The Temple Architecture of India

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出版者:John Wiley & Sons
作者:Adam Hardy
出品人:
页数:256
译者:
出版时间:2008年01月
价格:75
装帧:精装
isbn号码:9780470028278
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 印度寺庙
  • 南亚
  • 亚洲建筑
  • =南天
  • India
  • Temple
  • Architecture
  • History
  • Culture
  • Religion
  • Design
  • Heritage
  • Sanskrit
  • Buddhism
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具体描述

The Temple Architecture of India is a book by Adam Hardy published by Wiley in November 2007 (ISBN: 0 470028270). The study is the result of nearly 25 years of research in this field.

The temples of India (Buddhist, Hindu and Jain) are unparalleled in their combination of direct sensuous appeal and complex formal structure. Starting from basics and setting the architecture in its historical, cultural and religious context, this book explains the principles and processes underlying the designs of these monuments. It traces the origins and formation of the two classical ‘languages’ of Indian temple architecture, the northern Nagara and southern Dravida, and their extraordinarily varied development during the great age of temple building between the 6th and 13th centuries. The book surveys the continuing vitality of these systems up to the present, and explores the lessons that can be learned from them by architects and artists today.

By giving a coherent explanation of how to look at this architecture, as a whole and in detail, the book is able to convey a lucid and comprehensive understanding of the design conception of the temples and of their development. The starting point of the analysis is the realisation that the principal elements of temple designs are themselves images of temples. Once this is recognised, the complex architectural compositions become clear. It can then be seen that a widespread concern of this architecture is the expression of movement. Recurrent perceptions of the cosmos and the divine in Indian religion and philosophy are shown to have close parallels in patterns of emanation and centrifugal growth embodied in architectural form.

This is a generously illustrated work, and the numerous photographs and analytical drawings are an integral part of its arguments.

印度寺庙建筑,是一部关于印度丰富多彩的寺庙建筑历史与艺术的深刻探索。这本书追溯了印度不同时期、不同地区寺庙建筑的发展脉络,从早期的石窟寺庙到宏伟的塔庙结构,再到晚期的独特区域风格,一一进行了详尽的介绍。 本书首先从印度寺庙建筑的起源和早期发展讲起。它将带领读者回到公元前3世纪,探讨阿育王时期石窟建筑的出现,如巴拉巴尔石窟,这些早期的石窟不仅展示了印度早期建筑技术,也反映了当时宗教信仰对建筑风格的影响。接着,我们会进入笈多王朝时期,这是一个印度古典艺术的黄金时代,该时期的砖石结构寺庙,如提瓦的德奥加尔寺(Dasavatara Temple),以其精巧的雕刻和平衡的比例,奠定了后世寺庙建筑的基础。 随后,本书将重点介绍北印度和南印度各自独特而辉煌的寺庙建筑风格。 在北印度,本书将深入探讨“那格拉”(Nagara)风格。这种风格以其高耸的“希卡拉”(Shikhara)——即塔顶部分——而闻名,塔顶通常呈锥形或曲线形。我们将剖析奥里萨邦的林伽罗aja寺(Lingaraj Temple)和布巴内斯瓦尔的其他寺庙,它们展示了“奥里萨”(Orisha)风格的独特之处,如“维塔纳”(Vimana)和“拉塔”(Ratha)的组合。接着,本书会介绍“坎德里亚·玛哈德瓦”(Kandariya Mahadeva Temple)所在的卡久拉霍,那里以其精美绝伦的雕刻,尤其是关于日常生活和神话场景的描绘而闻名,这些雕刻不仅是艺术的杰作,也提供了了解古代社会风貌的重要线索。我们还会探讨拉贾斯坦邦的“普拉提哈拉”(Pratihara)风格,以及其在建筑上的创新,如圣所(Garbhagriha)周围的“曼达帕”(Mandapa)结构。 与此同时,在南印度,本书将详尽阐述“德拉威达”(Dravida)风格。这种风格的标志是其巨大的“维塔纳”(Vimana)——即高耸的塔身,以及在寺庙建筑群中普遍存在的宏伟的“戈普拉姆”(Gopuram)——即装饰华丽的山门。我们将从早期帕拉瓦王朝(Pallava)的石雕庙宇,如马哈巴利普兰的海岸神庙(Shore Temple)和五战车庙(Pancha Rathas)开始,它们是南印度巨石建筑的典范。然后,我们将进入朱罗王朝(Chola)时期,这是德拉威达风格的巅峰时期。本书将详细分析坦贾武尔的大罗毗湿奴寺(Brihadeeswarar Temple),这座寺庙以其巨大的“维塔纳”、精湛的雕刻和宏大的规模,成为朱罗建筑艺术的杰出代表。同时,我们也会探讨康奇普拉姆的凯拉萨纳特寺(Kailasanathar Temple)和帕拉瓦王朝时期的其他重要寺庙,以及后来的潘地亚(Pandya)和维加耶那迦(Vijayanagara)王朝在德拉威达风格传承和发展中所做出的贡献,例如在密纳克希神庙(Meenakshi Temple)中展现的繁复装饰和壮观的“戈普拉姆”。 除了区分南北印度风格,本书还将探讨印度寺庙建筑中的一些共同特征和重要的组成部分。我们将讨论寺庙的布局,包括“圣所”(Garbhagriha)、“前厅”(Antarala)、“大厅”(Mandapa)以及围绕寺庙的“普拉卡拉”(Prakara)或围墙。我们还会深入研究寺庙的结构元素,例如各种柱式、飞檐、拱顶的建造技术,以及它们是如何在没有现代机械的情况下实现的。 本书特别关注寺庙上的雕刻艺术。这些雕刻不仅仅是装饰,它们讲述着神话故事、描绘着神祇的形象,也反映了当时社会生活的方方面面。从抽象的几何图案到栩栩如生的人物形象,这些雕刻是理解印度教、佛教和耆那教教义的重要载体,也是印度古代艺术家精湛技艺的体现。本书将通过大量的实例,分析这些雕刻的主题、风格演变以及它们在寺庙整体建筑中的作用。 此外,本书还会探讨不同宗教背景下的寺庙建筑特点。虽然我们将大量篇幅集中在印度教寺庙,但也会提及早期佛教的“支提”(Chaitya)和“毗诃罗”(Vihara)建筑,以及耆那教寺庙中独特的建筑理念和象征意义。例如,耆那教圣地帕里塔那(Palitana)和申提卡塔(Shatrunjaya)的寺庙群,它们如何体现了耆那教的禁欲和精神追求。 本书的另一个重要维度是区域性风格的演变。在印度广阔的地域范围内,不同地区受当地历史、文化和材料的影响,形成了各具特色的寺庙建筑风格。例如,马拉塔(Maratha)时期在马哈拉施特拉邦的寺庙建筑,以及克什米尔地区独特的地形和历史背景下形成的寺庙特征。 最后,本书会简要探讨印度寺庙建筑的现代意义和保护问题。这些古老的建筑不仅是历史的遗迹,更是印度文化遗产的重要组成部分,它们如何被保护和传承,以及在现代社会中扮演的角色,也将是本书思考的一部分。 总而言之,《印度寺庙建筑》是一次关于印度建筑艺术的全面而深入的旅程,它将带领读者穿越时空,领略印度古代文明的辉煌成就,理解宗教信仰与建筑艺术的深度融合,并欣赏那些屹立千年的石造奇迹。

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读后感

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用户评价

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我一直对印度的文化及其艺术表现形式着迷,而印度庙宇建筑无疑是其中最令人惊叹的部分之一。这本书的书名简洁明了,直指核心,让我对接下来的内容充满了探求的欲望。我尤其对印度建筑中那种将宗教信仰、哲学思想与艺术美学完美融合的能力感到好奇。我认为,这些宏伟的建筑不仅仅是宗教场所,更是承载着古印度人对宇宙、生命、神灵的理解和敬畏。我希望这本书能够深入探讨不同地区、不同时期印度庙宇建筑的风格差异。例如,南印度神庙那种高耸的“维摩那”和层层叠叠的“塔门”(Gopuram)为何如此独特?北印度神庙的“席卡拉”(Shikhara)又为何呈现出另一种风格?我希望能看到对这些建筑在结构上的细致分析,了解它们如何应对当地的气候条件,以及在建造过程中使用了哪些材料和技术。此外,我非常期待书中能有关于庙宇内部空间设计的讨论,例如,主殿(Garbhagriha)的设计如何体现对核心神祇的崇拜,而外围的廊道、庭院又扮演着怎样的角色?这些空间的设计是否也蕴含着特殊的宗教含义?

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我一直对那些能够穿越时空,依然散发着生命力的艺术形式充满敬意,印度庙宇建筑无疑属于这一范畴。这本书的书名《印度庙宇建筑》精准地概括了其核心内容,也正是这个主题让我迫不及待想要一探究竟。我认为,印度庙宇建筑不仅仅是物质的建造,更是精神世界的映射,它们是印度文明在石头上刻下的史诗。我非常希望这本书能够提供一个关于印度庙宇建筑的全面而深入的视角,从宏观的建筑类型、风格演变,到微观的雕刻细节、装饰元素,都能有详尽的阐述。我尤其关注那些能够体现印度宗教哲学思想的建筑特点。例如,庙宇的朝向、布局、比例等是否遵循着某种宇宙学或占星学的原则?那些精美绝伦的雕刻,是否不仅仅是装饰,更是在讲述着神话故事、哲学寓言,甚至是对生命轮回的象征?我希望这本书能够提供一些关于这些雕刻背后故事的解读,让我能够更深刻地理解这些艺术品的内涵。同时,我也对不同时期、不同地域的印度庙宇在材料、技术和审美上的演变过程感到好奇,希望本书能够对此有细致的分析。

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我对印度庙宇建筑的兴趣,源于对世界各地宗教建筑的广泛关注。在我看来,印度庙宇建筑以其独特的风格和深厚的文化内涵,在世界建筑史上占有举足轻重的地位。这本书《印度庙宇建筑》的出现,无疑填补了我在这方面知识的空白。我希望这本书能够系统地梳理印度庙宇建筑的发展脉络,从早期的简朴结构,到笈多王朝的繁盛时期,再到王朝更迭中的风格演变,甚至包括殖民时期和现代的延续与创新。更重要的是,我渴望了解这些建筑在精神层面的意义。它们是如何体现印度教的宇宙观,例如,寺庙的整体布局是否与宇宙模型相呼应?那些神祇的雕像,它们在庙宇中的位置和姿态又象征着什么?我希望作者能够深入挖掘这些建筑的象征意义,例如,某种装饰元素可能代表着特定的神灵、神话故事,甚至是哲学概念。此外,我也对不同宗教之间的相互影响和融合在建筑风格上的体现感到好奇。印度是一个多元宗教的国家,不同教派的庙宇在建筑上是否会相互借鉴?这本书能否提供一些对比分析,帮助我理解这些微妙之处。

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当我看到这本书《印度庙宇建筑》的书名时,我的思绪瞬间被拉到了那些古老而神圣的殿堂。印度,这个充满神秘色彩的国度,其庙宇建筑以其独一无二的风格和深厚的文化底蕴,吸引着全世界的目光。我一直认为,要真正理解一个文明,就必须深入其艺术和建筑之中,而印度庙宇无疑是印度文明最生动、最丰富的载体。我希望这本书能够提供一个全面而深入的视角,带领我探索印度不同地区、不同时期庙宇建筑的演变和特色。从北印度的“那格拉”风格,到南印度的“德拉威达”风格,再到东印度的“卡林加”风格,每一种风格都承载着独特的地域文化和历史印记。我希望能了解这些建筑的结构特点,例如,塔顶的设计、殿堂的布局、柱廊的运用等等,以及这些设计背后所蕴含的宗教哲学和宇宙观。此外,那些令人惊叹的雕刻艺术,更是我关注的焦点。我希望书中能有对这些雕刻的详细介绍,解读它们所讲述的神话故事、历史传说,以及它们在宗教仪式中的作用。

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作为一名对亚洲文化尤其是印度文化抱有浓厚兴趣的读者,我一直对印度庙宇的宏伟壮丽和神秘韵味充满向往。这本书的书名,《印度庙宇建筑》,直接点燃了我内心深处的求知欲。我相信,印度庙宇的建筑风格是理解这个古老文明的钥匙之一,它们是信仰、历史、艺术和技术的完美融合。我迫切地想要了解,印度庙宇建筑是如何随着时间的推移而演变的,从早期的岩凿神庙到后来的独立式结构,再到不同王朝时期形成的独特风格。我尤其对那些能够代表印度建筑精髓的代表性作品,如摩亨佐·达罗、哈拉帕的遗迹,以及埃洛拉石窟、阿旃陀石窟、康采普拉姆、马杜赖等地的神庙,有更深入的了解。我希望这本书能像一位经验丰富的导游,带领我穿越不同地域和时代,感受不同建筑风格的魅力,并解析其背后的历史渊源和文化意义。对于那些精美绝伦的雕刻和装饰,我也想知道它们所讲述的故事,以及它们在宗教仪式和象征意义中所扮演的角色。

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这本书的封面设计就足够吸引人了,那是一种古老而又充满力量的美感,仿佛能透过书页感受到印度庙宇石刻的粗糙质感和岁月的痕迹。我一直对亚洲的建筑风格,尤其是那些与宗教信仰紧密相连的宏伟建筑充满好奇,而印度,毫无疑问,是这方面最令人着迷的目的地之一。想象一下,那些拔地而起、层层叠叠的塔楼,那些雕刻着神祇、史诗故事的精美浮雕,它们不仅仅是石头堆砌的结构,更是承载着数千年精神传承和哲学思考的载体。这本书的书名《印度庙宇建筑》直接点明了主题,也让我对接下来的内容充满了期待。我希望它不仅仅是一本图片集,更是一次深入的文化探索,能够引导我理解这些建筑背后蕴含的宇宙观、神话传说以及不同地域、不同时期印度教、佛教、耆那教等宗教建筑风格的演变和特点。我尤其想了解,是什么样的社会结构、技术水平和宗教思想,催生了如此多姿多彩、令人叹为观止的庙宇建筑。这本书能否像一本导览手册,让我对印度那些著名的庙宇,如克久拉霍、阿旃陀、埃洛拉、布里哈迪希瓦拉寺等,有更深入的认识,了解它们的历史渊源、艺术特色以及在印度文化史上的地位。

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我对印度文化,尤其是其建筑艺术,一直抱有浓厚的兴趣,而印度庙宇,无疑是印度文明中最具代表性的象征之一。这本书的书名《印度庙宇建筑》准确地抓住了我的注意力,因为它触及了我一直以来想要深入了解的领域。我一直认为,印度庙宇不仅仅是宗教活动的场所,更是古印度人精神世界、宇宙观和艺术追求的集中体现。我非常希望这本书能够提供一个关于印度庙宇建筑的全面而深入的解读,让我能够理解这些建筑是如何随着历史的变迁而演变的,以及不同地区、不同宗教派别(如印度教、佛教、耆那教)的庙宇建筑在风格、结构和装饰上的独特之处。我尤其关注那些精美绝伦的雕刻艺术,它们不仅仅是建筑的装饰,更是印度古代艺术的瑰宝,承载着丰富的神话故事、哲学思想和宗教信仰。我希望书中能够详细介绍这些雕刻的图案、题材,以及它们在庙宇中的具体位置和象征意义。

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我一直认为,建筑是历史最忠实的记录者,而印度庙宇,无疑是印度数千年文明中最具代表性的符号之一。这本书的出现,就像是为我打开了一扇通往古印度精神世界的大门。我希望它能提供一个详尽而系统化的视角,让我能够全面地认识印度庙宇建筑的魅力。从我个人的期望来说,我希望书中能够对不同宗教(印度教、佛教、耆那教)的庙宇建筑进行区分和对比,分析它们在布局、装饰、材料以及象征意义上的独特之处。例如,印度教寺庙的核心——圣殿(Garbhagriha)——的结构和功能是如何设计的?佛教寺庙中的佛塔(Stupa)和寺院(Vihara)又有哪些与众不同的特点?我特别希望能深入了解那些精美绝伦的雕刻艺术,它们不仅是建筑的装饰,更是承载着丰富的神话故事、哲学思想和宗教信仰的载体。我希望能看到对这些雕刻的细致解读,了解它们所传达的宇宙观、人生观,以及其中蕴含的艺术手法和技巧。

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当我第一次接触到这本书的封面时,就被那股古老而庄严的气息深深吸引。《印度庙宇建筑》这个书名,直击我内心对印度神秘文明的渴望。我认为,要理解印度这个国度的灵魂,就不能绕开它的庙宇,那些在石头上刻下的神话、信仰和历史,是理解印度文明的钥匙。我迫切地希望这本书能提供一个详尽的视角,让我能够深入了解印度不同地区、不同时期的庙宇建筑风格。从北部的“那格拉”风格,到南部的“德拉威达”风格,再到西部和东部的其他特色,每一种风格都蕴含着独特的文化密码。我希望能看到对这些建筑在结构上的精妙分析,比如它们如何运用空间,如何巧妙地将神圣的象征融入建筑之中。更令我着迷的是那些繁复而精美的雕刻,它们不仅仅是装饰,更是故事的讲述者。我希望这本书能够解读这些雕刻的含义,它们是否描绘了印度教中的诸神,还是讲述着史诗般的传说?我想知道,这些雕刻是如何在古代的工匠手中,化为栩栩如生的艺术品,又如何为信徒们传递着神圣的信息。

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第一次翻阅这本书,就被其精美的排版和丰富的视觉内容深深吸引。我一直认为,理解一个文明的精髓,绕不开对其建筑的解读。印度,这个古老而神秘的国度,其庙宇建筑更是承载了印度文明深厚的精神底蕴和卓越的艺术成就。从我个人的阅读体验来说,一本好的建筑类书籍,不仅要提供清晰的结构图和精美的照片,更需要有深入浅出的文字解读,能够将复杂的建筑原理、历史背景和文化象征意义娓娓道来。我非常期待这本书能够做到这一点。我想要了解不同风格的印度庙宇是如何形成和发展的,例如,北印度的“那格拉”风格与南印度的“德拉威达”风格之间存在哪些显著的差异?它们在塔顶设计、殿堂布局、雕刻主题等方面有何独特之处?除了宏观的风格介绍,我更希望能深入到建筑的细节,比如梁柱的结构、藻井的装饰、门窗的雕刻,以及这些细节所传达的宗教寓意和象征意义。我想知道,那些繁复的雕刻是如何在石头上栩栩如生地展现出来,它们是否遵循着一定的比例和构图法则?这本书能否提供一些关于古代印度建筑技术和工匠技艺的探讨,让我们得以窥见当时人们的智慧和创造力。

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关于Temple Hinduism, Adam Hardy的写法其实还是非常不“历史”的,他运用Summerson的aedicule去拆解南北方印度建筑,多有脱离Summerson的语境,但其中图表对于设计来说是更好理解和绘制了。关于Gavaksha这个部件的变化,其实大有可挖掘,本可以结合Coomaraswamy对于这一结构纹案的早期整理再进一步,但六百年间的变化被Hardy一语带过了。

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关于Temple Hinduism, Adam Hardy的写法其实还是非常不“历史”的,他运用Summerson的aedicule去拆解南北方印度建筑,多有脱离Summerson的语境,但其中图表对于设计来说是更好理解和绘制了。关于Gavaksha这个部件的变化,其实大有可挖掘,本可以结合Coomaraswamy对于这一结构纹案的早期整理再进一步,但六百年间的变化被Hardy一语带过了。

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关于Temple Hinduism, Adam Hardy的写法其实还是非常不“历史”的,他运用Summerson的aedicule去拆解南北方印度建筑,多有脱离Summerson的语境,但其中图表对于设计来说是更好理解和绘制了。关于Gavaksha这个部件的变化,其实大有可挖掘,本可以结合Coomaraswamy对于这一结构纹案的早期整理再进一步,但六百年间的变化被Hardy一语带过了。

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关于Temple Hinduism, Adam Hardy的写法其实还是非常不“历史”的,他运用Summerson的aedicule去拆解南北方印度建筑,多有脱离Summerson的语境,但其中图表对于设计来说是更好理解和绘制了。关于Gavaksha这个部件的变化,其实大有可挖掘,本可以结合Coomaraswamy对于这一结构纹案的早期整理再进一步,但六百年间的变化被Hardy一语带过了。

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