Brian Eno's Another Green World (33 1/3)

Brian Eno's Another Green World (33 1/3) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Continuum
作者:Geeta Dayal
出品人:
页数:144
译者:
出版时间:2009-04
价格:USD 10.95
装帧:Paperback
isbn号码:9780826427861
丛书系列:
图书标签:
  • soundscape
  • eno
  • Brian Eno
  • Another Green World
  • Ambient Music
  • Experimental Music
  • Music History
  • 33 1/3 Series
  • Music Criticism
  • Art Rock
  • Electronic Music
  • David Byrne
  • Production
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具体描述

It was the strange and mystical "Another Green World" (1975) that was the cosmic bridge between Old Eno and New Eno, between Rock and Ambient, between the guitar and the synthesizer, between the old world and electronic music as we know it. "Another Green World" was a total paradigm shift, an introduction to a new way of thinking: for Eno, and for the world of popular music. Geeta Dayal interviews Eno, and his many collaborators on the album. She digs into the album, excavates its odd past, and untangles how, exactly, it was a link to the future of electronic music - by foreshadowing how powerful, personal and emotional this music could be."Thirty-Three and a Third" is a series of short books about critically acclaimed and much-loved albums of the past 40 years. By turns obsessive, passionate, creative and informed, the books in this series demonstrate many different ways of writing about music.

音乐的边界与重塑:聚焦先锋电子乐的编年史 这是一部深入探讨电子音乐发展历程的编年史,它追溯了声音实验的脉络,从早期合成器的初露锋芒,到数字时代的无限可能。本书旨在描绘一幅宏大而精细的图景,展示那些塑造了现代听觉体验的先驱者、关键技术以及哲学思辨。 第一部分:模拟时代的黎明与电子声学的诞生 (1950s – 1970s) 本书开篇将目光投向二战后欧洲和北美大陆的实验室,那里诞生了早期电子音乐的火花。我们详尽考察了具体音乐 (Musique concrète) 在巴黎的兴起,以及电子音乐 (Elektronische Musik) 在科隆的工作室中如何将纯粹的电子信号转化为艺术表达。重点分析了早期磁带录音技术、振荡器和滤波器的使用,这些原始的工具如何挑战了传统的器乐概念。 随后,叙述转向了模块化合成器的工业化革命。Moog、Buchla 等系统如何在音乐家手中从晦涩的科学仪器转变为创作的利器。我们深入探讨了早期电子音乐家如何应对这种全新的声音工具箱,以及他们如何通过系统性的声音设计,构建出前所未有的听觉景观。从严肃的学术探索到迷幻摇滚的边缘试验,这一时期的内容充满了对“非人类”声音的迷恋与恐惧。 第二部分:从前卫到主流的跨越 (1970s – 1980s) 随着合成器技术的普及化和价格的下降,电子声音开始渗透到更广阔的音乐领域。本部分着重剖析了柏林学派 (The Berlin School) 的重要性。这是一群德国音乐家,他们利用节奏驱动的、循环往复的合成器音轨,创造出具有冥想性和空间感的长篇作品。我们详细分析了早期氛围音乐 (Ambient Music) 的萌芽,探讨了这种音乐如何不再以传统的“歌曲结构”为中心,而是旨在改变听者的环境感知。 同时,本书也不回避电子音乐在主流音乐中的融合与冲突。摇滚乐的先锋如深红之王 (King Crimson) 和平克·弗洛伊德 (Pink Floyd) 如何巧妙地将电子纹理融入他们的史诗级作品中。我们考察了迪斯科舞曲 (Disco) 中鼓机和音序器的早期应用,以及它们如何为后来的电子舞曲奠定技术基础。 第三部分:数字化的冲击与节奏的解放 (1980s – 1990s) 1980年代是技术民主化的十年。MIDI 协议的出现彻底改变了音乐制作的流程,使得不同制造商的设备能够协同工作,催生了前所未有的复杂编曲可能性。本书详细介绍了采样技术 (Sampling) 的爆炸式发展,以及它如何引发了关于版权和声音挪用的深刻伦理讨论。 这一时期,电子音乐不再是单一的流派,而是分化出无数分支。我们对底特律技术 (Techno) 和芝加哥浩室 (House Music) 的起源进行了深入的田野调查。分析了这些源自地下舞厅的音乐形式,它们如何利用廉价的硬件(如 Roland TR-808 和 TB-303)创造出具有强烈社会和政治内涵的革命性节奏。从曼彻斯特的锐舞文化 (Rave Culture) 到英国的丛林 (Jungle) 音乐,本书细致描绘了城市青年如何通过集体体验电子节奏,重塑他们的身份和社区空间。 第四部分:后现代的交织与流派的消融 (2000s 至今) 进入新千年,数字音频工作站 (DAW) 的普及彻底模糊了录音室和卧室创作者之间的界限。本书探讨了微观电子乐 (Glitch Music) 的兴起,这种音乐风格将数字错误、数据损坏的声音片段提升为美学焦点,是对数字完美主义的批判。 此外,我们也关注了电子音乐如何不断地与其他文化形式进行对话和吸收。从嘻哈音乐中对合成器音色的不断采样和再创造,到当代古典乐对声音雕塑的追求,电子乐已成为一种无处不在的“声音基础设施”。本书对近年来氛围声景 (Soundscape Composition) 的复兴进行了研究,探讨了在信息过载的时代,人们对纯粹、沉浸式听觉体验的持久需求。 结论:持续的回声与未来的频谱 总结部分,本书超越了对具体艺人的罗列,而是聚焦于一种持续的精神:对声音本质的探究,对技术工具的驾驭,以及通过非传统的声音语言来表达人类情感和环境状态的渴望。电子音乐的历史,本质上就是一部关于我们如何聆听世界,以及我们如何利用科技来重新定义“音乐”本身的历史。它是一部关于不断前行、不断消除界限的艺术运动的权威记录。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本小册子简直是音乐考古学的典范,对于任何沉迷于七十年代前卫电子乐或实验声景的听众来说,都是一份不可或缺的指南。作者深入挖掘了Brian Eno在那个关键时期的创作脉络,不是简单地罗列专辑曲目,而是像一个细心的策展人,将《Another Green World》置于更广阔的艺术生态中进行审视。它巧妙地平衡了对音乐制作细节的迷恋与对作品哲学内涵的探讨。读这本书的时候,我仿佛能闻到录音棚里老式合成器散发出的暖意和臭氧味。它不仅帮助我重新聆听了那些熟悉的音符,还揭示了隐藏在那些看似随意的音景之下的严谨结构和深层意图。特别是关于Eno如何运用胶带循环和现场效果来模糊“演奏”与“环境”界限的分析,令人拍案叫绝。这本书的文字是如此的清晰和富有洞察力,让你在合上书本时,立刻想重新戴上耳机,去体验那个“绿色世界”的新鲜空气。

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对于纯粹的Eno信徒而言,这本书的价值或许在于它提供了前所未有的文本支撑,去理解这位艺术家如何从一个“音乐家”转型为一个“理论家”。作者的笔触带着一种近乎虔诚的学术热情,但又避免了枯燥的学院腔调。书中对Eno早期与Roxy Music的分道扬镳,以及他如何逐步确立“环境音乐”这一概念的演变过程,描述得极其细腻。我尤其欣赏作者对专辑中几首标志性曲目(比如那些带有明显德累斯顿影响的段落)所做的微观分析,那些关于和声的细微调整和音色选择的讨论,绝非泛泛之谈。这种对细节的执着,让这本书不仅仅是对一张专辑的纪念册,更像是一份关于艺术创作心智模型的解剖报告。它强迫你慢下来,去思考声音是如何被组织、被感知,以及它在我们周遭空间中留下的痕迹。

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这本书的叙事节奏把握得极好,读起来有一种流动的、几乎是催眠般的感觉,这恰恰呼应了Eno音乐作品本身的特性。它没有采用传统音乐评论那种线性的历史回顾,而是采用了一种更加碎片化、更具后现代感的结构,模仿了《Another Green World》那种梦幻、非线性的听觉体验。每一次翻页,都像是在探索一个全新的声音迷宫。作者的文风充满了隐喻和感性的联想,但这种艺术化的表达从未牺牲其论述的准确性。它成功地让那些不太熟悉实验音乐的读者也能感受到作品的魅力,同时又不会疏远那些资深乐迷。读完后,我感觉自己对“氛围”和“纹理”这两个音乐元素的理解提升到了一个新的层面,这绝对是很多专业乐评望尘莫及的高度。

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这本书的装帧和设计本身就是一种对Eno美学的致敬,这也许是外人不易察觉的细节。从排版到字体选择,都透露出一种低调的、反主流的精致感。但抛开形式,其核心内容在于作者如何成功地将一种高度依赖听觉感知的艺术形式,转化为可以被清晰阐述的文字概念。作者并没有被Eno本人巨大的光环所压倒,而是以一种批判性的同理心进行书写。他/她敏锐地捕捉到了《Another Green World》在后朋克和电子舞曲萌芽时期所扮演的隐形桥梁角色。对于任何希望深入了解七十年代后半叶如何从迷幻摇滚转向更结构化、更电子化的声音实验的读者来说,这本书提供了一个极其宝贵的、经过时间沉淀的视角,它让你明白,创造性的突破往往诞生于那些看似不经意的角落和缝隙之中。

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我必须承认,这本书的阅读体验是有些挑战性的,因为它要求读者不仅要有对音乐的欣赏能力,还要有对艺术哲学基本概念的初步了解。作者似乎并不满足于仅仅赞美这张专辑的“酷”或“前卫”,而是致力于解构其内在的驱动力——那种对既定音乐范式的反叛精神。书中探讨了Eno如何利用录音技术本身作为一种创作工具,而不是仅仅记录演奏,这种观点极具启发性。其中关于“不确定性”和“偶然性”在创作中扮演角色的论述尤其深刻,它解释了为什么这张专辑听起来总是新鲜,每次重听都有新的发现。这本书就像一把精密的瑞士军刀,它将一张经典唱片拆解成了无数个可以被研究、被欣赏的组件,然后又将它们完美地重组起来,呈现出比原来更加立体的图像。

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序言开头的纠结让人想把这书给扔了,不过所幸最终还是pay off。书虽薄但涉及到的内容和线索(很多有意思的东西也就止于线索了)还算不少。有趣的是Dayal没有用常规方式编排各章内容,而是很恰当地借鉴了eno的oblique strategy card(各章标题直接出自这里),用各种看似零散随机的侧面来拼凑出一副完整的画面。

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