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☆☆☆☆☆

出版者:W. W. Norton & Company

作者:Will Eisner

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2008-8-17

价格:USD 22.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780393331264

丛书系列:

图书标签:

• 漫画技法
• 漫画
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• 叙事学

深入探究叙事结构与视觉语言的精妙融合：一部关于漫画理论与艺术实践的深度论述 书名： 叙事画布：从分格到宏大叙事的手工解析 作者： [此处留空，模拟作者署名] 内容简介： 《叙事画布：从分格到宏大叙事的手工解析》并非一部探讨特定漫画流派或时代背景的通史，也无意于简单罗列经典作品的图像或历史沿革。相反，本书致力于剥开漫画这一媒介的表层，直抵其核心的结构性机制——即分格（Panel）如何构建时间、沟槽（Gutter）如何驱动读者参与，以及这种独特的“视觉语法”如何实现超越传统文学和纯粹绘画的叙事效能。 本书将焦点置于“建构性分析”上，旨在提供一套严谨的、可操作的理论框架，用于拆解和重构任何形式的叙事艺术中的时间流、空间转换和角色动机的视觉呈现。我们认为，漫画的本质不在于“画得像不像”，而在于其对“间隙”与“连续性”的巧妙操控。 第一部分：分格作为时间的容器与切割器 本部分将首先确立“分格”作为漫画叙事的基本原子单位。我们不会停留在将其视为简单的“方框”或“画框”的初级认识上，而是将其视为一种时间度量衡。 章节聚焦： 1. 几何学与时间节奏： 分析不同形状、大小和边框处理（有边框、无边框、出血）的分格对读者感知速度的影响。我们将运用空间几何概念，探讨矩形比例与叙事张力的内在联系。例如，狭长的垂直分格如何暗示下降或延展，而紧凑的方形分格如何制造压迫感和瞬间凝固的“此时此刻”。 2. 分格的内涵与外延： 深入研究分格内部的视觉元素（如景别、构图、焦点）如何共同承担“信息密度”的任务。我们将区分“全景信息分格”（提供背景和环境）与“特写聚焦分格”（强调情感或关键动作），并建立一套评估信息负荷的模型。 3. 分格间隙：沟槽的能动性： 这一章节是本书的核心突破口之一。我们摒弃将“沟槽”（Gutter）视为单纯的留白或分隔符的传统观点。沟槽被定义为“读者的想象力必须跨越的鸿沟”，是真正的叙事驱动力。我们将系统分类： 动作间隙（Action Gaps）： 两个分格之间隐藏的、需要读者脑补的动作过程。 时间跳跃（Temporal Leaps）： 跨越数天、数年甚至数代人的叙事空缺。 心理过渡（Psychological Shifts）： 角色内心世界或认知状态的非线性转换。 通过对大量非线性叙事案例的解析，展示如何通过调整沟槽的宽度、密度和内部的微小视觉残留物（如模糊的线条或残影），来精确调控读者的“认知负荷”和“情感共振”。 第二部分：图像语言的语法与句法 在确立了时间与空间的基本单位后，本书转向研究这些单位如何被组织成具有意义的“语句”和“段落”。这部分聚焦于“视觉句法”的构建。 章节聚焦： 1. 景别与视点：权力的凝视： 系统梳理从极远景到特写镜头的视觉层级，并分析这些选择如何确立叙事中的主导视角（是客观的记录者，还是高度主观的体验者）。特别关注“倾斜镜头”（Dutch Angle）在表达心理失衡或场景动荡中的具体功能，而非仅仅作为一种“风格化”处理。 2. 图文互动：超越互补与强调： 探讨文字（对白、旁白、音效）与图像之间的复杂关系。我们拒绝简单的“文字解释图像”或“图像修饰文字”的二元对立。本书提出了“叙事张力场”的概念，用以描述当文字和图像信息产生轻微的、可控的“不一致”时，所产生的更深层次的讽刺或讽喻效果。 3. 运动轨迹与线条张力： 考察动态图形的表现手法。这包括如何使用速度线、残影、模糊效果来模拟运动的物理特性，以及如何通过墨线的粗细、断裂和方向，来表现角色力量的爆发或衰竭。我们对比了静态构图中如何通过引导线（Leading Lines）和对角线布局来暗示潜在的未来行动。 第三部分：宏大叙事的空间组织与多层信息流 当基础单元和句法被掌握后，本书将视角拉高，探讨如何将数以百计的分格组织成一个连贯、复杂且具有深层结构的宏大叙事。 章节聚焦： 1. 页面的节奏学（Pacing of the Page）： 分析单页作为“叙事小气候”的作用。探讨在特定页面的边缘——如跨页（Double Spread）的使用——如何实现叙事的“呼吸”或“高潮爆发”。分析将信息密度不均的分格（如一页仅一个巨大分格，或一页二十个微小分格）进行组合的意图。 2. 主题的层次结构：视觉隐喻的编织： 探讨如何通过重复出现的视觉母题（Motifs）——特定的光影模式、重复出现的物件、或固定的角色肢体语言——在不直接言明的情况下，为故事增加哲学或情感上的深度。这是一种“潜文本”的视觉构建方法。 3. 多重时间轴的共存： 针对那些同时处理多条故事线或穿插闪回（Flashback）与预示（Foreshadowing）的作品，本书提供了一种分析框架，用以理解创作者如何通过页面布局（如分栏设计、颜色编码或特定的视觉符号）来引导读者同时追踪多条时间线而不产生混乱，从而实现叙事上的复杂交织感。 总结与展望： 《叙事画布》旨在为严肃的艺术分析、视觉设计研究者以及致力于精进叙事技巧的创作者提供一把解剖刀。它不提供现成的“模板”，而是提供一套分析工具箱，使读者能够以前所未有的精确度，理解并最终驾驭视觉媒介中时间、空间和意义的复杂舞蹈。本书的最终目的，是让读者在翻开下一页时，不再仅仅是“看”图画，而是开始“阅读”其结构。

评分☆☆☆☆☆

Will Eisner的画风不喜欢，黑色和阴影太多了，太沉重，在科教用漫画还这么用会导致要表达的知识点不清晰。而且各种人设也不讨喜，配角也就不用说了，作为主角的Spirit也是一副贼样，缺少一种英雄气概。 气球里的字当然是翻译成中文的，但用了一种手写体，但这种手写体很难看，...  

评分☆☆☆☆☆

Will Eisner的画风不喜欢，黑色和阴影太多了，太沉重，在科教用漫画还这么用会导致要表达的知识点不清晰。而且各种人设也不讨喜，配角也就不用说了，作为主角的Spirit也是一副贼样，缺少一种英雄气概。 气球里的字当然是翻译成中文的，但用了一种手写体，但这种手写体很难看，...  

评分☆☆☆☆☆

首先不得不说.艾斯纳的确是漫画界的大牛.对之后的漫画家们产生了很大的影响.作为专业领域的教程来讲.还是值得读的. 理论与实践及时跟进.在讲完理论后立即应用在漫画中.虽然很好理解.看着理论性的画法应用在漫画中时.总会感觉惊奇.尤其是同一组漫画.有了文字注释和没有文字注释...  

评分☆☆☆☆☆

Will Eisner的画风不喜欢，黑色和阴影太多了，太沉重，在科教用[漫画]还这么用会导致要表达的知识点不清晰。而且各种人设也不讨喜，配角也就不用说了，作为主角的Spirit也是一副贼样，缺少一种英雄气概。之前参加过[漫画培训班]，学习还算比较顺手。 气球里的字当然是翻译成中...

评分☆☆☆☆☆

Will Eisner的画风不喜欢，黑色和阴影太多了，太沉重，在科教用[漫画]还这么用会导致要表达的知识点不清晰。而且各种人设也不讨喜，配角也就不用说了，作为主角的Spirit也是一副贼样，缺少一种英雄气概。之前参加过[漫画培训班]，学习还算比较顺手。 气球里的字当然是翻译成中...

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画这种艺术形式充满好奇，但又不知从何入手。市面上的漫画技法书五花八门，看得我眼花缭乱，真正能让我停下来细细研读的却不多。直到我偶然发现了这本书，它就像一盏指路明灯，照亮了我对漫画创作的探索之路。 它不是那种一上来就讲“如何画出好看的眼睛”或“怎样打阴影”的工具书。相反，它更像是一位经验丰富的导师，循循善诱地引导你理解漫画背后的逻辑和哲学。作者花了大量篇幅去阐述“连续艺术”这个概念，让我第一次意识到，漫画之所以能打动人心，不仅仅在于笔触的精湛，更在于画面之间如何巧妙地连接，如何通过节奏和叙事让读者产生共鸣。他举了许多经典的例子，从早期漫画的简陋笔触到现代漫画的复杂叙事，层层递进，让我大开眼界。 尤其是关于画面构图和镜头语言的讲解，简直是打开了新世界的大门。我以前画画，总觉得画面“挤”或者“空”，不知道怎么调整。这本书却用非常直观的方式，将电影的镜头语言巧妙地应用到漫画中，比如如何通过景别、角度的变化来营造情绪，如何利用画面分割线来引导读者的视线，这些都让我茅塞顿开。读完这部分，我再看自己以前的作品，简直不忍直视，但也充满了改进的动力。 更让我惊喜的是，它并没有回避漫画创作中的一些“难点”，比如如何刻画人物的情感，如何设计引人入胜的剧情，甚至是如何处理叙事节奏。作者的讲解不是空泛的理论，而是结合了大量的实例，分析得头头是道。我印象最深的是关于“留白”的讨论，如何通过省略来激发读者的想象力，如何通过暂停来增强戏剧性，这些看似简单却又至关重要的技巧，在这本书中得到了深入浅出的剖析。 总而言之，这本书是一次让我受益匪浅的学习体验。它不仅仅是一本关于漫画技法的书，更是一本关于如何“讲故事”的书，一本关于如何用视觉语言与读者交流的书。我强烈推荐给所有对漫画感兴趣，并且希望深入了解这门艺术的读者。这本书会让你重新审视漫画，并激发你创作的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为自己是个对视觉艺术有一定鉴赏力的人，但当翻开这本书的时候，我才发现之前对漫画的认知是多么的片面。它不像一本速成教程，教你几个技巧就能立刻上手，而是更像一次深入的学术探讨，引导你一步步去理解连续性艺术的核心。 作者的语言风格非常独特，他不是那种干巴巴的理论输出，而是充满了一种对艺术的热情和思考。他从漫画的历史演变出发，追溯了连续性艺术是如何一步步发展成熟的，并且在这个过程中，他反复强调了“意义的生成”是如何通过画面的连接而产生的。这点非常重要，因为我以前看漫画，往往只关注单个画面的表现力，却很少去思考画面之间的“对话”。 这本书让我对“叙事”本身有了更深的理解。它详细分析了如何通过画面的顺序、节奏、以及信息量的分配来构建一个引人入胜的故事。我印象特别深刻的是关于“时间”的处理，作者用非常形象的比喻解释了漫画如何能够压缩或拉长时间的感受，让读者在阅读过程中体验到不同的时间流速。这是一种非常奇妙的阅读体验，而这本书就教会了我如何去欣赏和理解这种体验。 书中对“图文关系”的探讨也让我受益匪浅。它不仅仅是讲画面怎么画，文字怎么写，而是强调了图与文之间如何协同作用，如何相互补充，甚至如何相互制约，来达到最佳的叙事效果。我之前总觉得文字和画面是分开的，而这本书让我明白，它们是一个有机的整体，共同塑造了漫画的魅力。 而且，作者在分析过程中，引用了大量不同时期、不同风格的漫画作品作为例证，这让我能够更直观地理解他的观点。这些案例分析非常到位，能够引发我自己的思考，并且让我对很多作品有了全新的认识。这本书绝对不是那种读一遍就束之高阁的书，它更像一本值得反复品读的艺术评论集。

评分☆☆☆☆☆

我原本以为，关于漫画的书无非就是教你画人物、画场景、或者讲几个画家的故事。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。它没有教我如何拿起画笔，却让我对如何“看”漫画产生了前所未有的兴趣。 整本书都在围绕着一个核心概念——“连续性艺术”。我一开始对这个词很陌生，但随着阅读的深入，我才慢慢领悟到它的精妙之处。作者用非常严谨的学术态度，但又极其生动形象地解释了，为什么漫画能够创造出如此独特的叙事体验。他不仅仅停留在描述画面，更深入到画面背后的逻辑，探讨了每一格画面是如何在时间的长河中产生意义的。 这本书让我第一次意识到，漫画的“节奏”是如此的重要。作者详细分析了不同大小的格子、不同数量的对话框、甚至是不同的留白，是如何影响读者阅读的速度和情绪的。他举了很多例子，让我能清楚地看到，一个简单的画面顺序调整，就能带来截然不同的阅读感受。这让我对那些我曾经觉得“平淡无奇”的漫画，重新产生了敬意，因为我知道，每一个看似简单的画面背后，都可能隐藏着作者精心的设计。 让我印象深刻的是，书中对“镜头语言”的分析。虽然漫画和电影是不同的艺术形式，但作者巧妙地将电影中的镜头概念引入到漫画分镜的解读中。他解释了如何通过画面的景别、角度、以及构图来营造出电影般的张力和代入感。这让我看漫画时，不再只是一个旁观者，而是能感受到一种“身临其境”的体验。 此外，这本书还探讨了漫画在情感传递和思想表达方面的独特优势。它没有回避漫画所能承载的复杂情感和深刻主题，反而通过精妙的分析，让我看到了漫画作为一种艺术形式的无限潜力。这本书不仅仅是关于漫画的技巧，更是关于如何用视觉语言来讲述故事，如何用画面来触动人心。读完这本书，我对漫画的理解达到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对视觉叙事有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找一本能够真正深入剖析漫画本质的书籍。终于，我在这本书中找到了答案。它没有华而不实的技巧展示，也没有浮光掠影的故事介绍，而是以一种极其深刻且富有洞察力的方式，带领我探索了“连续性艺术”的奥秘。 作者的分析角度非常独特，他将漫画不仅仅看作是一系列独立的图片，而是强调了画面之间“连续”所产生的动态意义。他花了大量笔墨去解释，为什么仅仅是将两个画面并置，就能在读者的脑海中产生时间流逝和故事发展的错觉。这种对“视觉叙事”的解构，让我第一次真正理解了漫画的独特魅力所在。 我尤其欣赏书中关于“叙事节奏”的讲解。作者用极其精炼的语言和丰富的实例，说明了如何通过画面的大小、构图、以及信息量的分配来控制读者的阅读速度和情绪。他解释了如何利用“快节奏”来营造紧张感，如何通过“慢节奏”来突出情感细节。这让我对那些我曾经不曾留意到的画面安排，有了全新的认识，仿佛打开了漫画阅读的新世界。 书中对“视觉语言”的分析也让我大开眼界。作者将电影中的镜头概念巧妙地应用于漫画分镜的解读，例如如何通过“特写”来强调人物的情绪，如何通过“远景”来交代环境。这让我意识到，漫画家就像一位无声的导演，用他们的画笔来调度每一个镜头，从而引导读者的视线和感受。 更让我惊喜的是，这本书并没有仅仅停留在技法层面，而是深入探讨了漫画在情感表达和思想传达方面的潜力。它展示了漫画是如何能够承载复杂的情感，如何通过视觉元素来引发读者的思考。这本书让我从一个普通的漫画读者，升华为一个能够深度欣赏漫画艺术价值的鉴赏者。它是一本真正能够改变你看待漫画方式的书籍。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来了一种全新的视角去理解我一直以来热爱的漫画。我一直以来只是一个纯粹的读者，享受着漫画带来的视觉盛宴和跌宕起伏的故事，却从未想过这背后蕴含着如此深刻的艺术原理和创作理念。 读这本书的过程，就像是在拆解一个精密的艺术品。作者的笔触非常细致，他没有急于展示如何画出逼真的场景或生动的人物，而是先从最基础的“连续性”开始。他解释了为什么两张看似独立的画面组合在一起，就能产生时间的流动感和故事的推进力。这一点对我来说是颠覆性的。我之前总觉得漫画就是一幅幅画的堆叠，而这本书让我明白，画面之间的联系才是漫画的灵魂。 他深入剖析了叙事节奏的运用，让我第一次意识到，漫画的“快”与“慢”是如何通过画面大小、信息密度甚至留白来控制的。有时候一个大画面的冲击力，能瞬间将读者带入高潮；而有时候几个小格子的并行，则能营造出紧迫感。这种对时间维度的掌控，是漫画区别于其他艺术形式的独特魅力，而这本书就将这部分解读得淋漓尽致。 书中对视觉语言的分析也让我着迷。作者用了很多电影的术语来类比漫画的分镜，比如“特写”、“远景”、“镜头推拉”等等。这让我突然意识到，漫画家其实就是一位“导演”，他们用画笔来调度整个故事的进程。理解了这些，我再回头去看那些我曾经忽略的细节，比如构图的引导线、人物眼神的流向，都能品出更深层的意味。 最让我感到惊喜的是，这本书并没有止步于技法的层面，而是触及了漫画的情感表达和思想传达。它探讨了如何通过漫画来传递复杂的情感，如何利用视觉元素来引发读者的思考。这本书让我从一个被动接受者，变成了一个能够欣赏漫画背后艺术价值的深度读者。这本书绝对是每个漫画爱好者不可错过的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

devices->function->phenomenon, dance(fuse) between images and words.Know the rules before I can break it!

评分☆☆☆☆☆

完美，通俗

评分☆☆☆☆☆

有的有用

评分☆☆☆☆☆

Will Eisner这本开创性的作品影响了很多人，包括Scott McClaud。70年前的作品居然可以达到这种高度，尤其是各种框格实验（meta-panel、sub-panel、super-panel、non-space等概念层出不穷）精彩纷呈，秒杀量产型的商业漫画。

评分☆☆☆☆☆

完美，通俗