粵語戲曲片回顧 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:香港電影資料館

作者:李焯桃

出品人:

页数:203頁

译者:

出版时间:2003年

价格:港幣60.00

装帧:Paperback

isbn号码:9789628050253

丛书系列:

图书标签:

• 粤剧
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《戲說香江：粵劇百年光影》 香江，一座因水而生、因戏而兴的城市。粤剧，这颗镶嵌在岭南文化璀璨星河中的瑰宝，自诞生之初，便与这片土地的脉搏同频共振。本书《戲說香江：粵劇百年光影》并非仅仅是对一部部戏曲影片的简单回顾，而是试图借由粤剧这一独特载体，勾勒出香港近一个世纪以来社会变迁、文化演进、时代风貌以及市民精神的宏大画卷。 翻开本书，我们并非直接进入某个特定剧目或某个导演的镜头，而是先漫步于香港的街头巷尾，感受那市井生活的热闹喧嚣，聆听那久远而熟悉的丝竹之声。粤剧，作为一种植根于民众的艺术形式，其生命力恰恰在于它与市民生活的紧密联系。从早期的落地唱本，到戏院里的锣鼓喧天，再到银幕上的光影流转，粤剧始终是香港人情感宣泄、价值认同和社会凝聚的重要纽带。本书将从这个宏观视角出发，探讨粤剧如何成为香港人集体记忆的一部分，又如何折射出不同时代的社会思潮与生活方式。 我们将追溯粤剧从粤东走向香港，并在香港落地生根、蓬勃发展的历史轨迹。这不仅仅是一条艺术的传播之路，更是一段移民文化与本土文化碰撞、融合，最终形成独特“港式”粤剧风貌的历程。早期粤剧艺人在香港的辛勤耕耘，为这门艺术注入了新的活力；而随着社会的发展，粤剧也不断吸收新的元素，尝试新的表现形式，以适应时代的需求。本书将审视这些历史节点，考察粤剧在香港如何从一种地方戏曲，逐渐发展成为一种具有广泛影响力的舞台艺术，并最终走向银幕，与电影这一新兴媒介结合，开启全新的篇章。 当粤剧遇上电影，那又是一场怎样的文化盛宴？本书不会仅仅罗列某部电影的剧情或表演，而是将重点放在粤剧影片所承载的时代意义。在电影尚未成为主流娱乐的年代，粤剧影片是许多市民接触和欣赏粤剧的重要途径。它们将舞台上的经典故事、动人唱腔、精湛演技，以更直观、更生动的方式呈现在大众面前。这些影片，不仅是艺术的记录，更是历史的见证。它们记录了不同时期粤剧名伶的风采，记录了当时社会的审美趣味，记录了人们对美好生活的向往，甚至记录了特定历史事件下的社会情绪。 本书将深入探讨粤剧影片在香港电影史上的地位与影响。我们不只关注影片的票房或艺术成就，更关注它们所折射出的社会文化现象。例如，某些影片中对忠孝节义的强调，反映了传统伦理在现代社会中的延续与挑战；某些影片中对市井小人物命运的刻画，体现了香港社会草根阶层的生存智慧与情感寄托；而另一些影片中对时代变迁的细腻描摹，则为我们理解香港社会的转型提供了珍贵的视角。 此外，本书还将关注粤剧影片在技术与艺术上的创新。随着电影技术的进步，粤剧影片也经历了从黑白到彩色、从有声到无声（早期）再到有声的技术革新。同时，粤剧艺人与电影导演、编剧、摄影师等电影专业人士的合作，也催生了许多独具匠心的艺术尝试。这些融合与创新，不仅丰富了粤剧的表现力，也为香港电影的发展贡献了独特的东方韵味。 本书的叙述将避免枯燥的史料堆砌，而是以一种讲故事的方式，带领读者穿越时空，亲身体验粤剧在香港的百年辉煌。我们将通过对那些经典粤剧影片背后故事的挖掘，展现艺人们的艰辛付出与艺术追求；通过对影片中角色命运的解读，体会香港市民的喜怒哀乐；通过对影片所处时代背景的梳理，理解粤剧艺术如何与社会变迁同呼吸、共命运。 《戲說香江：粵劇百年光影》是一部关于艺术、关于历史、关于文化的书。它试图捕捉粤剧在香港这片土地上的生命律动，揭示它作为一种活态文化遗产的独特魅力。它不仅仅是对过往的追溯，更是对当下和未来的启示。通过回望粤剧的百年光影，我们更能理解香港文化的根源，更能体会岭南艺术的博大精深，也更能感受到中华文化薪火相传的强大生命力。这本书，是一次与历史对话的邀请，一次对文化根脉的探索，一场关于粤剧在香江百年流转的深情回望。

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这本书的装帧设计和排版风格，简直是给老电影爱好者的一份惊喜大礼包。 那些选用的老剧照，很多是首次公开的珍贵资料，光影的处理和画质的修复都看得出出版方极大的诚意。 随便翻开一页，都能被那些老演员的神采风姿所吸引，他们的眼神、服饰，无不凝固着一个时代的审美标准。 我特别喜欢其中对于不同时期布景和服装风格演变的对比分析，用图像说话，比纯文字描述更有冲击力。 尤其是配图的注释部分，信息量巨大，很多背景资料的补充，让我这个自认为资深的影迷都大开眼界，原来某个经典场景背后还有如此曲折的拍摄内幕。 总结来说，这本书在视觉呈现上达到了极高的水准，它不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品，每一次翻阅都像是在进行一场复古的视觉盛宴。

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这本书的语言风格，带着一种老派文人的优雅和精准，读起来非常舒服，就像是坐在老茶馆里听一位见多识广的长者娓娓道来。 句子结构多变，用词考究，偶尔出现的几处粤地方言的引述和解释，也处理得恰到好处，既保留了原汁原味，又不会让不熟悉方言的读者感到障碍。 尤其欣赏作者在描述那些已经逝去的艺术家时所流露出的那种克制而深沉的敬意，没有煽情的泪水，只有对艺术生命力的深刻赞美。 这种沉稳内敛的叙事基调，使得全书的阅读体验非常高级和耐人寻味。 它不是那种快餐式的读物，更适合在安静的午后，泡上一壶茶，慢慢品味，让那些尘封的往事和影像在脑海中重新鲜活起来。 整体而言，这是一次充满文化底蕴和精神滋养的阅读旅程。

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老实说，我原本以为这是一本会比较冷僻的书，毕竟谈论粤语电影的回顾，受众面可能会比较窄。 然而，作者的笔触异常老辣而富有洞察力，他成功地将一个看似小众的文化现象，提升到了探讨社会变迁和文化身份认同的高度。 他的论述结构非常严谨，逻辑链条环环相扣，从地域文化的兴衰，到港澳两地社会结构的变化如何反哺或制约电影的题材选择，都有独到的见解。 比如说，他对上世纪六七十年代特定题材（如武侠片或伦理悲剧）流行的社会心理动因分析，极其深刻，绝非肤浅的“看热闹”式评论可比。 这本书的价值在于，它提供了一个观察特定历史时期香港社会精神面貌的独特切片，让你明白，那些光影背后的故事，其实是整个城市脉搏的跳动。 这种宏大叙事与微观细节的完美结合，使得这本书的阅读体验非常扎实，充满智慧的碰撞感。

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这部作品的叙事方式简直是令人耳目一新，作者并没有像传统历史书籍那样堆砌枯燥的史料，而是巧妙地融入了大量的个人观察和感性体验。 读起来，与其说是在阅读一部学术著作，不如说是在进行一场穿越时光的私人旅程。 尤其让我印象深刻的是他对早期粤语电影幕后故事的描摹，那种艰辛、那种充满理想主义的坚持，透过文字仿佛能让人闻到那个年代片场的尘土味和汗水味。 比如，他对某位传奇导演在资金短缺时如何利用有限的资源创造出惊人视觉效果的描述，细节之丰富，让人拍案叫绝。 他对粤语的音韵之美在银幕上的转化也进行了细致入微的分析，那种“声色”交融的魅力，不是单纯的影评能涵盖的。 这种深入骨髓的理解，让即便是对电影史不太了解的读者，也能被那种浓厚的时代氛围所感染和吸引。 整体而言，这本书的文字张力十足，充满了情感的温度，读完后留下的不仅仅是知识，更是一种对特定艺术形式的深切敬意和怀念。

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阅读过程中，我最大的感受是作者的“平衡术”做得极其到位。 他既没有陷入过度怀旧的窠臼，把一切老电影都描绘得不食人间烟火般完美，也没有采取过于苛刻的批判态度去否定历史的局限性。 而是像一个成熟的评论家，冷静地梳理着艺术发展的脉络。 他会毫不避讳地指出某些作品在叙事上的瑕疵或迎合市场的俗套之处，但同时也会立刻转折，阐明这些“不完美”在当时特定的市场环境下所具备的文化意义和生存价值。 这种辩证的、不偏不倚的立场，让全书的论述显得格外可靠和公允。 读完后，你不会感到被强行灌输了某种单一的评价标准，反而会激发自己更深层次的思考：艺术与商业、传统与革新之间，究竟如何达成微妙的平衡？ 这本书成功地培养了读者这种思辨的能力。

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蛮多东西很有趣

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