好处地表达了作者想要传达的精髓。它教会我的，不仅是音乐的知识，更是一种对待艺术、对待生活审美的全新视角——那就是，用心去发现隐藏在表象之下的结构与美感。这本书绝对值得被摆在任何一个热爱生活、追求精神滋养的人的书架上。
评分这本书的排版和字体选择简直是阅读体验的典范。它采用了大量的留白，让文字得以呼吸，那些关键的术语和概念都用粗体或不同的字号进行了有效区分，即便是带着疲惫的眼睛去看，也不会产生阅读的压力感。我注意到，作者在讲解一些复杂的音乐结构（比如奏鸣曲式或赋格）时，采用了图文并茂的方式，用清晰的流程图和结构示意图来辅助文字的阐述，这对于我这种更偏向视觉记忆的学习者来说，简直是雪中送炭。我发现，过去那些晦涩难懂的乐理概念，在配图的帮助下，瞬间变得清晰明了，逻辑链条也一下子被串起来了。这本书的实用性也非常强，它不仅有理论，还有“实践指导”，比如如何挑选好的音响设备来更好地体验音乐，如何建立自己的音乐档案库等等，这些细枝末节之处的关怀，体现了作者对读者体验的全面考量。这本书的价值，在于它成功地弥合了学术研究与大众普及之间的鸿沟，它既能满足专业人士对严谨性的要求，又能让初学者感到亲切和易懂。
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