具体描述
Cet ouvrage propose une alternative à l'idée traditionnelle d'histoire de l'art sous la forme d'une histoire de l'exposition. C'est un domaine à la fois hétérogène de par sa nature, et en chantier permanent selon les nouvelles expositions et nouveaux scénographes. L'époque contemporaine parle d'ailleurs beaucoup d'expositions et moins d'art ou d'oeuvres d'art. Parler d'exposition permet ainsi de changer de perspective : on désigne par là des moments et des événements singuliers, des choix assumés et défendables, et l'art n'est plus en position première. On renonce à savoir si les objets présentés sont de l'art ou non, au profit de la question : que fait-on avec ces objets ? On cherche alors à savoir ce que l'on souhaite transmettre à tel public, à tel moment avec tel objet ou telle oeuvre. Ce qui devient important est le sens que l'on attribue à des objets dans un contexte précis, ce que l'on essaie de transmettre par les expositions. C'est ainsi qu'une oeuvre devient une création institutionnelle, témoin d'un pouvoir symbolique, intellectuel, politique, voire financier... Établir une histoire de l'exposition revient alors à identifier tous ces éléments et à les replacer dans le contexte socio-historique susceptible d'en rendre compte.
Table des matières
Introduction
I - L'exposition comme fiction
1 -- Muséographies - Les débuts des musées et le cas des period rooms - Le White Cube et l'aménagement de musées d'art moderne - Le musée, entre espace disciplinaire et hétérotopie 2 -- Scénographes d'exposition - La scénographie d'exposition à l'Àge moderne (Lissitzky, Bayer, Johnson) - Les scénographies critiques de l'art moderne - La normalisation progressive de la scénographie d'exposition - La scénographie d'exposition en tant qu'oeuvre 3 -- Commissaires - Du conservateur à l'auteur d'expositions - La critique du commissariat d'exposition
II - L'exposition comme langage et comme dispositif
1 -- L'exposition comme ensemble de "textes" : A propos des usages d'une exposition - L'écriture du scénographe - Les différents niveaux de l'intervention scénographique - Des relations d'intertextualité - L'exposition comme "discours constituant" 2 -- Les médiations à l'oeuvre : La genèse de l'idée de médiation - Les oppositions à la médiation - Médiation et éducation - Les théories et "objets" de la médiation
III - L'exposition comme événement et comme jeu de société
1 -- Le monde de l'art en tant que "matrice" - L'attribution de la valeur artistique - Une logique interne fondée sur des réseaux coopératifs - Les limites des mondes de l'art 2 -- A propos des cadres prescripteurs - Remarques à partir de la sociologie interactionniste - L'exposition dans les cadres de l'art - Les cadres de l'art contemporain 3 -- L'exposition dans le jeu des relations sociales - L'accès public et universel aux oeuvres d'art - L'espace public du jugement - Le traitement contemporain de la question des publics
IV - L'exposition comme site de l'art
1 -- Les déplacements des oeuvres - Les vies multiples des oeuvres d'art - Une suite de "variations" - Les différents sens d'une oeuvre exposée 2 -- De l'oeuvre d'art à l'exposition - De la valeur d'exposition au musée imaginaire - A propos de l'implémentation des oeuvres d'art - Les fonctions possibles de l'exposition - L'exposition en tant que texte, expression, événement
Conclusion : Pour une histoire de l'exposition -- Bibliographie
作者简介
Jérôme GLICENSTEIN est artiste et maître de conférences en arts plastiques à l'Université de Paris VIII - Vincennes-Saint-Denis. Son enseignement et ses recherches portent sur les théories et pratiques de l’exposition. Dans ce cadre, il est responsable d’une galerie universitaire et du cycle d’expositions « Placer/déplacer » au Musée d’art et d’histoire de Saint-Denis. Par ailleurs, il collabore régulièrement à différentes revues — notamment la Revue d’esthétique — et dirige la revue Marges. Il a en outre publié un certain nombre d’articles sur les relations entre art et nouveaux médias.
目录信息
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用户评价
《L'art: une histoire d'expositions》这本书，可以说是一部关于艺术如何“被看见”的宏大叙事。我一直认为，一件艺术作品的生命周期，并不仅仅止步于创作者完成的那一刻，它的价值和意义，很大程度上取决于它如何被呈现，如何被解读，以及如何与公众产生连接。这本书恰恰填补了我在这方面的知识空白。作者通过梳理数百年来的重要艺术展览，揭示了展览作为一种关键的文化实践，是如何塑造艺术史的。我特别欣赏书中对“发现”与“推广”的阐释。例如，十九世纪末，许多现在被奉为经典的艺术家，在当时却需要通过精心策划的展览才能被公众所认识，甚至被主流艺术界接纳。书中对这些展览的幕后故事的挖掘，例如策展人如何与艺术家合作，如何与画廊、批评家、收藏家建立联系，都让我对艺术生态有了更深的理解。我体会到，每一次成功的展览，都是一次精心设计的“发现之旅”，它不仅发现了艺术品本身，更发现了艺术家隐藏的才华，以及新的艺术可能性。这本书让我意识到，展览不仅仅是静态的展示，它是一个动态的、充满博弈和策略的过程。它不仅关乎艺术家的创作，也关乎推广者的眼光、组织者的能力，以及时代的需求。这本书提供了一个宏观的视角，让我能够将零散的艺术史知识点串联起来，形成一个完整的艺术生态链。
评分《L'art: une histoire d'expositions》这本书，让我深刻认识到，艺术展览不仅仅是艺术品的展示，更是人类社会文化交流和思想碰撞的重要平台。书中对不同历史时期，不同地域的展览进行的梳理和分析，让我看到了艺术如何随着社会的发展而演变，又如何反过来影响社会。我尤其被书中关于近代以来，国家美术馆和私人画廊兴起的章节所吸引。这些机构的出现，标志着艺术的传播和接受方式发生了巨大的变化。书中详细描述了这些机构在推广艺术、培养公众审美能力、以及塑造艺术市场方面所扮演的重要角色。我能够想象到，在那个时代，一个精心策划的展览，足以改变一个城市，甚至一个国家的文化风貌。作者的叙述非常流畅且富有逻辑性，他不仅仅罗列了历史事件，更是深入分析了这些事件背后的原因和影响，让我对艺术展览的历史有了更深刻的理解。这本书不仅是一本艺术史读物，更是一本关于人类文化发展和社会变迁的社会学著作。
评分读完《L'art: une histoire d'expositions》后，我感觉自己对“展览”这一艺术传播形式有了全新的认识。过去，我总觉得展览不过是将画作、雕塑等艺术品陈列出来供人欣赏，但这本书彻底颠覆了我的这种看法。作者深入剖析了不同历史时期，不同地域的展览是如何被策划、组织和呈现的，以及这些展览如何影响了公众的审美认知和艺术潮流的走向。书中关于二十世纪初，尤其是在柏林兴起的先锋派展览的论述，让我印象深刻。那些充满实验性和颠覆性的展览，如“桥社”和“蓝骑士”的集体展出，不仅仅是展示作品，更是艺术家们联合起来，试图在社会变革的洪流中发出自己独特的声音。作者详尽地描述了这些展览是如何通过大胆的色彩运用、变形的造型以及对社会现实的尖锐批判，来挑战传统的审美标准，并引发了公众的广泛讨论甚至是争议。书中还特别提到了早期电影展览和摄影展览的崛起，这让我意识到，艺术的范畴在不断拓展，展览的形式也在不断创新。这本书不仅仅是关于视觉艺术，它更像是一部关于人类思想史和文化变迁的史书，只不过是以艺术展览为载体。我从中看到了艺术作为一种社会力量，如何通过展览这一媒介，渗透到生活的各个层面，影响着人们的思想，塑造着时代的精神面貌。作者的叙事技巧非常高明，将枯燥的历史事件描绘得生动有趣，让我仿佛置身于那些展览现场，感受到了艺术的脉搏。
评分我近期有幸接触到了一本名为《L'art: une histoire d'expositions》的书，这本书以一种非常独特且引人入胜的方式，带领我深入探索了艺术展览的历史。阅读这本书的过程，就像是一场穿越时空的艺术朝圣之旅，每一页都充斥着令人惊叹的洞察和鲜为人知的细节。作者并非简单地罗列展会名称和时间，而是深入挖掘了每一次展览背后所蕴含的社会、文化和政治语境。我尤其被书中关于十九世纪末巴黎艺术沙龙演变的章节所吸引。在那个变革的年代，传统的学院派艺术与新兴的印象派、后印象派艺术家之间充满了张力。这本书生动地描绘了这些艺术家如何在沙龙这个曾经是唯一展示平台的环境中，既要争取一席之地，又要突破既有规则，甚至挑战艺术本身的定义。书中对一些关键展览的细致分析，例如1874年的第一次印象派画展，让我得以窥见艺术家们如何凭借勇气和创新，最终改变了艺术史的进程。作者运用了大量的史料和一手文献，使得叙述既有学术的严谨性，又不失文学的感染力。我能够想象到当时艺术家们在画廊里互相鼓励、互相较量的场景，也能感受到观众们在面对这些前所未见的艺术作品时，内心的震撼与困惑。这本书不仅仅是关于艺术品的展示，更是关于艺术理念的传播、艺术市场的发展，以及艺术与观众之间不断演变的关系。它让我深刻理解到，每一次成功的展览，都是一次思想的碰撞，一次文化的对话，一次对人类感知力和想象力的探索。我从中获得的不仅仅是知识，更是一种对艺术史发展的全局观和深刻的敬意。
评分这本书《L'art: une histoire d'expositions》给我带来的最大收获，是让我看到了艺术展览作为一种“事件”的重要性。它不仅仅是艺术品的静态呈现，更是一个充满动态、互动和意义生成的发生场。我特别被书中对一些具有里程碑意义的展览的分析所吸引。例如，书中对十八世纪欧洲大陆的一些早期大型展览的描述，让我看到了艺术如何从一种相对封闭的圈子，逐渐走向公众视野。作者详细梳理了这些展览的组织过程、展品选择、以及观众的反应，让我得以窥见那个时代人们对艺术的渴望和探索。我能够感受到，在那个时候，一场展览的成功，往往意味着一次艺术理念的胜利，一次审美潮流的引领。书中对这些“事件”的细致描写，不仅仅是枯燥的历史陈述，更是充满了历史的温度和人文关怀，让我能够穿越时空，与当时的观众一同感受艺术的魅力。
评分阅读《L'art: une histoire d'expositions》让我有一种沉浸式的体验，仿佛亲身参与了艺术展览的历史演进。这本书以一种极为生动的方式，展现了艺术展览是如何从最初的单一形式，发展到如今丰富多样、层出不穷的形态。我特别被书中关于二十世纪初，一些激进的艺术展览所引发的社会反响的描述所打动。在那个充满变革的时代，艺术家们通过展览，大胆挑战传统的审美观念，表达对社会现实的看法，甚至试图引领社会变革。书中对这些展览的详细分析，让我看到了艺术不仅仅是美的创造，更是思想的表达，是社会的一种观察和批判。我能够想象到，在那个时期，一次前卫的展览，可能会引发公众的广泛讨论、甚至激烈的争论。作者的叙事风格非常具有吸引力，他不仅仅是讲述艺术史，更是将历史的温度、人物的情感以及社会的氛围都融入其中，让我能够深刻感受到艺术作为一种社会力量，在展览这一媒介中焕发出的巨大能量。
评分我从《L'art: une histoire d'expositions》这本书中获得的，不仅仅是知识，更是一种对艺术史发展脉络的深刻理解。这本书以一种极其独特的方式，将艺术展览的历史与社会历史紧密地结合起来，让我看到了艺术如何在一个特定的时代背景下生根发芽，如何通过展览这一媒介与世界对话。我印象最深刻的是书中关于二十世纪末，观念艺术和装置艺术展览的章节。这些展览打破了传统的架上绘画和雕塑的限制，将艺术的边界推向了前所未有的广阔领域。书中对这些展览的细致描述，让我得以窥见艺术家们是如何运用日常物品、文字、表演，甚至是抽象的概念来创作作品，并通过展览这一形式来传递他们的思想。我能够感受到，在那个时期，展览不再仅仅是展示“成品”，更是艺术家们进行思想实验和公众互动的场所。作者的叙事方式非常有代入感，他不仅仅罗列了展览的信息，更是通过生动的语言，将当时的艺术氛围、社会思潮以及观众的反应都鲜活地呈现出来，让我仿佛亲临现场，与艺术家们一起探索艺术的无限可能。
评分《L'art: une histoire d'expositions》这本书，让我深刻理解了艺术展览背后所蕴含的复杂性和多面性。我一直以为展览就是把作品挂起来，但这本书彻底改变了我的认知。它揭示了展览是如何被策划、组织、呈现，以及如何影响公众的审美和艺术史的进程。我尤其被书中关于二十世纪末，艺术市场和画廊系统的蓬勃发展与展览之间关系的论述所吸引。书中详细阐述了，在那个时期，展览不仅仅是艺术家展示作品的平台，更是艺术品价值被确立，艺术品交易蓬勃发展的重要环节。我能够想象到，在当时，一次成功的展览，不仅仅能为艺术家带来声誉，更能为画廊带来巨大的商业成功，甚至影响艺术市场的走向。作者的叙事方式非常引人入胜，他不仅仅罗列了事实，更是深入分析了展览与艺术市场、与收藏家、与批评家之间的复杂互动关系，让我对艺术生态有了更全面的认识。
评分在阅读《L'art: une histoire d'expositions》的过程中，我最大的感受是，艺术从来都不是孤立存在于象牙塔中的，它与社会、与时代、与政治、与经济，都密不可分。这本书就以艺术展览为切入点，生动地展现了这种联系。我尤其被书中关于二十世纪初，在俄国和东欧地区发生的艺术展览的描述所打动。在那个动荡的年代，艺术家们在政治变革和文化复兴的浪潮中，通过各种展览，试图探索新的艺术语言，表达对社会现实的看法，甚至成为社会变革的先声。书中对一些前卫艺术展览的详细分析，例如构成主义和至上主义的实践，让我看到了艺术如何成为一种革命性的力量，如何通过视觉语言挑战旧有的秩序。我能够想象到，在那个时代，一次大胆的展览，可能比任何政治宣言都更能触动人心。这本书让我明白，展览不仅仅是艺术品的一次集结，它更是一次思想的角力，一次价值观的较量，一次社会情绪的表达。作者的叙事方式非常有感染力，他不仅仅罗列事实，更是将历史的温度和人物的情感融入其中，让我仿佛置身于那个充满激情和变革的年代，与艺术家们一同感受着艺术的力量。
评分《L'art: une histoire d'expositions》这本书，让我开始重新审视“策展”这一行为的深层意义。我之前总觉得策展人不过是安排作品位置的人，但这本书让我意识到，策展本身就是一种艺术创作，一种对艺术史的再解读，一种对观众体验的精心设计。书中对不同时期策展理念的演变，让我大开眼界。例如，书中对早期博物馆展览和现代画廊展览的对比，揭示了艺术如何从一种宗教或贵族的特权，逐渐走向大众化和普及化的过程。我特别对书中关于二十世纪中叶，一些重要的国际双年展和三年展的分析感到着迷。这些大型展览不仅是展示艺术品的平台，更成为了艺术家们交流思想、互相学习、甚至进行国际合作的重要场所。作者深入挖掘了这些展览背后的策展策略，例如如何平衡国际性与地域性，如何引入新的艺术媒介和观念，如何应对政治环境的影响等等。这本书让我看到了，一个成功的展览，不仅仅是展出精彩的作品，更在于它能否引发深刻的思考，能否促进文化的交流，能否为艺术史留下宝贵的遗产。作者的叙事严谨而富有洞察力，他通过对大量史料的梳理和分析，为我呈现了一个宏大而又细致入微的艺术展览史画卷。
评分第一時間支持下：）沒圖的書好難讀。不過他的課聼習慣了，比較能適應他個人的表達方式。
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