具体描述
作者简介
「エロ可愛」ｇｉｒｌｓ５０人を生撮り。
おしゃれエロブームの金字塔を打ち立てた「どこでもＳＮＡＰ」がさらにパワーアップして登場！すべて撮り下ろしで、モデル、アイドルから素人の女の子まで、総勢３７人の女の子をリアル激写スナップ。
鈴木咲
みづなれい
Ｎｉｋｋｉｅ Ｈｓｉｅｈ
藤堂洋
上原カエラ
真弓ナナ
Ｒｉｏｋａ
Ｆａｎｎｉｅ
Ｃｉｎｄｙ Ｃｈｕｎｇ
Ｍａｉ〔ほか〕
目录信息
读后感
米原康正作为日本新兴起的大龄摄影师可以说现在已经拥有大多数摄影师所希望拥有的一切 有房子车子还有大把银子，还有一堆大狠妞形成了他的生活方式和摄影特点 色情只是一个噱头，一个很直白最简易的抓住人心的方式。 他并不是一个真正的摄影师 但是他绝对是一个成功的商人。 这...
评分米原康正作为日本新兴起的大龄摄影师可以说现在已经拥有大多数摄影师所希望拥有的一切 有房子车子还有大把银子，还有一堆大狠妞形成了他的生活方式和摄影特点 色情只是一个噱头，一个很直白最简易的抓住人心的方式。 他并不是一个真正的摄影师 但是他绝对是一个成功的商人。 这...
评分米原康正作为日本新兴起的大龄摄影师可以说现在已经拥有大多数摄影师所希望拥有的一切 有房子车子还有大把银子，还有一堆大狠妞形成了他的生活方式和摄影特点 色情只是一个噱头，一个很直白最简易的抓住人心的方式。 他并不是一个真正的摄影师 但是他绝对是一个成功的商人。 这...
评分米原康正作为日本新兴起的大龄摄影师可以说现在已经拥有大多数摄影师所希望拥有的一切 有房子车子还有大把银子，还有一堆大狠妞形成了他的生活方式和摄影特点 色情只是一个噱头，一个很直白最简易的抓住人心的方式。 他并不是一个真正的摄影师 但是他绝对是一个成功的商人。 这...
评分米原康正作为日本新兴起的大龄摄影师可以说现在已经拥有大多数摄影师所希望拥有的一切 有房子车子还有大把银子，还有一堆大狠妞形成了他的生活方式和摄影特点 色情只是一个噱头，一个很直白最简易的抓住人心的方式。 他并不是一个真正的摄影师 但是他绝对是一个成功的商人。 这...
用户评价
这本《どこでもＳＮＡＰ２００９》，初拿到手时，我还沉浸在对“どこでも”（无处不在）这个概念的无限遐想之中，以为它会是一本涵盖了各种场景、地点、人物的摄影速写集，那种能让人瞬间穿越到不同时空的美学图册。然而，当我翻开扉页，迎面而来的却是极其严谨的、似乎是某种专业技术手册的布局。字体选择偏向于冷静的无衬线体，排版一丝不苟，几乎找不到任何可以称得上是“艺术”或者“随性”的痕迹。我本来期待的是捕捉生活瞬间的灵动，是光影与情感交织的火花，但眼前的这本书，更像是在教导如何精确地测量和记录一个固定场景的参数。书中的图例，如果不能称之为图例的话，更像是工程图纸上的截面图，每一个比例、每一个透视点都被标记得清清楚楚，让人不禁怀疑这究竟是记录“哪里都有的风景”，还是在解构“如何构建一个风景”。这种强烈的反差感，让我不得不重新审视自己对“ＳＮＡＰ”的定义。或许，作者想表达的是，真正的随性，需要建立在对基础规则的彻底掌握之上，只有了然于胸，才能真正做到“信手拈来”。但对于一个单纯追求视觉享受的读者来说，这种学术性的过重，着实让人感到有些枯燥和难以接近，仿佛在阅读一本加密的档案，而不是一本可以放松心情的书籍。
评分这本书的装帧和设计，散发出一种强烈的“九十年代末技术手册”的风格，这本身就非常具有怀旧价值。我期待着它能像那个时代的经典工具书一样，用略显粗糙但充满热情的笔触，讲述一些已经被现代技术所遗忘的拍摄技巧或操作心得。例如，关于早期数码传感器对色彩的独特处理，或是当时流行的后期软件的“秘密技巧”。然而，内容却出乎意料地专注于一些极其基础、甚至可以说是“常识”的原理。它似乎假定读者是一个对摄影一无所知的新手，然后用一种极其严肃的态度，从最基本的几何学和光学原理开始讲解，这与我期待的针对“２００９年”特定技术背景的深度挖掘，产生了巨大的认知落差。如果说这是一本入门指南，它的篇幅和深度又显得过于冗余和庞杂，夹杂了太多与核心主题无关的、宏大的哲学思辨。阅读体验就像是参加了一场冗长的新员工培训会，你不断地在等待那个你真正想听到的、关于“行业内幕”或“独家窍门”的部分，但那个部分似乎永远不会到来，取而代之的，是对“为什么我们要在这里”的无休止的、令人疲惫的论证。
评分我一直认为，“どこでも”这个词，暗含着一种流动的、即兴的魅力，意味着摄影师是游牧式的，捕捉那些不期而遇的奇妙瞬间。基于这个预设，我以为这本书会收录大量在旅行途中、街头巷尾捕捉到的、充满生命力的“野性”照片。但是，书中的影像作品，或者说“样本”，却表现出一种令人不安的静止感和高度的可控性。它们更像是精心布置的、在固定场地内反复试验的结果，而不是随机事件的记录。每一个元素，从前景的纹理到背景的虚化程度，都透露出一种深思熟虑的痕迹，仿佛摄影师在按下快门之前，已经预先在脑海中完成了上百次的后期处理模拟。这种“太干净”的照片，反而让我感到一丝疏离。我找不到照片中人物（如果存在的话）的呼吸感，找不到环境那种偶然发生的混乱美。这本书传递的似乎是这样一种理念：真正的“随处可见”并非指你真的在任何地方都能拍到好照片，而是指你可以用一套固定的、科学的方法论，将任何环境“驯服”成你想要的样子。这种对自然随性的拒绝，虽然在技术层面上令人钦佩，但在情感层面上，却显得过于刻意和冰冷，让人难以产生共鸣。
评分我必须承认，我完全是被封面设计所吸引的，那种低饱和度的灰调和极简的文字排版，散发着一种欧洲艺术电影般的疏离感和高级感。我期待的是一种高级的、留白丰富的视觉体验，那种需要你主动去填补空白、与作者进行精神交流的作品。然而，翻开内页，那种期待瞬间被另一种截然不同的风格所取代——一种近乎于工业标准的、信息密度极高的呈现方式。每一页都塞满了密密麻麻的文字注释，以及那些我看不懂的专业术语，就像是科研报告的附录部分被直接搬到了面向公众的书籍里。我甚至怀疑，这本书是不是因为某种编辑上的失误，将面向专业内部培训的材料误印成了面向大众的版本。它没有提供任何可以被轻松消化的故事性线索，你不能仅仅通过浏览图片来获得满足感。你需要逐字逐句地去啃那些关于景深、曝光补偿、甚至可能涉及光线折射率的描述。对于一个想要在午后咖啡时间放松阅读的人来说，这简直是一场智力上的马拉松。这本书更像是一份“工具箱”，而不是一本“读物”，它强迫你从被动的接受者，转变为主动的、带着批判和学习态度的使用者，这种转换过程，对于寻求休闲娱乐的读者而言，未免过于陡峭了。
评分说实话，我拿到这本厚厚的书时，心头涌起的是一股对“时间胶囊”的敬畏感。２００９这个年份，本身就带着一种特定的时代气息，那是互联网尚未完全吞噬掉所有慢节奏的时光，数码相机开始普及，但胶片时代的审美残留依然影响着许多创作者的时期。我本以为内容会聚焦于那个特定年份的街景、流行符号，或者某种特定的技术趋势的记录。然而，书中的内容却展现出一种近乎于反时代的沉静。它没有去追逐那些转瞬即逝的热点，反而似乎专注于一些永恒不变的结构性元素。比如，关于光线在特定角度下如何与不同材质的表面发生作用的详尽分析，或者对特定几何形状在不同天气条件下的视觉表现力进行了近乎于偏执的探讨。这让我开始思考，作者是不是试图建立一套超越时间的“视觉语言”，去捕捉那些即使在十年、二十年后依然成立的观察法则。这种冷静到近乎冷酷的理性，与我最初期望的“２００９年的快照”大相径庭。它不是对过去的怀旧，而更像是一份对“观察行为”本身的哲学思辨。这本书与其说是摄影集，不如说是一本关于如何“观看世界”的内部操作手册，对非专业人士来说，理解起来需要极大的耐心和对基础理论的重温，让人在阅读过程中，时不时需要停下来，反思自己日常的观察习惯是否过于肤浅和被动。
评分米原康正 (>^ω^<)
评分米原康正 (>^ω^<)
评分米原康正 (>^ω^<)
评分米原康正 (>^ω^<)
评分米原康正 (>^ω^<)
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