东亚乐器考 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:音乐出版社

作者:林谦三

出品人:

页数:508

译者:钱稻孙

出版时间:1962-2

价格:7.20元

装帧:精装

isbn号码:

丛书系列:

图书标签:

• 历史
• 音乐
• 钱稻孙
• 艺术
• J3
• 音乐/乐评
• 考古
• 电子
• 乐器学
• 东亚乐器
• 传统音乐
• 乐器史
• 音乐考古
• 民族音乐学
• 文化研究
• 历史
• 音乐
• 艺术

《东亚乐器考》并非一部简单罗列器乐名称的工具书，而是一场穿越时空的音乐之旅，一次对东亚地区丰富多样的乐器文化进行的深度挖掘与审视。本书的主旨在于，通过对东亚各国（包括但不限于中国、日本、韩国、越南、蒙古等）具有代表性的传统乐器的系统性梳理、考证与比较，揭示隐藏在这些乐器之中的历史脉络、社会功能、审美追求以及它们在不同文化语境下的演变轨迹。 我们并非简单地呈现乐器的物理形态，而是试图探寻它们“为何如此”的根本原因。因此，《东亚乐器考》将从多个维度展开论述： 一、 历史溯源与文化基因的流变： 本书将追溯东亚乐器的起源，探讨它们如何在漫长的历史长河中，吸收、融合、创新，最终形成各自独特的体系。我们会关注那些被认为是“万物之祖”的早期乐器，例如在中国古代文献中记载的“八音”理论，以及它们在东亚各地是否留下了共同的印记。比如，对瑟、筝、琴等古老弦乐器的演变进行深入考察，分析它们在不同地域的形制、演奏技法以及音乐风格上的差异，探究其背后蕴含的文化交流与传播的证据。 同时，我们将重点关注那些具有鲜明民族特色的乐器，如中国古代的编钟、排箫，韩国的伽倻琴、玄琴，日本的筝、尺八，蒙古的马头琴，以及越南的二弦琴、独弦琴等。我们会通过考古发现、文献记载、壁画、雕塑等多种史料，力求还原这些乐器的早期形态，梳理它们在宫廷、民间、宗教仪式、文人雅集等不同场合的应用，并考察它们如何在历史变迁中，或被传承，或被改良，或被遗忘，或又重焕生机。 二、 器物形态与工艺美学的解析： 每一件乐器都是一个时代的工艺结晶，也是一种独特审美理念的载体。《东亚乐器考》将对东亚主要乐器的形制、材质、结构、制作工艺进行详尽的描述与分析。从木材的选择、弦的材质、音孔的设计，到雕刻、彩绘、镶嵌等装饰工艺，都将力求展现其精湛之处。 例如，我们会比较不同地域的“琵琶”类乐器的形制差异，分析其面板、琴颈、音箱等部件的构造如何影响其音色和表现力。对于中国的古琴，我们将探讨其“七弦”的由来、琴体的“形制美”（如龙池、凤沼、岳山、轸等），以及其“材美”（如桐木、紫檀等）与“工美”（如漆灰、括漆等）的完美结合。对于日本的和太鼓，我们将考察其不同尺寸、不同演奏形式下的鼓身构造与鼓面材质的差异，以及这些差异如何影响其磅礴或细腻的音响效果。 我们还会关注乐器上的装饰纹样、色彩运用，以及这些美学元素如何承载着当地的哲学思想、宗教信仰、民俗习惯和审美情趣。例如，在一些藏传佛教地区，法器的雕刻往往蕴含着丰富的象征意义；而在一些民间乐器上，则可能出现生肖、花鸟、吉祥图案等，反映了人们对生活的美好愿望。 三、 演奏技法与音乐表现力的探索： 乐器的价值不仅在于其形，更在于其声。《东亚乐器考》将深入探讨东亚各国最具代表性的乐器所采用的演奏技法，以及这些技法如何塑造出独特的音乐风格。我们会区分拨奏、弹奏、拉奏、吹奏、击打等不同演奏方式，并在此基础上，进一步考察具体的指法、弓法、口型、拍击力度等细节。 例如，对于中国的古琴，我们将剖析其“散、按、徽”三大指法体系，以及“斫、剔、抹、挑、勾、剔、抹、挑、勾、抹、挑、勾、抹、挑”等多种指法组合如何创造出丰富多变的音色和韵味。对于日本的尺八，我们将分析其“本曲”的吹奏技法，如气息的控制、指孔的变化、舌的运用等，如何营造出“空寂”、“幽玄”的禅意美。对于韩国的散调，我们将探讨其独特的“口传心授”的传承方式，以及演奏者如何通过即兴的表演，表达出丰富的情感。 本书还将尝试比较不同乐器在演奏同一类音乐时的表现力差异。比如，在表现悲伤情绪时，古琴的低沉与凄婉，与马头琴的苍凉与辽阔，会呈现出怎样的不同？在表现欢快喜悦时，中国民间的笙、笛，与日本的囃子，又会有怎样的异同？ 四、 社会功能与文化象征意义的解读： 乐器并非孤立存在，它们深深地嵌入于社会生活的各个层面。《东亚乐器考》将探讨东亚乐器在不同社会功能下的角色扮演。我们会关注乐器在宫廷雅乐中的地位，如用于祭祀、朝会、宴饮等场合；在民间娱乐中的普及，如用于节日庆典、婚丧嫁娶、戏曲伴奏等；在宗教仪式中的运用，如用于佛事、道教法事、萨满教仪式等；以及在文人阶层中的审美情趣，如“琴棋书画”中的“琴”。 本书还将深入解读乐器所承载的文化象征意义。例如，马头琴象征着蒙古民族与马的深厚情感，以及广袤的草原文化；古琴象征着中国文人的高雅情操、超然物外的精神追求；伽倻琴则被誉为“朝鲜之魂”，象征着民族的悠久历史与不屈精神。我们会考察这些象征意义是如何在历史中形成、演变，并延续至今的。 五、 比较研究与跨文化视角的审视： 《东亚乐器考》的一个重要特色在于其跨文化的比较研究视角。我们并非将东亚各国乐器孤立地看待，而是通过细致的比对，揭示它们之间存在的共性与差异。这种比较将超越简单的器物特征，深入到音乐观念、审美取向、哲学思想等层面。 例如，我们会比较东亚各国在“五音”理论上的异同，以及这些理论如何影响了乐器的设计与音乐的创作。我们会探讨“宫、商、角、徵、羽”在中国、韩国、日本等地的不同理解与应用。我们还会考察那些在历史上相互影响、相互借鉴的乐器，如源自中国的胡琴类乐器如何在东亚各国衍生出不同的形态与演奏风格。 六、 保护与传承的思考： 在当今全球化浪潮下，许多传统乐器正面临着传承的危机。《东亚乐器考》在梳理历史与现状的同时，也会对这些乐器的保护与传承进行深入的思考。我们将关注当下一些国家和地区在抢救、整理、研究、推广传统乐器方面所做的努力，分析其成功经验与面临的挑战。我们希望本书的出版，能够引起更多人对东亚传统乐器的关注，激发对这一宝贵文化遗产的保护热情，并为未来的传承与发展提供一定的启示。 总而言之，《东亚乐器考》是一部集历史学、音乐学、民俗学、艺术学等多学科研究于一体的著作。它旨在为读者提供一个全面、深入、具有批判性的视角，去理解和欣赏东亚地区多姿多彩的乐器文化。我们希望通过本书，让那些古老而富有生命力的乐器，重新焕发出应有的光彩，让它们的故事，在新的时代继续被传唱。

评分☆☆☆☆☆

一本容量惊人的音乐史、乐器史著作——容我妄下断论。在地域上，作者将东亚乐器的发展划分为几个大的文化圈（中亚、中国、印度、东南亚等），并强调每一个圈子都有独立和重叠的部分；在乐器种类上，他参照了权威方法，分为体鸣、皮鸣、弦鸣和气鸣乐器四个大类；在每一件乐器...

评分☆☆☆☆☆

一本容量惊人的音乐史、乐器史著作——容我妄下断论。在地域上，作者将东亚乐器的发展划分为几个大的文化圈（中亚、中国、印度、东南亚等），并强调每一个圈子都有独立和重叠的部分；在乐器种类上，他参照了权威方法，分为体鸣、皮鸣、弦鸣和气鸣乐器四个大类；在每一件乐器...

评分☆☆☆☆☆

一本容量惊人的音乐史、乐器史著作——容我妄下断论。在地域上，作者将东亚乐器的发展划分为几个大的文化圈（中亚、中国、印度、东南亚等），并强调每一个圈子都有独立和重叠的部分；在乐器种类上，他参照了权威方法，分为体鸣、皮鸣、弦鸣和气鸣乐器四个大类；在每一件乐器...

评分☆☆☆☆☆

一本容量惊人的音乐史、乐器史著作——容我妄下断论。在地域上，作者将东亚乐器的发展划分为几个大的文化圈（中亚、中国、印度、东南亚等），并强调每一个圈子都有独立和重叠的部分；在乐器种类上，他参照了权威方法，分为体鸣、皮鸣、弦鸣和气鸣乐器四个大类；在每一件乐器...

评分☆☆☆☆☆

一本容量惊人的音乐史、乐器史著作——容我妄下断论。在地域上，作者将东亚乐器的发展划分为几个大的文化圈（中亚、中国、印度、东南亚等），并强调每一个圈子都有独立和重叠的部分；在乐器种类上，他参照了权威方法，分为体鸣、皮鸣、弦鸣和气鸣乐器四个大类；在每一件乐器...

评分☆☆☆☆☆

**评价一** 这本书的封面设计得很有特色，沉稳的深色调配上一些烫金的传统纹饰，一看就是经过精心打磨的学术著作。我本来是抱着试试看的心态买的，毕竟“东亚乐器”这个范畴太大了，很容易流于表面。然而，作者在开篇就展现出了扎实的田野调查功底，对于几种核心乐器的起源和演变脉络梳理得极其清晰。尤其是在描述那些失传或鲜为人知的宫廷乐器时，那种抽丝剥茧般的考证过程，让人仿佛身临其境，触摸到了历史的纹理。作者对音阶和调式转换的分析，更是让人拍案叫绝，完全不是那种干巴巴的理论堆砌，而是结合了当时的社会背景和哲学思想来阐述，使得冰冷的音符立刻有了温度和深度。我特别喜欢其中关于“气”与“声”关系的探讨，这在西方音乐理论中是很少见的角度，也为理解东亚传统音乐的审美内核提供了新的钥匙。这本书的行文流畅，虽然涉及大量专业术语，但作者的笔触却带着一种古典的韵味，读起来非常享受，绝非那种让人昏昏欲睡的教条式著作。可以说，这是一次对东亚音乐文化深度探源的精彩旅程。

评分☆☆☆☆☆

**评价四** 坦白讲，我过去对东亚传统乐器了解有限，大多停留在皮毛和泛泛的印象上。然而，这本书彻底颠覆了我的固有认知。作者对于“乐器演变中的技术革命”的阐述，极其富有洞察力。比如，他对某类弦乐器张力系统在宋代以来的技术迭代的分析，细致到连弓毛的选择对音色产生的微妙影响都有提及，这已经达到了对乐器本体科学的极致探索。这本书的叙事节奏把握得非常好，既有宏大叙事来勾勒历史的脉络，也有大量充满画面感的细节描写来抓住读者的注意力。比如，描述工匠如何在特定气候条件下选择木材，简直像是一部关于古代精细手工业的纪录片。它不仅仅是一本严肃的学术专著，其文字本身也具有很强的文学性，读起来完全没有学术书常有的那种僵硬感和距离感。如果说有什么遗憾，那就是配图的尺寸有时略显局促，如果能有更大开本的细节图，那将是完美的收藏级读物了。

评分☆☆☆☆☆

**评价五** 这本书的价值在于它构建了一个全新的分析框架，它不是简单地将不同地区的乐器放在一起做“横向对比”，而是深入挖掘了它们在漫长历史长河中相互渗透、相互影响的复杂关系。作者对“模仿与创新”的探讨尤为精妙，他揭示了某些看似地域独有的乐器，其核心构造实则共享着一个更为古老的源头，这种“同源异构”的现象被梳理得井井有条。阅读这本书，我发现自己不再是以一个“旁观者”的身份去欣赏这些乐器，而是开始尝试理解它们是如何“思考”声音的。作者在解释某一类簧管乐器的发声原理时，巧妙地引入了空气动力学的知识，使科学分析服务于文化阐释，而非仅仅是枯燥的物理描述。这本书的论证逻辑如同精密算盘上的珠子，环环相扣，无懈可击。它不仅填补了该领域研究的空白，更重要的是，它为后来的研究者设立了一个极高的标准——那就是，真正的学术研究必须是历史深度、田野广度与理论锐度三者兼备的。

评分☆☆☆☆☆

**评价三** 这本书的装帧设计透露着一种低调的奢华感，纸张的质地非常好，印制出来的图谱和乐器复原图清晰锐利，这对研究视觉辅助材料的读者来说至关重要。我最欣赏的是作者在引证方面的严谨性，很多关键论点的支撑，都来自于对古代文献中模糊记载的细致辨析和交叉验证，那些晦涩难懂的古籍被他解读得清晰明了，简直像一位高明的“文献侦探”。读到关于特定地域性乐器“活态传承”的部分时，我深感震撼。作者并没有满足于对“古董”的研究，而是深入到当代仍在使用的民间乐器家族中，记录了那些正在迅速消亡的演奏传统和口传心授的技艺。这种对“活的遗产”的抢救性记录，让这本书的价值远超一般的历史考据，它承载了对民族文化记忆的责任感。阅读过程中，我不断停下来思考，作者对特定乐器与祭祀、朝会等仪式功能的关联分析，为我们理解古代的礼乐制度提供了具体的切入点。

评分☆☆☆☆☆

**评价二** 说实话，拿到手沉甸甸的一本，心里还有点忐忑，生怕是那种故作高深、堆砌脚注的“大部头”。但翻开之后，惊喜接踵而至。这本书最厉害的地方在于它的跨学科视角，它不仅仅是在罗列乐器的形制和名称，而是将乐器置于其生存的社会生态中去考察。比如，关于某些竹制乐器在不同朝代材料选择上的细微差异，作者竟然能联系到当时的采伐技术和地理气候变化，这种细节的处理简直是教科书级别的。我尤其欣赏作者在处理乐器分类问题时的谨慎态度，他没有急于给出一个僵硬的、普适性的框架，而是承认了区域性和时间性的复杂性，这种学者的谦逊态度非常难得。整本书的逻辑组织非常严密，从宏观的乐器家族谱系，到微观的指法和演奏技法，层层递进，毫不拖沓。对于非专业人士来说，它是一扇通往深奥知识的大门，清晰明亮；对于行家而言，它提供了大量可供辩驳和深入研究的新线索。看完之后，我对“乐器”这两个字的理解，一下子就被拓宽了。

评分☆☆☆☆☆

pdf一过。涉及乐理部分我是无法看懂的，大半略过。很有意思。那孔雀东南飞里的箜篌应该就是臥箜篌了。而朝鲜的玄琴又属臥箜篌的后代。著者认为竖箜篌系统传入中国当在东晋孝武帝时（吕光攻龟兹，公元383年）。题外话，钱稻孙大概是我心中最为佩服的那几位译者之一了，佩服得紧。

评分☆☆☆☆☆

pdf一过。涉及乐理部分我是无法看懂的，大半略过。很有意思。那孔雀东南飞里的箜篌应该就是臥箜篌了。而朝鲜的玄琴又属臥箜篌的后代。著者认为竖箜篌系统传入中国当在东晋孝武帝时（吕光攻龟兹，公元383年）。题外话，钱稻孙大概是我心中最为佩服的那几位译者之一了，佩服得紧。

评分☆☆☆☆☆

pdf一过。涉及乐理部分我是无法看懂的，大半略过。很有意思。那孔雀东南飞里的箜篌应该就是臥箜篌了。而朝鲜的玄琴又属臥箜篌的后代。著者认为竖箜篌系统传入中国当在东晋孝武帝时（吕光攻龟兹，公元383年）。题外话，钱稻孙大概是我心中最为佩服的那几位译者之一了，佩服得紧。

评分☆☆☆☆☆

看的是电子版的62年出版的~很有乐趣呦。瑟是一个古老的27弦乐器，一分为二成为了十三弦筝。如果筝真是“分瑟”而来，那么“得瑟”这一词的来源也可能与乐器有关，古代人民音乐修养真高~

评分☆☆☆☆☆

pdf一过。涉及乐理部分我是无法看懂的，大半略过。很有意思。那孔雀东南飞里的箜篌应该就是臥箜篌了。而朝鲜的玄琴又属臥箜篌的后代。著者认为竖箜篌系统传入中国当在东晋孝武帝时（吕光攻龟兹，公元383年）。题外话，钱稻孙大概是我心中最为佩服的那几位译者之一了，佩服得紧。