具体描述
Canadian artist Stan Douglas combines traditional cinematic techniques with new technologies to produce remarkable video installations. These visually complex works often look critically at the history of television, video and film, and can result in dramatic contemporary portraits as well as serene landscape imagery. From his early brief dramas for television, depicting uncanny, David Lynch-like suburban encounters, to his spectacular large-screen recent installation, "Der Sandmann", exploring childhood trauma and repressed memory, Douglas's work is layered with the artist's observations on social and racial alienation and psychic states. Featured in two documents and nominated for the Hugo Boss/ Guggenheim prize in 1997, Douglas has recently emerged as an international figure. Canadian curator and critic Scott Watson surveys the artist's work in relation to late-20th-century aesthetics, politics and psychoanalysis. Video installation artist Diana Thater discusses the artist's working process and themes in the interviews and Carol J. Clover, film theorist and mythology scholar, analyzes the installation of "Der Sandmann". The artist has chosen an essay by French philosopher Gilles Deleuze, entitled "Humour, irony and the law", echoing Douglas' interest in images of power and powerlessness. Detailed project notes for his works and scripts and an essay on Samuel Beckett's teleplays are included in the artist's writings. The book is part of a series of studies of important artists of the late-20th century. Each title offers a comprehensive survey of the artist's work, providing analyses and multiple perspectives on contemporary art and its inspiration.
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用户评价
这本书带给我的感受是极其内敛和克制的，像是在一个巨大的、空旷的剧院里独自行走。那些画面里的光影处理，简直是教科书级别的示范，但它又远超教科书的范畴，因为它将光影作为一种叙事主体而非单纯的工具。我特别留意了其中关于室内空间的描绘，那种深入骨髓的寂静感，仿佛时间本身在这里都凝固了。每一个家具的摆放，每一块地毯的纹理，都透露着一种精心设计的仪式感。阅读它就像是在进行一场缓慢的、仪式化的冥想。它不迎合观众的即时满足感，而是要求你缓慢地、耐心地进入它所构建的那个特定的语境中去。如果你期待看到色彩斑斓、情节跌宕起伏的内容，那可能会失望。但如果你追求的是那种能让你在未来很长一段时间内，观看其他任何摄影作品时，都会不自觉地用其标准来衡量的视觉标杆，那么这本书是无法绕开的存在。它塑造了一种新的观察世界的方式。
评分翻阅这本视觉档案时，我产生了一种奇特的时空错位感。它更像是一份精心编纂的“时间切片”，而不是一个传统意义上的摄影集。那些看似毫不相关的场景——可能是某个历史地标的旧照片，旁边紧挨着一张当代建筑的特写——却在某种无形的力量下被联系起来，构成了一种既熟悉又陌生的叙事迷宫。我花了大量时间去辨认那些细微的年代差异，作者似乎非常热衷于揭示表象之下的永恒与变迁。最让我着迷的是它对“舞台布景”的迷恋，仿佛所有的现实都是被精心搭建的场景，等待着摄影师按下快门的那一刻。这使得我的阅读过程充满了侦探般的乐趣，试图从构图中寻找那些刻意留下的线索和暗示。它强迫你超越对图像表面的欣赏，进入到对媒介、真实性以及感知本身的哲学思辨中。对于那些厌倦了直白叙事、追求更复杂、更具层次感视觉体验的读者来说，这绝对是一本值得反复咀嚼的珍藏品。
评分老实说，初次接触这类作品，我有些不知所措。这不像我习惯的那些“讲故事”的画册，它更像是一本高度浓缩的学术论文，但所有的论点都是通过图像而非文字来表达的。我得承认，一开始我只是走马观花，觉得那些画面过于冷静、甚至有些刻板。但当我决定放下手机，真正坐下来，用一整晚的时间去仔细对比其中的不同系列时，那种压迫感才慢慢转化成敬畏。它对媒介自身的反思达到了一个很高的维度。你会开始注意到，为什么选择这种胶片？为什么是这种特定的光线角度？这已经超出了单纯的“美学”范畴，它是在拷问艺术的边界。那些建筑和人物的排列组合，充满了古典主义的几何美感，却又被现代性的荒谬感所侵蚀。这本书的价值不在于提供了答案，而在于它提出了无数个，并且让你不得不去正视那些我们习以为常的视觉惯例是如何被精准地解构和重构的。
评分我花了很久才理解这本书的“节奏感”。它不是线性的时间推进，而是不同时间轴的碎片化并置，像是在一个巨大的档案柜里随机抽取文件，但每一次抽取都揭示了某种隐藏的结构。我最喜欢的部分是那些关于“重复”和“变异”的对比组图，虽然主体物可能相同——比如一座桥梁或一个房间——但通过细微的视角、光线或时间差的调整，整个氛围截然不同。这种细致入微的比较，让我对“瞬间”的意义有了更深刻的体会。它教会了我如何去“看”而不是仅仅“扫视”。这本书的装帧和纸张选择也完美地服务了这种严肃性，厚实的纸张承载着巨大的信息密度，每一次翻页都像是在揭开一层历史的帷幕。它不是一本适合在通勤路上随便翻翻的书，它更像是一个需要你邀请朋友，在安静的书房里，泡上一杯茶，共同探讨的视觉文本。它的复杂性不是故作高深，而是源于对视觉语言进行深度挖掘的诚意。
评分这本厚重的画册，装帧考究，拿到手里就有一种庄严感。我原本是冲着某个特定的摄影系列来的，结果一翻开，就被那种近乎冷峻的、对历史瞬间的精准捕捉所震撼。每一页的排版都充满了设计感，不是那种喧嚣的、恨不得把所有东西都塞进去的风格，而是留白有度，让每一张作品都有足够的“呼吸空间”。我尤其喜欢其中关于城市景观的那些组图，它们似乎在探讨时间的痕迹与现代性的并置，那种疏离感让人在欣赏美感的同时，也不禁思考我们身处的这个世界到底是如何被塑造的。它不是那种读起来轻松愉快的读物，更像是一次对视觉语言深层结构的探索。色彩的运用极为克制，即便是处理那些看似寻常的日常场景，也透着一股经纬分明的理性光芒。这本书的重量和质感，本身就是一种宣言，宣告了其中收录的作品绝非等闲之辈，它们需要静下心来，用眼睛去“阅读”，去感受那份沉甸甸的历史重量和艺术家构建的严密逻辑。那种沉浸式的体验，绝对值回票价。
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