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出版者:中国建筑工业出版社

作者:克里斯·亚伯

出品人:

页数:244

译者:

出版时间:2009-1

价格:50.00元

装帧:平装

isbn号码:9787112103706

丛书系列:国外建筑理论译丛

图书标签:

• 建筑
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《光影雕塑：当代建筑的结构美学探索》 本书并非详尽的建筑技术手册，也非枯燥的施工方法论述，而是对当代建筑领域中，结构本身所承载的视觉表现力和哲学意味的一次深入对话。我们试图剥离那些冰冷的技术数据和繁复的工程流程，聚焦于“如何通过结构塑造空间、表达意念，最终触动观者心灵”这一核心命题。 在本书中，我们将穿越现代主义的理性逻辑，漫步于后现代的解构主义浪潮，并最终抵达当代建筑领域那些令人惊叹的创新实践。我们关注的不是“这个结构是如何建造的”，而是“这个结构是如何呈现其内在精神的”。通过对一系列标志性建筑的案例分析，我们将揭示结构如何从单纯的功能支撑，跃升为定义建筑美学、叙述空间故事的关键媒介。 第一章：线条的诗意——从骨骼到肌理的转变 本章将回顾结构美学的历史轨迹，从古希腊的柱式体系，到哥特教堂飞扬的肋拱，再到20世纪初钢筋混凝土的解放。我们不赘述具体的力学原理，而是探讨这些不同时代的结构语言如何影响了建筑的形态、比例和光影效果。我们将分析，当结构元素从隐藏的支撑物转变为显露的“骨骼”时，建筑的视觉体验发生了怎样的革命。从埃菲尔铁塔的穿透性网架，到悉尼歌剧院如风帆般舒展的壳体，线条如何被赋予生命，成为建筑不可分割的美学组成。 第二章：材料的表情——从冰冷到温情的对话 材料是结构得以实现的载体，但它们并非只能呈现出冰冷、坚硬的工业印象。本章将深入探讨当代建筑中，材料如何通过结构被赋予新的表情和温度。我们将审视钢材的轻盈与力量如何被编织成精巧的表皮，混凝土如何被塑造成流动的雕塑，甚至是木材、竹材等传统材料如何在现代结构体系下焕发新的生机。我们会讨论，当材料的质感、色彩与结构本身的逻辑巧妙结合时，所产生的视觉冲击和空间感受。例如，安藤忠雄清水混凝土的素朴与纯粹，以及扎哈·哈迪德作品中流畅线条与独特材料的融合，都展现了结构与材料之间深刻而富有张力的对话。 第三章：空间的呼吸——结构作为“容器”与“舞台” 结构不仅仅是支撑，更是定义空间、引导流线的关键。本章将从“空间”的角度切入，探讨结构如何从一个被动的“容器”转变为主动的“舞台”。我们将分析，当结构元素如梁、柱、斜撑等不再是呆板的几何体，而是以更具雕塑感、更富逻辑性的方式组织起来时，如何创造出意想不到的空间体验。例如，大跨度的无柱空间如何带来视觉的自由与解放，蜿蜒曲折的结构路径如何引导参观者在建筑中进行一次富有仪式感的探索。我们会关注，当结构本身成为空间的叙事者，它如何影响人们在其中的感知、活动和情感。 第四章：光的几何——结构与光影的共舞 光是建筑的灵魂，而结构则是光影的画布。本章将聚焦于结构与光线之间的互动关系，探讨建筑师如何巧妙地利用结构元素来捕捉、引导和塑造自然光。我们会分析，镂空的结构、穿孔的表皮、悬挑的屋顶等，如何在不同的时间、不同的角度，创造出千变万化的光影效果。从古老寺庙的透光石窗，到现代博物馆的漫射天窗，再到利用复杂结构肌理产生的斑驳光影，光与结构共同谱写出建筑的动态美学。我们将探讨，当结构本身成为光源的“雕塑家”，它如何为建筑赋予生命力和戏剧性。 第五章：解构的韵律——挑战与创新的结构美学 当代建筑的发展离不开对传统结构的挑战和突破。本章将审视那些打破常规、挑战想象力的结构创新。我们将探讨后现代解构主义如何影响了结构的表达，例如不规则的形态、倾斜的柱子、断裂的线条等，它们如何打破了传统意义上的秩序感，却带来了新的视觉张力和哲学思考。同时，我们也会关注参数化设计和数字建造技术如何为结构创新提供了无限可能，使得那些曾经难以实现的复杂形态得以实现，并赋予建筑独特的“科技美学”。我们会讨论，当结构设计不再局限于已有的范式，而是勇于探索未知，它将如何引领建筑美学走向新的高度。 第六章：情感的共鸣——结构中的人文关怀 建筑的最终目的是为人服务，而结构作为建筑的内在肌理，同样承载着人文关怀。本章将从“人”的视角出发，探讨结构如何影响人们的情感体验和心理感受。我们会分析，舒缓、流畅的结构线条如何带来宁静与舒适，而充满张力、挑战性的结构设计又如何激发人的勇气和好奇心。我们将探讨，当结构不再仅仅是技术性的考量，而是融入了对人的理解和尊重，它将如何创造出更具人性化的空间，引发人们的情感共鸣。例如，具有包容性的结构设计如何为不同群体提供便利，富有温度的材料选择如何营造温馨的氛围，都体现了结构在人文层面的价值。 本书并非试图提供一套固定的“技术与方法”的教科书，而是希望通过对当代建筑中结构美学的深入解读，启发读者从一个全新的视角去审视建筑。我们相信，结构，作为建筑的“筋骨”与“灵魂”，其本身就蕴含着无穷的艺术潜力和哲学深度。通过本书，我们期望读者能够感受到，建筑的魅力，远不止于表面的形式，而更在于那支撑起这一切的，坚实而富有诗意的结构。

评分☆☆☆☆☆

这本书和作者之前的《建筑与个性》类似，都是论文集，从技术、文化等角度讨论当前技术变革（尤其是数字技术）对建筑设计和行业的影响。涉猎不可谓不广，观点（至少在当初）不可谓不新颖，其中一些素材和观点令人获益。 但可能是篇幅所限，有观点，没系统。类似在“技术与方法...

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这本书和作者之前的《建筑与个性》类似，都是论文集，从技术、文化等角度讨论当前技术变革（尤其是数字技术）对建筑设计和行业的影响。涉猎不可谓不广，观点（至少在当初）不可谓不新颖，其中一些素材和观点令人获益。 但可能是篇幅所限，有观点，没系统。类似在“技术与方法...

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我期待的是一本关于全球宏观经济政策分析的书籍，但收到的却是这本聚焦于19世纪法国小说家巴尔扎克的传记。这本书的叙事角度非常独特，它没有采用传统的编年史写法，而是围绕着巴尔扎克如何通过小说作品来“记录”和“批判”当时法国社会的金融泡沫与阶级流动展开。作者巧妙地将文学批评、社会史和经济史融为一炉，让我看到了文学作品作为历史“快照”的强大力量。书中对凡尔纳和巴尔扎克笔下那些关于金钱和欲望的描写进行了深入的文本细读，那种对人性弱点的剖析，即使在今天看来也毫不过时。装帧上采用了仿羊皮纸的封面，拿在手里有一种沉甸甸的历史感，阅读过程中，仿佛能闻到老旧书卷散发出的墨香，是一次非常沉浸式的阅读体验。

评分☆☆☆☆☆

这部关于古代哲学思想的精装本简直是打开了一个全新的世界。我本来以为它会是那种枯燥的学术论文堆砌，结果作者以一种近乎诗意的笔触，将柏拉图的“洞穴寓言”和亚里士多德的“形而上学”娓娓道来。最让我震撼的是它对“理念世界”的阐述，那种抽丝剥茧的逻辑推演，仿佛能触摸到作者构建理论时的那种心跳。书中详细对比了不同学派对“真理”的定义，尤其是对斯多葛学派“顺应自然”的解读，让我深刻反思了自己日常生活中对得失的看法。装帧本身也非常考究，纸张的质感和字体排版都透露着一种沉静的力量，让人愿意花费数小时沉浸其中，完全忘记了时间的流逝。它不仅仅是知识的传授，更像是一次精神上的洗礼，引导你去追问那些宏大而永恒的问题。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我原本对语言学史没什么兴趣，但这本书成功地改变了我的看法。它以一种极其生动和戏剧化的方式讲述了印欧语系从母语到分化，再到拉丁语和日耳曼语系发展壮大的全过程。作者的叙事技巧高超，他没有使用过多的生僻术语，而是通过假设性的对话场景，让我们“听”到远古的祖先是如何构建第一个语法结构的。书中关于“词源”的探讨尤其有趣，比如一个简单的词汇在不同文化中如何被赋予了全新的意义，这种跨越时空的对比，让我对日常交流的复杂性有了更深的敬畏。书中的图表和树状图清晰明了，即便对于初学者来说也毫无阅读障碍，简直是语言学入门的首选教材，阅读体验远超我预期的学术著作。

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这是一本关于量子物理学的科普读物，但它的精彩之处在于作者对“不确定性”的诗意表达。我是一个完全的文科生，通常看到“波函数坍缩”这样的词汇就头大，但这本书里，作者将复杂概念比喻成了我们熟悉的日常现象——比如抛硬币的瞬间，或者光线穿过雾气的情景。它没有试图把所有问题都量化，反而鼓励读者去接受那些目前科学也无法完全解释的“模糊地带”。读到最后，我发现这本书真正探讨的不是粒子，而是我们人类认知本身的局限。纸张偏向于哑光处理，非常适合在光线不佳的环境下阅读，而且作者在行文间偶尔插入的幽默评论，让整个阅读过程轻松愉快，完全没有传统科普读物的严肃感。

评分☆☆☆☆☆

我是在寻找一本关于室内设计趋势的图册时误打误撞拿到这本书的，结果完全被它的内容迷住了——这是一本深入探讨中世纪欧洲手工艺复兴的书籍。作者花费了极大的篇幅去考证那些失传已久的木雕和金属锻造技术，每一个章节都像是一次细致入微的田野调查报告。我特别欣赏它对“匠人精神”的哲学思考，书中并没有停留在简单的技术描述，而是探讨了工匠与材料之间形成的那种近乎宗教般的依恋。书中附带的那些高清的文物照片，尤其是那些哥特式大教堂的侧窗细节图，简直是视觉盛宴，让我对那些看似冰冷的石头和木头产生了别样的情感投射。对于任何对历史、对非物质文化遗产感兴趣的人来说，这本书都是一本不可多得的宝藏，它让你重新审视“创造”本身的价值。

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看不是很懂

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