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页数:127

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出版时间:2009-1

价格:48.00元

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isbn号码:9787531442189

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• 包装设计
• 包装设计
• 设计基础
• 视觉传达
• 平面设计
• 品牌设计
• 包装材料
• 结构设计
• 色彩搭配
• 设计原理
• 用户体验

《色彩的语言：视觉传播中的色彩学》 本书将带您踏上一段探索色彩奥秘的旅程，深入剖析色彩在视觉传播中的强大力量。我们不仅仅是学习色轮上的颜色，更是要理解色彩如何触动我们的情感，塑造我们的感知，并最终影响我们的决策。 第一部分：色彩的科学与心理 色彩的物理本质： 我们将从光的波长和眼睛的感知机制出发，解释色彩是如何被创造和接收的。您将了解到三原色、补色、对比色等基本概念，并认识到不同光源对色彩呈现的影响。 色彩的心理效应： 色彩不仅仅是视觉信息，更是一种强大的心理催化剂。本书将详细探讨不同颜色所引发的情感联想，例如红色代表的激情与危险，蓝色传达的宁静与信任，黄色带来的活力与警示。您将学习到如何利用色彩的心理学原理来唤起目标受众的特定情感反应。 色彩的文化象征： 色彩的含义在不同的文化背景下可能存在显著差异。我们将考察东西方文化中对常见颜色的不同解读，例如白色在西方象征纯洁，而在东方则与哀悼相关。理解这些文化差异对于跨文化传播至关重要。 第二部分：色彩的应用策略 色彩的和谐与对比： 掌握色彩搭配的艺术是视觉设计的基础。本书将深入讲解色彩和谐的原则，如邻近色、相似色搭配，以及如何通过对比色创造视觉焦点和活力。您将学习到诸如三度分隔、互补色等更高级的搭配技巧，并理解如何根据设计目标来选择合适的搭配方式。 色彩的情绪板与氛围营造： 色彩是营造特定氛围的关键。我们将介绍如何通过色彩情绪板来规划和统一项目的整体视觉感受，从温暖浪漫到冷峻现代，从活泼有趣到专业严肃，您将学会如何用色彩精准地传达设计想要表达的情绪和氛围。 色彩在不同媒介中的表现： 屏幕显示与印刷品的色彩表现存在本质区别。本书将指导您理解RGB和CMYK色彩模型的差异，以及如何在不同媒介上实现色彩的一致性和最佳效果，避免出现色彩偏差的问题。 色彩的趋势与演变： 色彩的流行趋势随着时代和文化的发展而不断变化。我们将回顾近几十年来色彩的流行演变，并探讨影响色彩趋势的社会、经济和技术因素，帮助您把握前沿色彩动态。 第三部分：色彩的实践与工具 配色工具与软件应用： 熟练掌握色彩工具能够极大地提升设计效率。我们将介绍市面上主流的配色软件和在线工具，并演示如何利用它们进行色彩拾取、色彩方案生成以及色彩值的精确控制。 品牌色彩的建立与管理： 统一而有吸引力的品牌色彩是品牌识别度的重要组成部分。本书将深入探讨如何为品牌确立独特而富有识别度的色彩系统，包括主色、辅助色、点缀色的选择，以及如何制定色彩使用规范，确保品牌形象的长期一致性。 用户体验中的色彩： 色彩对用户界面（UI）和用户体验（UX）有着直接而深远的影响。我们将分析色彩如何影响用户的交互意愿、信息的可读性和页面的导航效率，并提供优化用户体验的色彩设计建议。 色彩在特定设计领域的应用： 从网页设计、广告宣传到室内空间和时尚穿搭，色彩的应用无处不在。本书将通过大量案例分析，展示色彩在不同设计领域的创新运用和成功实践。 《色彩的语言》 不仅仅是一本关于色彩的理论书籍，更是一本指导您如何将色彩的力量融入视觉传达的实用指南。无论您是设计师、营销人员、还是对视觉艺术充满兴趣的爱好者，本书都将为您打开一扇理解和运用色彩的新视野，让您的作品更具感染力、更具说服力。

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我必须说，这本书在深度和广度上都超出了我的预期，尤其是它对材料学和印刷工艺的探讨，简直让人大开眼界。以前我总觉得设计就是画个漂亮的图，但这本书让我意识到，一个好的设计成品，从纸张的选择、油墨的附着力到后期的模切和烫印，每一步都蕴含着学问。书中详细对比了各种纸张的纹理、克重对手感和视觉效果的影响，甚至连环保材料的应用趋势都有涉及。这种对“物性”的关注，让我的设计思维从二维平面上升到了三维的实体感知。我记得有几页专门分析了不同包装结构如何影响开箱体验，比如抽拉式、翻盖式，并附有详细的结构图解，这对于我未来在进行产品包装概念构思时，提供了极为宝贵的实操指导。它不仅仅是教你“如何画”，更是教你“如何制造”一个有灵魂的产品载体。

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这本书的语言风格非常具有启发性，它不像一本刻板的教材，更像是一场关于美与功能的哲学辩论。作者的笔触充满热情，对于某些设计误区和陈旧观念进行了尖锐的批判和深刻的反思。例如，书中对“过度设计”现象的讨论，非常犀利地指出了许多设计师在追求形式感时如何迷失了设计的本质目的。它鼓励读者去质疑一切既定的规则，并从人类行为学和心理学的角度去审视包装的每一个功能。阅读这本书需要静下心来思考，因为它不仅仅是知识的传授，更是一种思维模式的重塑。它让我开始用一种更具批判性和探索性的眼光去看待生活中的每一个包装，思考它们背后隐藏的意图和设计者的决策过程，这对我个人艺术感悟的提升，是极其深刻和持久的。

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这本书简直是为我这种对视觉艺术一窍不通的新手量身定做的！从拿到书的那一刻起，我就被它那种循序渐进的讲解方式深深吸引住了。它没有上来就抛出一堆晦涩难懂的专业术语，而是从最基础的色彩理论和版式布局讲起，图文并茂，让你能很直观地理解“为什么这么设计”背后的逻辑。我尤其欣赏其中关于“信息层级”的章节，作者用生动的案例展示了如何通过字体大小、粗细和位置的微妙变化，引导读者的视线，让信息传递的效率瞬间提升。翻阅的过程就像有一个经验丰富的导师在你身边手把手地指导，每一个设计原则都配有正反对比的实例，让人忍不住想立刻拿起笔纸进行实践。对于那些想跨界进入设计领域，但又害怕专业门槛太高的人来说，这本书无疑是一剂强心针，它把复杂的设计思维拆解成了可以轻松掌握的步骤和技巧，完全没有那种高高在上的学术腔调，非常接地气。

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这本书的排版风格简直是教科书级别的典范，我怀疑设计师是不是故意用这种方式来展示设计的美感。它的留白运用得恰到好处，每一个版块都有足够的呼吸空间，既保证了内容的密集度，又避免了视觉上的疲劳。字体选择上也非常考究，正文采用了一种现代且易读的无衬线字体，而在强调关键概念时，会巧妙地切换到具有力量感的衬线字体，这种节奏感在阅读过程中非常流畅。更令人称赞的是，它不像很多设计书那样充斥着大量过时或浮夸的案例，而是精选了兼具创新性和实用性的现代优秀作品进行解析，这些案例的图片质量极高，细节清晰可见，让人可以反复揣摩其中的精妙之处。读这本书与其说是学习，不如说是一种视觉享受和审美熏陶的过程，它潜移默化地提升了我的审美基准。

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说实话，这本书的实战价值高到让我有点头疼——是那种“学得太多，反而不知道从何下手”的幸福的烦恼。它没有提供任何现成的模板，而是像一个严谨的工具箱，里面装满了各种理论、方法论和思维框架。我特别喜欢它后面几章关于“品牌叙事”与包装设计的结合部分。作者强调，包装不是孤立的个体，而是品牌故事的最后三厘米接触点。书中提供了一套完整的策略流程，从市场定位分析到目标用户画像构建，再到最终的视觉落地，每一步都有明确的思考路径和检验标准。这对于我们团队在进行大型项目提案时，提供了一个非常扎实、有逻辑支撑的汇报结构。它教会我的，是如何用设计的专业性去服务于商业目标，而不是仅仅停留在艺术创作的层面，这一点，对职业发展来说，是无价的。

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浅。

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