中国古代文学主流 戏曲文学

中国古代文学主流 戏曲文学 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:广西师范大学出版社
作者:门岿
出品人:
页数:312
译者:
出版时间:2000-4
价格:15.50元
装帧:
isbn号码:9787563330171
丛书系列:中国古代文学主流
图书标签:
  • 戏曲
  • 中国文学讲解
  • 中国古代文学
  • 戏曲文学
  • 文学史
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这部《中国古代文学主流 戏曲文学》的封面设计得相当典雅,带着一种沉静的历史厚重感。我刚翻开几页,就被那种浓郁的文言气息和对文学史的宏大叙事所吸引。我本来是抱着对传统戏曲的浅尝辄止的态度来的,毕竟舞台上的唱念做打,光怪陆离,总觉得离现代人的生活有点遥远。然而,这本书显然不是那种走马观花的普及读物,它一上来就深入探讨了宋元时期“说话”向成熟戏曲转型的内在驱动力,分析得丝丝入扣。比如,它对元曲中“杂剧”体制的结构性分析,简直是教科书级别的。它不仅仅停留在介绍《窦娥冤》或《西厢记》的故事梗概上,而是着力于剖析这些剧作如何巧妙地平衡了民间娱乐性和士大夫阶层的审美需求,探讨了“科白唱”这三者之间微妙的张力关系。尤其是书中对于早期戏班的组织形式、演员的社会地位,乃至不同地域剧种(如南戏与北曲)在音乐母题上的分化与融合,都有着非常细致的考据和令人信服的论证。读起来,我感觉自己仿佛置身于临安或大都的茶坊酒肆,亲眼目睹着那腔那调是如何从市井喧嚣中淬炼出来的。那种对文学发生学和审美形态演变的深刻洞察,着实让我这个非专业读者也为之侧目。

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从阅读体验上讲,这本书的结构划分极为清晰,脉络分明,像是一张巨大的、层层递进的知识地图。我比较关注的是戏曲文学在社会功能层面的探讨,而这本书在这方面着墨不少。它没有将戏曲仅仅视为一种纯粹的文学体裁,而是将其置于明清社会伦理和权力结构的交织之中。例如,书中对“才子佳人”主题在不同历史阶段的嬗变进行了有趣的对比研究,揭示了在不同时期,这种主题是如何被用来反映或规训社会阶层流动性的。作者对传统“劝惩”主题的分析也颇具启发性,它展示了戏曲如何巧妙地利用民间叙事的力量,来巩固主流的道德观念,同时又如何在潜台词中,流露出对体制的微妙反讽。读完关于“花部乱弹”兴起的章节,我尤其感到震撼,这部分内容清晰地勾勒出中国文学史上一次重要的“审美向下游”的权力转移。这种将文学文本与社会史紧密捆绑的叙事角度,让原本有些“高冷”的戏曲研究变得鲜活而具有现实批判意义。

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总体而言,这是一部需要静下心来细细品味的“慢读”之作。它的行文节奏较为舒缓,学术性很强,对于那些期待快速获取戏曲梗概的读者来说,可能会觉得有些挑战性。然而,对于真正想钻研中国古代文学“活化石”——戏曲——的爱好者来说,它无疑提供了一个坚实而深邃的理论框架。书中对不同地方剧种的兴衰对比分析,比如徽班进京的历史背景、以及京剧形成过程中对其他声腔的吸纳与排斥,描述得极为详尽,几乎是一部微型的声腔史。作者的笔触没有丝毫的煽情,所有的结论都建立在扎实的文献基础之上,让人信服。它提供给我的,不是娱乐故事,而是理解中国传统审美如何通过“舞台”这一特殊载体得以延续和变异的钥匙。读完后,我对中国古典戏剧的敬畏感更深了,也更明白为何它能在数百年间持续影响着中国人的精神世界。

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这本书的文字风格,坦白说,初读时略显艰涩,但一旦适应了它的节奏,那种深入骨髓的学问气便显露出来,让人欲罢不能。它给我的感觉更像是一部严肃的学术专著,而不是面向大众的通俗读物。我特别欣赏作者在阐释关键概念时的那种严谨和不苟。例如,在论述明清传奇的“传奇性”时,它没有用模糊的形容词敷衍过去,而是引用了大量的剧本原文和早期戏曲理论家的批注,构建了一个多维度的分析框架。书中对昆曲的兴盛及其“雅化”过程的描述,尤为精彩。作者细致地梳理了魏良辅等人在声腔改造上的努力,以及这种改造对剧本创作带来的反向影响——即,为了适应新的唱法,剧作者不得不如何调整词藻和韵律。这让我意识到,戏曲的“美”并非凭空产生,而是技术、审美和时代思潮共同作用下的产物。读到后面,我甚至开始对照着书中的理论去“听”那些老唱段,突然之间,许多原本晦涩难懂的腔调,似乎都找到了其存在的逻辑根基。这绝非简单的知识传授,而是一种深层次的艺术感悟的引导。

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这本书在细节处理上的考究程度,几乎达到了“吹毛求疵”的地步,但这种严谨恰恰是其价值所在。作为一名对古代小说和诗歌也有涉猎的读者,我发现书中对“戏曲文学”这一独立领域的界定和论述,非常具有独立性和学术前瞻性。它并没有将戏曲仅仅视为诗歌的衍生物或者小说的前身,而是赋予了它自身独特的文学规范和审美体系。我印象特别深刻的是关于“科白”在塑造人物性格方面的论述。作者深入分析了不同角色的语言习惯——比如生旦净丑之间的用词差异,以及不同行当的板式选择如何直接决定了角色的情感强度和命运走向。这种对语言工具性的精准把握,让我对剧作家的匠心有了全新的认识。它不仅仅是文字的堆砌,更是一种音乐化、表演化的精密计算。读到此处,我甚至忍不住去寻找一些早期剧作的影印本,想要对照书中提到的那些关键句式,去感受文字在被表演化之前所拥有的内在张力。

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我读的是《赋》,豆瓣没有,只能借这本戏曲文学来说了。看一看长知识。

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我读的是《赋》,豆瓣没有,只能借这本戏曲文学来说了。看一看长知识。

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我读的是《赋》,豆瓣没有,只能借这本戏曲文学来说了。看一看长知识。

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我读的是《赋》,豆瓣没有,只能借这本戏曲文学来说了。看一看长知识。

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