芸術の売り方

芸術の売り方 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:英治出版
作者:ジョアン シェフ バーンスタイン
出品人:
页数:0
译者:山本章子
出版时间:2007
价格:0
装帧:
isbn号码:9784862760104
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术
  • 营销
  • 销售
  • 商业
  • 艺术市场
  • 文化产业
  • 创业
  • 经营
  • 策略
  • 日本艺术
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具体描述

内容紹介

●芸術・文化事業を成功に導くマーケティングを明快に語る クラシック音楽、演劇、オペラといった芸術ビジネスの市場は縮小する一方だと言う人がいる。余暇の過ごし方の多様化や競争の激化、若者の芸術離れを嘆く人もいる。だが、本当にそうだろうか? 今日、多くの芸術団体が苦境にさらされている元凶は、作品の問題ではなく、マーケティングの不足ではないだろうか。世界には、効果的なマーケティング戦略によって観客数の劇的増加を実現した団体がいくつもあるのだ。 本書は、基本的・現代的なマーケティング戦略を活用し、芸術ビジネスを成功に導く効果的な方法を提示する。ロサンゼルスの「カジュアル・フライデー・コンサート」、ロンドンで大人気の「クラシック着信音」や「スーパーマーケット交響曲」、ピッツバーグの「大騒ぎオーケストラ」など、世界各地の楽しい事例を満載。

内容(「BOOK」データベースより)

クラシック音楽、演劇、オペラといった芸術ビジネスの市場は縮小する一方だと言う人がいる。余暇の過ごし方の多様化や競争の激化、若者の芸術離れを嘆く人もいる。だが、本当にそうだろうか?今日、多くの芸術団体が苦境にさらされている元凶は、作品の問題ではなく、マーケティングの不足ではないだろうか。世界には、効果的なマーケティング戦略によって観客数の劇的増加を実現した団体がいくつもあるのだ。芸術界の人々は芸術の意義を強調したがるが、観客が劇場を訪れるのは、楽しみたいから、わくわくしたいからだ。芸術の楽しさを取り戻すこと。そのためには、顧客を深く理解し、適切なアプローチで鑑賞を促す必要がある。本書は、基本的・現代的なマーケティング戦略を活用し、芸術ビジネスを成功に導く効果的な方法を提示する。

触及灵魂的色彩,定价无形的价值——一本关于艺术市场交易的深度探索 《芸術の売り方》并非一本简单的画册或艺术家传记,它是一扇通往艺术品交易隐秘世界的大门,一次对塑造艺术价值、连接创作者与收藏家的复杂机制的深入剖析。这本书以其独特的视角,将艺术的感性之美与商业的理性逻辑巧妙地融合,带领读者一同审视那些在画廊、拍卖行、展会乃至私人空间中悄然发生的价值交换。 本书的核心,在于其对“艺术品如何被‘卖出’去”这一过程的多维度解读。 它首先追溯了艺术品价值的形成根源。我们探讨的不仅是艺术家本身的天赋与技艺,更是支撑其作品市场的宏观环境:历史潮流的推移、社会文化思潮的演变、艺术批评体系的影响,以及那些能够洞察先机、引领风向的策展人、画廊主和收藏家的集体智慧。这些元素如同无形的画笔,共同绘制出艺术品市场的价值图谱。 《芸術の売り方》深入剖析了艺术品交易的各个关键环节。 从初露锋芒的青年艺术家如何寻求第一个伯乐,到知名艺术家如何通过策略性的展览和媒体曝光维持其市场地位;从画廊如何扮演“造星工厂”的角色,通过精心的策划与推广,将艺术家的作品转化为具有吸引力的商品,到拍卖行如何通过激烈的竞价,瞬间点燃艺术品的市场热情,本书都进行了细致的描绘。我们还将目光投向了艺术品市场的最新趋势,如数字艺术的崛起、NFT的颠覆性影响,以及艺术品作为一种新兴的投资类别,如何在全球金融版图中占据一席之地。 书中,作者并非仅仅罗列事实,而是通过引人入胜的叙述,展现了艺术品交易背后的人性博弈与情感连接。 我们将走进那些充满传奇色彩的艺术交易案例,探究那些决定一幅画作是否能一鸣惊人、一件雕塑是否能成为传世之作的微妙因素。在这里,情感、信誉、人脉、信息差,甚至是对未来艺术潮流的直觉判断,都可能成为左右交易走向的关键。本书旨在揭示,艺术品的“卖出”,不仅仅是一场冰冷的金钱交易,更是一场充满艺术、洞察与沟通的深度对话。 《芸術の売り方》特别关注了艺术品作为一种独特资产的特性。 与股票、房地产等传统资产不同,艺术品承载着创作者的情感、历史的印记和文化的传承。因此,对其价值的评估和交易的方式也显得更为复杂与主观。本书详细探讨了艺术品的估价体系,分析了影响艺术品价格的多种因素,包括艺术家的知名度、作品的稀有性、创作年代、保存状况、来源传承(provenance)以及市场对该作品或艺术家风格的接受度。同时,我们也讨论了艺术品投资的风险与回报,以及如何在纷繁复杂的市场中做出明智的决策。 本书并非只面向艺术行业的专业人士,而是对所有对艺术及其商业价值感兴趣的读者都极具启发性。 对于艺术家而言,《芸術の売り方》提供了一个了解市场运作规律、规划自身职业生涯的实用指南。对于收藏家和投资者而言,它揭示了如何识别有潜力的艺术品、如何避免市场陷阱,以及如何建立一个具有个人品味与投资价值的收藏体系。对于普通读者而言,本书则提供了一个全新的视角,去理解那些价格不菲的艺术品背后所蕴含的文化、历史与经济的复杂交织,让你在欣赏艺术的同时,更能理解其在现代社会中的独特地位。 《芸術の売り方》将以其深刻的洞察力、翔实的案例分析和流畅的语言,帮助读者建立起对艺术品市场更全面、更清晰的认知。 它鼓励读者跳出艺术品本身的视觉层面,去审视其价值链条的每一个环节,理解那些将无形的创意转化为有形财富的强大力量。阅读本书,你将不再仅仅是一位艺术的欣赏者,更可能成为一位理解艺术市场脉搏、洞悉价值之道的智慧参与者。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我得承认,我读这本书的过程是一场持续的“自我颠覆”。我过去总觉得,艺术品买卖就是富人圈子里的游戏,充满了圈子文化和不透明的定价机制,这本书却毫不留情地撕开了这个迷障,深入探讨了“价值的建构”这个核心命题。作者并没有提供一套放之四海而皆准的销售公式,而是提供了一套思考的框架,一套观察市场脉络和消费者心理的透镜。最让我印象深刻的是关于“稀缺性悖论”的探讨,它指出真正的稀缺并非是物体的物理存量,而是叙事层面的不可替代性。这种论述极其精妙,它迫使读者去思考,我们到底在为什么买单?是画布上的颜料,还是创作者在特定历史节点所表达的那个“瞬间”?阅读这本书,就像是获得了一张通往幕后世界的门票,看到了那些看似随性的市场操作背后,是多么严谨的心理学和人类学研究。它让我对那些天价成交的作品,有了一种全新的、更具同理心的理解,不再是盲目的惊叹,而是对其中蕴含的人文价值和商业智慧的深度认可。这本书的行文节奏沉稳有力,观点层层递进,没有丝毫拖泥带水,每读完一章,我都能清晰地感觉到自己认知边界的拓展。

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读完这本书,我感到自己的“审美带宽”被极大地拓宽了。它没有陷入传统艺术史的窠臼,而是把视角聚焦在了“流通”和“价值实现”这个关键环节。作者的叙述风格非常老练和内敛,不像有些商业书籍那样鼓吹“快速致富”的口号,而是脚踏实地地探讨艺术品如何从工作室的小众空间,成功过渡到公共视野乃至私人财富的象征。其中关于“策展即是叙事”的论断,让我茅塞顿开。策展人不仅仅是布展的人,更是价值的“立法者”和“翻译官”。他们如何排列组合作品、如何撰写导览词,都在潜移默化中塑造着公众对作品的期待和感知。这本书的逻辑推演极其严密,从作品的诞生、到被发现、被包装、被市场接纳,每一个阶段都有其独特的“潜规则”和必要的“仪式感”。我感觉我不是在读一本关于“卖东西”的书,而是在学习一套如何系统性地“创造意义”的方法论,这对于任何希望将自己的专业能力转化为市场价值的人来说,都是一本宝贵的教科书。

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这本书的语言有一种独特的韵律感,它不像商业分析那样冷硬,也不像艺术评论那样过于玄奥,而是保持着一种恰到好处的平衡——既有理性的分析深度,又不失人文关怀的温度。我尤其对其中关于“时间维度对艺术品价值的影响”那一章印象深刻。作者详细论述了“即时性作品”和“等待时间的作品”在市场反馈上的差异,以及艺术家如何在创作初期就为作品预设好未来的“历史地位”。这是一种超越短期利益的战略眼光。阅读过程中,我不断地将书中的理论模型与我过去接触过的各种商业案例进行类比,发现其底层逻辑是相通的:任何成功的“销售”,都是对未来预期的一种成功预售。这本书的伟大之处在于,它将一个看似高度感性的领域——艺术——用最清晰、最有条理的商业逻辑梳理了一遍,但最终的目的,却是为了更好地守护和赞美艺术的非理性魅力。它像是一把钥匙,让我得以窥见那些被光环笼罩的艺术品背后,那些精妙而又必要的操作手法。

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哇,这本书的封面设计简直是一场视觉的盛宴,那种色彩的碰撞和构图的张力,瞬间就把我从日常的琐碎中抽离了出来,带入了一种对“美”的全新思考维度。我原本以为这会是一本枯燥的理论书籍,但光是翻阅目录,我就被那些充满诗意和哲理的章节标题所吸引,它们不像是在讲解商业策略,更像是在引导一场深入灵魂的对话。作者似乎有一种魔力,能将原本高不可攀的艺术概念,通过极其生活化又充满洞察力的语言娓娓道来,让我这个对艺术市场一知半解的“门外汉”也能感到亲切。特别是其中关于“氛围营造”的那一节,作者描述了如何通过光线、气味乃至空间布局来塑造一个让作品自然而然产生价值的环境,那种细腻入微的观察,让人拍案叫绝。它让我开始重新审视我身边的一切物品,思考它们被呈现出来的方式,以及这种呈现方式如何无形中定义了它们的“价值”。这本书给我最大的启发,就是艺术的“卖点”从来不是物品本身,而是一种体验和一种被赋予的集体记忆,这种思考方式,即便放在其他任何行业,都是具有颠覆性的指导意义。我尤其喜欢作者在叙述过程中不经意间流露出的那种对创作者的尊重与理解,而非仅仅是冰冷的商业计算。

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这本书的装帧设计本身就是一件值得收藏的艺术品,厚实的纸张,低饱和度的油墨印刷,那种触感和嗅觉上的体验,就已经预示了内容绝非等闲之辈。我本来是抱着试试看的心态开始阅读,但很快就被作者那种近乎于“人类学家”般的观察视角所吸引。他笔下的“买家画像”栩栩如生,不再是僵硬的年龄段或收入阶层划分,而是基于情感需求、身份认同和社会焦虑的立体剖析。比如,书中描述了“追逐新贵”心态和“维护古典秩序”心态的收藏家,他们对作品的解读和购买行为的动机截然不同,而艺术家或销售者需要掌握的,正是如何精准对接这两种深层驱动力。这种对人性幽微之处的捕捉,使得全书的论述充满了生命力和说服力。我特别欣赏作者在引用案例时,那种不吝笔墨地去还原现场气氛的做法,仿佛读者亲身参与了那场重要的艺术品鉴赏会或私下交易。这本书让我意识到,成功的艺术品推销,本质上是一场高情商、高智商的“心理博弈”。

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