《动画视听语言》对动画中的有关镜头、景别、光线、色彩、蒙太奇等视听元素进行了科学、理性的分析,深入浅出地论述了视听语言的基础理论和动画视听语言的主要特点及创作技巧、手段与表现方法,在理论和实践结合的基础上对动画视听语言作了全面的理论论述和系统的分析。
《动画视听语言》内容丰富,观点鲜明,图文并茂,通俗易懂,有助于读者树立正确的视听语言的观念,了解动画视听语言的基本概念,学习和掌握视听语言的基本构成元素以及视听语言在影视动画中的运用规律和表现技法,开拓思维,提高自身动画创作水平。
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作为一名对动画制作充满好奇心的初学者,我一直在寻找一本能够系统性地讲解动画视听语言的书籍。终于,我入手了《动画视听语言》,这本书带给我的惊喜远远超出了预期。首先,它并没有直接告诉你“怎么做”,而是通过大量的案例分析,深入浅出地剖析了动画作品中声音与画面如何协同作用,共同构建出故事的情感和氛围。我特别喜欢书中对不同动画风格的解读,从迪士尼的经典手绘到皮克斯的3D CG,再到日本动漫的独特美学,作者都一一梳理了它们在视听语言上的差异和共通之处。例如,在讲解背景音乐对情绪的烘托时,书中引用了《千与千寻》中久石让的配乐,详细分析了旋律、节奏、配器如何巧妙地契合人物的内心变化,让观众在不知不觉中被带入角色的情感世界。同时,书中对于音效的设计也进行了细致的阐述,从脚步声、风声到夸张的拟声词,都揭示了它们在增强现实感、塑造角色、甚至推动情节发展方面的作用。阅读这本书的过程,就像是接受了一次专业的声音和画面训练,让我对动画作品有了全新的认知角度。我开始意识到,一部优秀的动画片,绝不仅仅是流畅的画面和有趣的故事,更是每一个细微视听元素的精心编排。
评分《动画视听语言》这本书,对于我这样已经从业多年的动画从业者来说,无疑是一本难得的“武功秘籍”。我一直觉得,在日新月异的动画技术面前,我们有时候会忽略最基础也最重要的视听语言的构建。这本书恰恰填补了这一空白。它并不是一本教你操作软件的教程,而是一本深入探讨“为什么”的理论著作。作者在书中并没有罗列枯燥的理论公式,而是通过对大量经典和现代动画作品的深度剖析,提炼出了视听语言的核心要素。我印象最深刻的是关于“节奏感”的论述,作者不仅从画面剪辑的速度、帧数变化来解释,更将其延伸到声音的起承转合、音效的密度变化,甚至是色彩的明暗对比,构建出一个多维度的节奏感概念。这让我对以往的创作思路进行了深刻的反思。书中对于“留白”的处理也让我受益匪浅,无论是画面上的空镜头,还是声音上的静默,作者都阐述了它们在营造悬念、引发思考、强化情感共鸣方面的强大力量。读这本书,就像是在与一位经验丰富的大师对话,他用深刻的洞察力,引导你重新审视那些被我们习以为常的动画元素,发现其中蕴含的无穷智慧。
评分《动画视听语言》这本书,与其说是一本理论书籍,不如说是一本关于“如何用耳朵和眼睛讲故事”的实践指南。我是一名正在学习动画导演的学生,一直渴望能够更深入地理解如何让观众在观看动画时,不仅仅是眼睛得到满足,更能被声音所触动,从而产生更深层次的情感共鸣。这本书在这方面给了我极大的启发。书中关于“镜头语言与声音的互动”的分析,让我明白了为什么有时候一个简单的推拉镜头配合恰到好处的音效,就能营造出如此强大的戏剧张力。作者并没有止步于理论的介绍,而是通过大量来自不同动画类型的实例,展示了这些视听语言在实际创作中的应用。我尤其欣赏书中对于“主观视角”的探讨,如何通过声音的方位感、画面的景深变化来让观众仿佛身临其境,感受到角色的恐惧、喜悦或是孤独。这本书帮助我打破了过去对视听元素各自为政的认知,让我理解了它们是如何相互依存、相互强化的。
评分这本书的出现,简直是我近期阅读中最有价值的投资之一!《动画视听语言》不仅仅是一本关于动画的书,更是一本关于如何“感受”和“表达”的书。作为一名对电影和动画有着浓厚兴趣的普通观众,我一直觉得动画的魅力不仅仅在于天马行空的想象力,更在于它如何用一种独特的方式触动我们的感官和情感。这本书给了我一个绝佳的切入点。作者通过对不同国家、不同时代动画作品的细致解读,让我看到了原来一部动画片中的声音和画面,远比我想象的要复杂和精妙。我尤其喜欢书中对“象征意义”的探讨,比如某种特定的色彩组合,或者一种特殊的音效,是如何在潜移默化中传达某种情绪、文化或者理念的。书中还提到了“欺骗性”的视听语言,也就是那些看似简单,实则经过精心设计的技巧,来引导观众的情绪,甚至是对故事产生误解,这让我大开眼界。读完这本书,我再看动画片的时候,已经不再是单纯地“看”,而是开始“听”画面,“看”声音,整个观影体验都得到了极大的升华。
评分作为一名对动画音效制作充满热情的爱好者,我一直在寻找一本能够系统性地梳理动画视听语言,特别是声音部分的书籍,而《动画视听语言》恰好满足了我的需求。这本书的独特之处在于,它并没有将声音和画面割裂开来,而是从视听语言的整体视角出发,深入剖析了它们之间密不可分的联系。我尤其喜欢书中关于“情绪传达”的章节,作者通过分析不同类型的配乐、音效以及角色配音的风格,揭示了它们是如何共同作用,塑造出角色的性格,烘托出场景的氛围,甚至影响观众对情节的理解。书中对“节奏”的阐释也让我受益匪浅,它不仅仅局限于画面的剪辑节奏,更延伸到了声音的密度、音效的出现时机,以及音乐的起伏变化,这些都共同构建了动画的整体节奏感。我发现,原来一些看似简单的音效,背后却蕴含着如此多的设计智慧。这本书让我对动画的“声音表情”有了全新的认识,也激发了我未来在音效创作上更多的可能性。
评分大致看下就算了,比较基础,图书馆借阅的
评分入门,初学者看看可以,浅显易懂。另外,剧本不是一剧之本,剧本也不需要任何的格式,但剧本要的是创意,而创意可以用任何形式记录下来。
评分入门,初学者看看可以,浅显易懂。另外,剧本不是一剧之本,剧本也不需要任何的格式,但剧本要的是创意,而创意可以用任何形式记录下来。
评分大致看下就算了,比较基础,图书馆借阅的
评分入门,初学者看看可以,浅显易懂。另外,剧本不是一剧之本,剧本也不需要任何的格式,但剧本要的是创意,而创意可以用任何形式记录下来。
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