具体描述
"First rate.... I am frankly in awe of the achievement."
First rate….I am frankly in awe of the achievement. -- Ed Nowacki, University of Cincinnati
This truly significant updating…will be welcomed enthusiastically by teachers and students alike. -- Andrew Dell'Antonio, University of Texas, Austin --This text refers to the Hardcover edition.
作者简介
J. Peter Burkholder is Distinguished Professor of Musicology at Indiana University. He is the author of previous editions of A History of Western Music, the Norton Anthology of Western Music, and the Study and Listening Guide. In addition, he has written or edited four books on Charles Ives and has written numerous articles on topics spanning from the Middle Ages to the twentieth century for The New Grove Dictionary of Music and Musicians, Journal of the American Musicological Society, Journal of Musicology, Musical Quarterly, 19th-Century Music, Music Theory Spectrum, and other journals. He has served as President, Vice President, and Director-at-Large of the American Musicological Society and on the board of the College Music Society, and his writings have received awards from the American Musicological Society, Society for American Music, and ASCAP.
Donald Jay Grout, late professor of music at Cornell University, also wrote a standard history of opera.
Claude V. Palisca, late professor of music at Yale University, began his collaboration on A History of Western Music with the Third Edition. Among his many publications are a history of Baroque music and a collection of scholarly essays on Italian Renaissance music.
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用户评价
坦率地说，这本书的排版和装帧风格，透露着一种对传统学术的尊重，甚至可以说是某种程度上的保守。纸张的质感和字体选择，都让人联想到厚重的学术经典。然而，内容上的深度绝对对得起这种外在的“分量”。我注意到作者在讨论十九世纪的民族主义音乐时，花费了相当大的篇幅来分析各地区作曲家如何从民间音乐中汲取灵感，并将其融入宏大的交响乐结构中，这极大地拓宽了我对“伟大作品”的定义。它不仅仅关注维也纳的中心地位，而是将视野投向了东欧、北欧的音乐声音，展现了欧洲音乐版图的多元与活力。对于那些热衷于深入挖掘“为什么”而非仅仅“是什么”的读者来说，这本书提供了坚实的分析框架。它不惧怕探讨那些稍微晦涩难懂的乐理概念，但始终将其服务于对音乐本质的理解，而不是卖弄学问。阅读过程是挑战性的，但收获的知识密度是惊人的，它让我对音乐史的认知从平面拓展到了立体。
评分这本书给我的总体印象是极其全面和可靠。它没有明显地偏向于任何一种激进的音乐思潮或流派，而是力求提供一个尽可能平衡、客观的概述。这种中立的态度，特别是在处理二十世纪的现代主义音乐时显得尤为重要。作者没有急于下结论，而是审慎地介绍了从序列主义到偶然音乐等各种流派的起源、主要人物及其理论基础。我发现自己花了很长时间去理解勋伯格的十二音体系是如何解决调性危机，以及斯特拉文斯基如何通过节奏的突破来颠覆既有的审美规范。这本书的好处在于，它为你提供了理解这些“难懂”音乐的钥匙，让你在面对那些挑战传统听觉习惯的作品时，至少能把握住作曲家背后的逻辑和意图。它更像是一位公正的法官，引导读者去欣赏音乐在不同历史阶段所承担的不同功能和所达成的不同艺术高度，而不是简单地评判谁更“进步”或更“优越”。
评分我得说，这本书的阅读体验，就像是跟随一位知识渊博的老教授进行了一场漫长而迷人的旅行。它的行文风格非常古典，注重细节的打磨和论证的严谨性。初读时，你可能会觉得信息量略显庞大，需要放慢脚步，细细品味那些关于对位法和曲式结构的阐释。然而，一旦你适应了这种节奏，那些看似繁复的音乐学术语便如同清晰的地图一般，为你指引方向。作者在处理不同时期风格的过渡时，那种流畅的笔触令人赞叹，它巧妙地平衡了对技术层面的剖析和对美学体验的描绘。我特别喜欢它对早期音乐——比如文艺复兴时期复调音乐的细腻描摹，它没有将其简单地视为巴洛克之前的“过渡期”，而是赋予了其独特的时代价值和艺术成就。这本书的价值在于它提供的参照系足够广阔，让你在听到任何一部作品时，都能立刻将其置于历史长河的某个关键节点进行衡量和理解。它更像是一部值得反复翻阅的工具书和思想启迪之作，而不是一次性的消遣读物。
评分这是一本需要时间去消化的巨著。我个人认为，它最成功的地方在于，它不仅仅是在讲述“发生了什么”，更是在阐释“为什么会这样发生”。作者似乎对音乐作为一种人类表达形式的内在驱动力抱有极大的热情。例如，在讨论歌剧的发展时，书中不仅分析了威尔第和瓦格纳的戏剧性冲突，更深入探讨了他们所处的民族觉醒和工业革命背景下，公众对强大、情感充沛的艺术形式的渴望。这种将音乐置于更广阔的人文景观中的手法，使得阅读体验变得极其丰富和立体。它强迫读者去思考，在特定的历史时刻，音乐的“形式”是如何被“内容”所塑造的。对于一个希望将音乐史的学习提升到文化史和思想史高度的读者而言，这本书无疑提供了丰富的素材和严密的论证结构。它是一份沉甸甸的承诺，承诺给予读者一个深入而广博的西方音乐图景。
评分这本关于西方音乐史的著作，从一开始就展现出一种近乎百科全书式的野心。作者显然投入了巨大的精力去梳理从古至今，从格里高利圣咏的庄严到巴洛克时期赋格的精妙，再到浪漫主义晚期交响诗的宏大叙事。我尤其欣赏它对社会文化背景与音乐发展脉络之间相互作用的探讨。比如，它对中世纪教会音乐如何反映当时的哲学思潮，以及新兴的市民阶层如何在歌剧的兴起中找到自己的声音，这些分析都极为深刻。书中对乐谱的引用和详细分析也让我这个非专业人士也能一窥作曲家当时的创作意图，理解和声语言是如何一步步演变，突破界限的。它不是那种枯燥的年代罗列，而是一部流动的历史，清晰地勾勒出每一位大师如何站在前人的肩膀上，又如何开辟出新的天地。读完后，我感觉自己对贝多芬的“英雄性”或德彪西的“印象主义”的理解，不再停留在教科书的标签层面，而是真正触及到了音乐结构与时代精神的深层连接。对于任何想要系统性地建立起西方古典音乐知识体系的人来说，这本书都是一个坚实可靠的起点，它提供的深度和广度是令人敬佩的。
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