《朱屺瞻画语录图释》主要内容：中国的绘画，从原始社会时的“人面鱼纹”开始，发展到奴隶社会的神灵活现的、工细至极的青铜器上的神怪动物纹及地纹，到汉代的画像砖、画像石，再发展至六朝隋唐的“丹青”，到宋代，文人画产生，由工笔至兼工带写至大写意，至梁楷的泼墨——这是一条从粗犷到工致到大写意、泼墨的过程。在这过程中无论是粗犷、是工致、是写意、大写意，还是泼墨，那些好的作品都是活灵活现，形真神足，气韵生动的神品，可见要长留人间、长留画史，就必须是形神兼备而感人至深的作品。
屺老穷毕生的精力去追求的，就正是在形式创新、用笔创新、用墨创新、用色创新、章法创新等等的创新之后的那个“出自形而超于形”的“不似之似”的“真似”，那个“画的死活”所靠的“气韵”。他毕生依“艺术”的滋养而长寿，取得了中国画艺术的“形、神、意、气、韵的极大成功而卓然大家”。
目录
序
第一章 探究论
第二章 形意论
第三章 笔墨论
第四章 施色论
第五章 野辣论
第六章 章法论
第七章 品评论
第八章 造化论
第九章 通感论
第十章 中西论
附录
朱屺瞻病难史
朱屺瞻年表
朱屺瞻先生传略
参考书目
具体描述
读后感
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