具体描述
This sumptuous book offers a full account of the origins and development of twenty-two of the most outstanding carved altarpieces from churches in Germany, Austria, Italy, Poland and the Czech Republic. The colour plates, specially commissioned for this book, capture the stunning details of these sculptures - riotous locks of hair, swirling fabric, thickets of twisted vine - and reveal the consummate skill of the master artisans who created them.
作者简介
Rainer Kahsnitz is Director of the German Association of Art History in Berlin.
目录信息
读后感
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用户评价
这本书最让我感到惊喜的一点是，它超越了欧洲中世纪的传统范畴，将视野拓宽到了北欧以及伊比利亚半岛的独特发展路径上。我原本以为这本书会是关于佛兰德斯和意大利文艺复兴高峰期的标准赞歌，但作者对巴洛克早期在西班牙和葡萄牙殖民地发展的“过度装饰化”祭坛的讨论，提供了完全不同的、充满异域风情的视角。他深入分析了本地木材和原住民工匠的参与是如何影响了传统欧洲雕刻风格，产生了诸如“奇美拉式”装饰物这种混杂的艺术形式。这种对边缘化或非主流风格的重视，使得全书的学术价值大大提升，避免了落入俗套。同时，作者在探讨完精美的雕刻技艺后，笔锋一转，开始思考这些耗资巨大的祭坛在宗教改革或政权更迭时期所面临的命运——它们是如何被拆解、被涂改，甚至是出于政治目的而被重新阐释的。这种对艺术品“生命周期”的关注，使得《雕刻祭坛屏风》成为一本富有生命力和批判性的著作，远超一本单纯的艺术图录。
评分这本书的排版和图文配合达到了极高的水准，这对于一本视觉依赖性强的艺术书籍来说至关重要。我所拿到的版本，印刷质量令人赞叹，那些复杂的雕刻细节，即便是最细微的褶皱或发丝，在高清彩图中也展现得淋漓尽致。作者在介绍作品时，总是会附带几张不同角度的特写镜头，这极大地弥补了无法亲临现场的遗憾。更令人称道的是，作者似乎深知“留白”的艺术，他知道何时该让图像自己说话，何时需要精确的文字注解。在某些关键的、多层次的祭坛描述部分，作者使用了非常清晰的图解和剖面图，帮助读者理解那些复杂的机械结构——毕竟，许多大型祭坛都是可以活动的，甚至包含隐藏的机关或可替换的面板。阅读体验非常流畅，文字的节奏感把握得很好，不会因为技术性过强而让人感到晦涩难懂，反而像是一位高明的老师在循循善诱。
评分这本书的叙事风格非常引人入胜，读起来完全不像一本学术专著，更像是一场由一位见多识广的导游带领的环球艺术考察之旅。作者在描述那些位于偏远教堂深处的祭坛时，那种身临其境的笔触让人仿佛能闻到数百年香火留下的烟熏味，感受到冰冷石材上的岁月痕迹。他巧妙地将艺术史的宏大叙事与具体作品的微观细节相结合。举例来说，当谈到某一个特定圣徒形象的刻画时，作者会突然拉回到当时的教廷权力斗争，解释为什么这个圣徒的形象在那个时期会占据如此重要的位置，这种穿插让阅读过程充满了惊喜和洞察。我发现自己经常停下来，对着书中的插图反复摩挲，试图去理解那些细小的表情和手势背后蕴含的深层宗教寓意。这本书的价值不仅在于知识的传递，更在于它成功地激发了读者对这些沉默的石头和木头背后的工匠精神的敬畏之心。它成功地让“祭坛屏风”不再是遥远的、高高在上的艺术品，而是活生生的历史对话者。
评分《雕刻祭坛屏风》（Carved Altarpieces）这本书的封面设计着实引人注目，那种古朴的字体和深沉的色调，立刻把我带入了一种历史的厚重感中。我一直对中世纪和文艺复兴时期的宗教艺术抱有浓厚的兴趣，尤其着迷于那些复杂精美的木雕和石刻作品。这本书的内容，从我翻阅的几页来看，似乎专注于对这些宏伟祭坛的结构、材料以及雕刻技艺的深度剖析。它没有停留在简单的图像描述上，而是深入探讨了不同时期、不同地域的工匠是如何应对挑战的。比如，书中详尽地描述了橡木、椴木和各种珍稀硬木在雕刻过程中的特性差异，以及如何通过不同层次的打磨和着色来营造出神圣而又富有生命力的视觉效果。我尤其欣赏作者在处理历史背景时的细致入微，他不仅仅是罗列年代，而是将祭坛的诞生置于当时的社会经济、教义变迁的大背景下考察，使得每一件艺术品都像是一个时代的缩影。对于那些希望从技术层面而非纯粹艺术鉴赏角度了解祭坛艺术的读者来说，这本书无疑提供了一个扎实的理论基础和丰富的实证案例。
评分我必须承认，最初我对这本书抱有一种审视的态度，毕竟专注于一个相对狭窄的主题（雕刻祭坛）很容易陷入枯燥的目录式罗列。然而，《雕刻祭坛屏风》成功地打破了这种预设。它的结构设计极为巧妙，作者似乎采用了“主题群落”的方式来组织材料，而不是简单地按照时间线索推进。比如，有一章专门探讨了“光影的叙事功能”——如何利用浮雕的深浅变化来引导观者的目光，并增强戏剧性的瞬间，这部分讨论非常具有启发性。此外，书中对于不同材质的对比分析也做得极其出色，我特别记下了一段关于黄杨木与橡木在抵抗湿气和虫蛀方面的长期表现的比较，这对于理解为什么某些祭坛能流传至今而另一些却湮没无闻至关重要。这种跨学科的视角，融合了材料科学、建筑学和神学，使得整本书的论证立体而坚实。对于研究文化遗产保护的同行来说，这本书提供了宝贵的案例研究和方法论参考。
评分看过Rolf Toman的神圣艺术或者哥特艺术的话，会对书中哥特风格晚期的祭坛部分的内容感兴趣吧。这本书将这一部分展开，专门介绍了在德国南部、奥地利和捷克的最著名的哥特晚期的木雕祭坛，可以说是哥特艺术最精华的部分之一。这本巨大的（虽然没有哥特艺术和神圣艺术的尺寸大）、厚重的画册将这些精美繁复的祭坛完美的放大，使观众不会错过那些精彩的细节，我印象尤为深刻的便是封面枯萎的手，和他哥特风格浓郁的胡须。喜欢哥特艺术的人一定不会错过这本精美绝伦的画册吧。
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