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☆☆☆☆☆

出版者:Gallimard

作者:Louis-Ferdinand Céline

出品人:

页数:1578

译者:

出版时间:1981-10-22

价格:EUR 61.50

装帧:Cuir/luxe

isbn号码:9782070110001

丛书系列:

图书标签:

• français
• Céline,Louis_Ferdinand
• @金陵19Gould
• @@@Bibliothèque@nju
• =i565=
• 843
• *******Pléiade*******
• #Œuvres
• 法国文学
• 现代主义
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• 二战
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• 反英雄
• 语言实验
• 心理描写
• 旅行

一部关于艺术、爱情与疏离的深刻探究，它编织了一个发生在巴黎的动人故事。 在蒙马特高地俯瞰着这座不夜城，年轻的艺术家艾米莉在她的画室里寻求灵感。她的画布上，色彩斑斓的颜料仿佛是她内心的奔涌，时而热情如火，时而低沉忧伤。艾米莉的才华显而易见，她的作品在当地的小画廊里开始受到关注，预示着一个光明的未来。然而，她的艺术之路并非一帆风顺，内心的挣扎与外界的期待，常常让她陷入迷茫。 她生命中出现了一位名叫马修的音乐家。他的旋律悠扬而忧伤，如同他深邃的眼眸。他们被彼此的才华与敏感所吸引，很快坠入爱河。他们的爱情如同塞纳河畔的微风，轻柔却又充满力量，滋养着他们的艺术创作，也温暖着彼此孤寂的心灵。马修的音乐为艾米莉的画作注入了新的生命，而艾米莉的画笔，则试图捕捉马修旋律中难以言喻的情感。 然而，巴黎的夜晚，并非只有浪漫与激情。在艺术圈的浮华背后，隐藏着竞争、嫉妒与误解。艾米莉和马修的爱情，也在这错综复杂的人际关系中，开始承受考验。他们对艺术的理解、对未来的规划，以及各自内心的不安，如同无形的墙，悄然在他们之间筑起。 随着艾米莉的声名鹊起，她开始接触到更广阔的艺术世界，也面临着更大的压力。她被邀请参加国际艺术展览，这无疑是她事业上的一个巨大飞跃。但随之而来的，是更多的疏离感。她发现自己越来越难以与马修分享内心的世界，他们的沟通开始变得磕磕绊绊，曾经默契的眼神交流，也渐渐被沉默取代。 马修，这位才华横溢的作曲家，也在自己的创作瓶颈中挣扎。他感受到了艾米莉的变化，那种无法言说的距离感，让他感到无所适从。他试图用音乐来挽回，用旋律来表达那些无法用言语说出的爱意，但艾米莉却仿佛沉浸在自己的世界里，越走越远。 故事深入探索了艺术家在追求极致艺术时的孤独与牺牲。它描绘了当个人的理想与现实的羁绊发生冲突时，爱情所面临的严峻挑战。艾米莉在艺术的巅峰之上，是否会失去她最珍视的人？马修能否在音乐的深渊中找到救赎，并重新唤醒他们之间的连接？ 这部作品以细腻的笔触，勾勒出巴黎这座城市独特的魅力，以及隐藏在艺术光鲜外表下的情感暗流。它不仅仅是一个关于爱情和艺术的故事，更是对人生选择、个人成长以及心灵归属的一次深刻追问。在繁华的都市背景下，主人公们在追逐梦想的同时，也迷失了方向，也在寻找内心深处最真实的自己。 书中对人物内心世界的刻画尤为生动，读者仿佛能感受到艾米莉笔尖流淌出的情感，也能听到马修指尖弹奏出的心声。每一个细节，无论是街角的咖啡馆，还是塞纳河畔的黄昏，都充满了诗意与生活气息。 这是一个关于成长、关于失落，也关于希望的故事。它提醒我们，在追求远大目标的同时，不要忘记身边最温暖的存在。当艺术的光芒照亮前路，是否也意味着内心某种情感的黯淡？当爱如同潮水般退去，又该如何重新找回内心的平静与力量？ 这部作品将带领读者走进一个充满艺术氛围的世界，去感受爱情的细腻与脆弱，去体验艺术创作的艰辛与喜悦，最终，去思考那些关于人生与情感的永恒命题。它将让你在阅读中，感受到共鸣，也引发深刻的思考，关于艺术，关于爱，关于我们如何在喧嚣的世界中，找到属于自己的宁静与方向。

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我必须承认，初读这本书时，我感到了一种强烈的“迷失感”。这绝不是一本容易消化的作品，它的叙事结构仿佛故意设置了多重迷宫，引导你不断地去质疑你刚刚读到的内容。如果期待一个清晰的主线故事或者一个明确的道德判断，那么这本书可能会让你感到挫败。它的魅力恰恰在于这种对确定性的拒绝。作者似乎更热衷于构建一种氛围，一种混合了历史的尘埃、现代都市的疏离感以及个体存在主义焦虑的复杂场域。书中对环境的描写达到了近乎偏执的程度，无论是对某个房间内家具摆放的描述，还是对某个城市天际线在特定时间点的光影分析，都显得异常精准，仿佛每一处景物都带有某种象征意义，等待着读者去破解。我花了很长时间才适应这种跳跃式的思维方式，它要求你不断地在宏观的社会背景和微观的个人情感之间进行切换。特别是书中几段哲思性的独白，简直可以单独摘出来作为散文来阅读，它们挑战了许多既有的认知框架。总而言之，这是一次对阅读耐心的极限测试，但最终的回报是，你获得了一种看待事物角度的全新校准。

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这本书带给我的最深刻印象，是那种弥漫在字里行间的“距离感”。无论是人与人之间，还是人物与自我之间，都存在着一道无形的、几乎无法逾越的鸿沟。作者似乎对人际交往中的所有无效沟通、所有未能言明的潜台词都了如指掌，并将其毫不留情地展现出来。在某些段落，你甚至能感受到一种近乎令人窒息的孤独感，仿佛世界是巨大的、冷漠的，而个体只是其中的一个微不足道的、随时可能被遗忘的粒子。然而，正是在这种极致的孤独中，偶尔会闪现出一些微弱而又坚韧的人性光辉，可能是某个无意识的善意，或是一个为了维护尊严而做出的微小抗争。正是这些对比，让整本书的基调在深沉中保持了一种微妙的张力，避免了完全的绝望。它更像是一面高倍放大镜，照出了我们日常生活中试图忽略的那些敏感而脆弱的部分，迫使我们直视它们的存在。读完后，我花了很长时间才重新适应与现实世界的正常交流频率。

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我通常不喜欢那些叙事过于“碎片化”的作品，总觉得那样会让故事的整体脉络散掉。但是，这本书成功地运用了碎片化的叙事手法，反而构建了一种强大的整体感。不同时间线、不同视角的人物片段，像被打散的彩色玻璃片，直到最后一章，才在读者的脑海中被重新拼合起来，形成一幅完整却又令人心碎的画面。这种拼图的过程是极其迷人的，你必须依靠自己的直觉和对细节的记忆来完成大部分工作。书中对于“记忆”这一主题的探讨，令人印象深刻。它不再是简单的回顾过去，而是将其描绘成一个不断被重写、被扭曲的动态过程，它塑造了现在，也同时被现在所定义。很多地方的场景切换，快得像闪回镜头，需要读者具备极强的画面想象力和逻辑连贯能力去跟进。这本书要求读者不仅仅是阅读故事，更是在主动参与故事的构建。

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这本书的语言风格，在我读过的众多文学作品中，绝对是独树一帜的。它有一种近乎古典的凝练，但同时又充满了对现代社会病态的尖锐洞察。句子结构往往冗长而富有节奏感，充满了精巧的从句和嵌入式结构，这使得阅读过程成了一种对呼吸和语调的精细控制。它不是那种让你一目了然、轻松阅读的“口水话”，而是需要你放慢速度，甚至需要反复咀嚼才能品出其中深意的文字。我尤其喜欢作者在描述人物心理活动时，所采用的那种疏远而又充满洞察力的视角——他似乎站在一个极高的点上俯瞰着角色们的挣扎，既不带怜悯，也不做批判，只是冷静地记录。这种客观性，反而带来了更强大的情感冲击力。书中的黑色幽默点缀得恰到好处，总是在最沉重的情节中，突然冒出一个让人会心一笑却又带着一丝苦涩的讽刺。它让你明白，最深沉的悲剧往往与最荒谬的日常并存。

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翻开这本书的时候，我原本期待的是一场对某种特定美学或哲学思潮的深入探讨，毕竟书名本身就带有一种古典而又疏离的韵味。然而，实际阅读的体验，却像是在一个细雨蒙蒙的清晨，漫步于一条被遗忘了许久的鹅卵石小巷。作者的笔触极其细腻，仿佛能捕捉到空气中尘埃的重量和光线折射的微妙变化。我尤其欣赏他对人物内心世界的刻画，那种近乎残酷的诚实，剥离了所有社会性的伪装，直抵人性深处最原始的悸动与不安。情节的推进并不像传统小说那样波澜壮阔，它更像是水面下暗涌的洋流，你感觉到了力量，却看不清源头。那些看似随意的对话，实际上都蕴含着精心编排的结构，每一句的停顿、每一个词的选择，都精确地指向了角色间那层说不清道不明的关系张力。这本书的节奏感很独特，有时候慢得让人几乎要忘记时间，专注于某一场景的细节描摹，有时候又会突然加速，让你措手不及地面对一个情感的爆发点。这要求读者必须全神贯注，稍有走神，可能就会错过一闪而过的关键线索。读完后，合上书页，感觉自己像是经历了一场漫长而又克制的洗礼，留下的不是轰轰烈烈的震撼，而是久久挥之不去的、如陈年老酒般的余韵。

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