具体描述
Hip Hop Desis explores the worldviews of young Americans of South Asian descent (desi) who create hip hop music. Nitasha Tamar Sharma argues that through their lives and lyrics, "hip hop desis" express a global race consciousness reflecting both their sense of connection with Blacks as racialized minorities in the United States and their diasporic sensiblity as part of a global community of South Asians. Sharma emphasizes the role of appropriation and sampling in the ways that hip hop desis craft their identities, create art, and pursue social activism. Some of the desi artists at the center of her ethnography produce what she calls "ethnic hip hop," incorporating South Asian languages, instruments, and immigrant themes. Through ethnic hip hop, desi artists such as KB, Sammy, and Bella Deejay express "alternative desiness," challenging assumptions about their identities as South Asians, children of immigrants, minorities, and Americans. Desi artists also contest and seek to bridge perceived divisions between Black and South Asian Americans through "racialized hip hop." Sharma describes how they uncover connections between South Asians and Blacks, highlighting in their lyrics links such as the relationship between Martin Luther King Jr., Malcolm X, and Mahatma Gandhi. By taking up themes considered irrelevant to many Asian Americans, desi performers including D'Lo, Chee Malabar of Himalayan Project and Rawj of Feenom Circle create a multiracial form of black popular culture to fight racism and enact social change.
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读后感
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用户评价
这本书最让我震撼的地方，在于它对“声音”的细致解构。作者没有仅仅停留在歌词的表面意义，而是深入分析了采样技术、节拍的律动，以及母语（如旁遮普语、乌尔都语）如何被巧妙地编织进英语的韵脚结构中，形成一种独特的“音景”（Soundscape）。这种对声音本体论的探讨，赋予了这本书超越一般文化研究的深度。它让我意识到，嘻哈不仅仅是一种音乐类型，它是一种语言，一种充满编码和密码的交流系统。特别是当这些南亚裔艺术家利用嘻哈这种源自美国非裔的文化形式，来表达他们自身被边缘化的经验时，那种文化张力是令人着迷的。书中对早期DIY制作的场景描绘，充满了怀旧的温度，让人仿佛能闻到地下排练室里潮湿的空气和汗水的味道。这本书证明了文化创造力如何在限制中蓬勃发展。
评分坦白说，我一开始有点担心这本书会过于学术化，但事实证明我的顾虑是多余的。作者的笔触非常流畅，充满了对主角们的热情和尊重。它成功地将复杂理论框架融入到引人入胜的个人故事中。其中有一段描述一位年轻的MC如何在家庭的传统期望与他热爱的街头艺术之间挣扎，简直太真实了，让我回想起自己成长过程中经历的那些身份认同的拉扯。这本书的结构安排也很巧妙，它没有按时间线推进，而是围绕几个核心主题——比如“家族的期待”、“地下场景的崛起”和“主流的接纳”——进行深入挖掘，使得每一次阅读体验都有新的发现。它不仅仅是记录了一种亚文化现象，更是在探讨现代性下身份是如何被不断协商和重塑的宏大命题。读完之后，我对“归属感”这个概念有了更深层次的理解，它不再是一个固定的地点，而是一种持续进行的、充满创造力的自我定义过程。
评分这本书的封面设计和书名“Hip Hop Desis”就立刻吸引了我。它精准地捕捉到了一种文化交汇的能量，那种在嘻哈节奏中流淌的南亚身份认同。我一直对全球化背景下的青年文化非常感兴趣，尤其是当它与特定的族裔叙事融合时会产生怎样的火花。这本书似乎探讨了移民、身份建构以及在一个日益多元化的社会中如何定义“家”。我特别期待看到作者是如何描绘这种双重文化身份带来的挑战与机遇。是关于如何在东方的传统与西方的街头文化之间找到平衡？还是更多地聚焦于如何在音乐的韵脚中讲述世代传承的故事？从书名来看，它暗示了一种积极的、富有生命力的文化实践，而不是简单的文化冲突。我希望它能深入挖掘那些隐藏在节拍和歌词背后的社会经济背景，揭示这种音乐形式如何成为特定社群发声的强大工具，将边缘的声音推向主流视野。总而言之，这本书给我一种强烈的预感，它会是一次对当代全球青年文化脉络的精彩、多维度的探索。
评分我拿到这本书时，首先被它叙事的密度和节奏感所折服。它不像传统的人类学著作那样枯燥，反而像一部精心剪辑的纪录片，充满了鲜活的案例和尖锐的洞察。作者显然深入了社区，与那些在嘻哈圈子里摸爬滚打的“Desis”进行了深入的对话。我尤其欣赏它处理敏感议题时的那种毫不退缩的态度。比如，书中对“文化挪用”的讨论，它并没有简单地给出非黑即白的结论，而是细致地剖析了在跨文化交流中，借鉴与致敬之间的微妙界限是如何被操作和辩护的。这种复杂性的呈现，让我得以从一个全新的角度审视我一直以来对流行文化流动的理解。读这本书的过程，就像是跟着一位博学的导游，穿梭于不同的城市角落，从多伦多到伦敦再到孟买，去聆听那些用节奏和韵脚编织出来的抗争史诗。它不仅仅是关于音乐，更是关于生存策略和文化主权的宣言。
评分我非常欣赏这本书的批判性视野。它没有将“Hip Hop Desis”浪漫化为一种无菌的、完全成功的文化融合典范。相反，它毫不避讳地揭露了在主流文化中取得成功所必须付出的代价，比如过度迎合白人观众的期望，或者为了迎合市场而牺牲文化根源的风险。书中对几位转型期艺术家的案例分析尤其犀利，探讨了他们如何在新旧世界之间走钢丝，以及这种走钢丝行为对他们个人创作生涯和社区认同感的影响。这本书的价值在于，它提供了一个多层次的分析框架，使我们能够看到光鲜亮丽的舞台背后，那些持续不断的权力斗争和文化协商。它提醒我们，任何边缘文化的崛起都不是一帆风顺的，它需要智慧、韧性，以及对自身叙事控制权的坚定把握。读完后，我感觉对当代文化政治有了更成熟、更审慎的理解。
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