《长笛基础练习(原版引进)》是格拉夫近五十年演奏经验所归纳的7条黄金准则20条针对性很强的每日基础练习,这是解决长笛演奏中所有难题的钥匙,只有用心地做好20条每日练习,你对技巧的把握性和稳定性才有可能获得质的提高,在最短时间内达到其演奏水平的高峰。此外格拉夫先生对每条练习都做了详细的解释和分析。
80岁的长笛大师彼得-卢卡斯·格拉夫,迄今只写了三本关于长笛的教材:《长笛基础练习》(Checkup)、《音乐风格演释指南》(Interpretation)、《长笛旋律基础练习》(TheSingingFlute),这三本书总结了他一生长笛演奏、指挥生涯的宝贵经验和心得感悟。
《长笛旋律基础练习》明确地用几种有效方法教会你如何塑造旋律,从而学会在长笛上“歌唱”。《长笛旋律基础练习(原版引进)》将长笛旋律分为A、B、C三个组别,练习者可顺次或轮换组别练习;给出每条旋律练习的移调顺序,增强对音色的控制力。长笛演奏者可以通过《长笛旋律基础练习(原版引进)》所给出的方法来获得那种令人羡慕的戏剧化的表现能力,甚至更完美、更绚烂、更自由。
如果你期望对掌握长笛的技巧水平有所改进,办法只有一个,就是耐心地完成所有的练习。
《音乐风格演释指南》对各个时期的众多演奏规则进行了归纳,对于困扰音乐家多时的许多疑惑做出了不同程度的启和解答,指出令人信服的音乐演奏,需要理性的分析以及感性的音乐直觉,并提出了许多很有意思和见解。
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这本书的装帧设计和排版布局也值得称赞一番。作为一名长期与乐谱打交道的学习者,我深知清晰的排版对于阅读体验有多么重要。这本书的纸张质量很好,即便是长时间在灯光下练习,也不会觉得刺眼,而且翻页非常顺滑,不会因为练习时手上有汗而粘连。更重要的是,它的记谱非常规范和清晰,无论是高音区还是低音区的音符,界限都划分得一清二楚,避免了我在快速阅读时看错音高的尴尬。此外,作者在关键的技术点旁边留出了足够的空白区域,方便我们自己做笔记和标记,记录下练习时的感受和遇到的问题。这种细节上的用心,体现了编者对学习者实际需求的深刻理解。很多教材只是把内容堆砌上去,但这本的结构逻辑性非常强,章节之间的过渡自然流畅,让人在学习时感到非常顺畅和舒适。
评分我是一个已经吹奏长笛有几年时间的老手了,原本以为市面上大部分基础练习对我来说都有些“小儿科”了,但这本书的深度和广度还是超出了我的预期。最让我惊喜的是其中关于连音与跳音技巧的深度剖析。很多教材只是简单地告诉你怎么做,但这本书却深入探讨了不同指位转换时气息和舌位的协调配合,这正是许多进阶练习中容易出现瓶颈的地方。我特意花了两周时间集中攻克了书中关于“装饰音的精准度”那一章节,里面的练习要求非常苛刻,但正是这种高要求的训练,让我发现自己过去很多自认为熟练的技巧其实还存在很多不完美之处。特别是那些快速的十六分音符跑动练习,书上提供的指法建议和练习的侧重点,直接帮我突破了之前一直卡住的某个难关。总而言之,它不只是基础练习,更像是一本“基础技巧的精修手册”,非常适合已经有一定基础,想要追求更精细打磨的演奏者。
评分这本《长笛旋律基础练习》真是让人爱不释手,尤其是对于像我这样刚接触长笛不久的新手来说,简直是醍醐灌顶。书中的练习曲目设计得非常巧妙,每一步都循序渐进,完全没有那种让人望而生畏的难度。我记得我最开始尝试那些简单的音阶练习时,手指总是僵硬得不行,吹出来的声音也断断续续。但是随着按照书里的节奏和提示一点点来,感觉手指的灵活性真的有了质的飞跃。特别是那些关于气息控制的练习部分,讲解得深入浅出,让我明白了如何才能吹出悠长而稳定的音符,而不是那种“气喘吁吁”的感觉。而且,书里还很贴心地配了一些可以跟练的伴奏音轨,这对于练习节奏感太重要了。以前自己对着节拍器练习,总觉得枯燥乏味,但有了伴奏,就像真的在和别人合奏一样,大大提升了练习的乐趣和效率。这本书真的把基础打得特别牢固,让我对后续学习更有信心了。
评分我是一名音乐教育专业的学生,在寻找合适的教材来指导我的学生时,我对教材的系统性和科学性有着极高的要求。《长笛旋律基础练习》在这两方面都表现出色。它所构建的练习体系,完全符合长笛学习者的生理和技巧发展规律,从最基础的口型调整到复杂的指法配合,每一步的难度梯度都经过了精确的计算。我特别欣赏它在“早期视奏能力培养”上所下的功夫。书中设计了一些巧妙的、非传统的大跳音程练习,这极大地锻炼了学生在不熟悉旋律时快速定位音高的能力。我将其中几组针对性练习用于我的几个初学者身上,两周后,他们的识谱速度和对新曲目的接受度都有了显著提升。这本书的价值在于,它不仅仅提供了“做什么”的练习,更重要的是提供了“为什么这么练”的理论支撑,这对于理解音乐的本质非常有帮助。
评分说实话,我购买这本书最初是抱着试一试的心态,因为市面上的教材太多了,很少有能让我眼前一亮的。但《长笛旋律基础练习》真的刷新了我的认知,尤其是在音乐表现力这方面,它的引导作用非常突出。它不仅仅是教你如何把音吹准、吹稳,更重要的是如何让这些音符“活”起来。书中有一部分是专门针对不同情绪的练习曲目设计的,比如如何通过细微的力度变化(揉音和渐强渐弱)来表达“忧郁”或“欢快”的情感。我过去总觉得这些东西很玄乎,难以捉摸,但作者用非常具象化的语言和清晰的乐谱标记来指导,让我仿佛找到了打开音乐情感世界的钥匙。我尝试用书中的方法去处理以前练习过的曲子,结果效果立竿见影,听起来立刻饱满和富有层次感了。这不仅仅是技巧的书,简直是音乐素养的启蒙读物。
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