具体描述
iginally it was a block of marble, an enor-
mous block of white marble, belonging to
the Opera del Duomo of Florence, excavated
with the intention of carving out a giant: a David
or a Prophet for one of tile buttresses of the
Cathedral of Santa Maria del Fiore. Initially the
work was entrusted to the sculptor Agostino di
Duccio (1462) and later to Antonio Rossellino
(1476) but both were forced to give up in face of
the enormous technical difficulties. The block
of marble was not compact, it was riddled with
veins and above all it was tall and narrow, more
suitable for slender gothic statues than for the
muscular, active representations of Renaissance
heroes. Leonardo da Vinci was also approached.
and although he had a considerable experience
in bronze sculpturc, the artistic genius declined
the offer and the roughly hewn block of marble
作者简介
目录信息
读后感
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用户评价
这本书的知识密度之高，简直让人望而生畏，但又忍不住一口气读完。它不像那些浅尝辄止的普及读物，而是深入到了技术层面，让人不得不佩服作者深厚的学术功底。我特别喜欢它在讲解材料科学和艺术实践结合的部分。比如，书中详尽地分析了古代画家如何通过调整颜料颗粒的大小和油性的比例，来控制光线在画布上的折射与吸收，从而达到特定的视觉效果。这种对“工艺”的尊重和细致入微的描绘，让原本抽象的“美学”概念变得具象化、可触摸。读到那些关于颜料配方失传和后人如何通过现代光谱分析技术来复原色彩的章节时，我感觉自己就像一个迷失在历史长河中的侦探，每解开一个谜团，都带来巨大的满足感。此外，作者在引用外部资料时的严谨态度也值得称赞，每一个引述都有清晰的出处标注，虽然这让阅读的流畅性略有打断，但对于想进一步深挖研究的读者来说，无疑是极大的便利。这本书的价值，不仅在于它传授了知识，更在于它示范了一种严谨的治学态度。
评分这本书简直是一场视觉的盛宴，装帧精美得让人爱不释手，光是捧在手里就已经能感受到设计者的用心。我尤其欣赏它在排版上的大胆创新，那些充满张力的留白和字体选择，简直是将阅读体验提升到了艺术品的层面。当我翻开第一页时，那种油墨的清香混合着纸张的微涩感，瞬间将我拉入一个沉静而专注的阅读空间。作者对细节的把控达到了令人咋舌的地步，每一个章节的过渡都如同精心编排的乐章，抑扬顿挫，流畅自然。我以前读过不少艺术类书籍，但这本书在内容呈现的**叙事感**上是独树一帜的。它不是简单地罗列作品和枯燥的背景信息，而是将每件“杰作”置于一个宏大的历史背景和作者的内心挣扎之中去解读。比如，书中对中世纪雕塑家如何突破宗教桎梏，尝试注入人文主义精神的论述，简直是鞭辟入里，让我对那些冰冷的石头产生了前所未有的共鸣。那种文字的力量，将无声的艺术品激活成了有血有肉的故事，着实令人震撼。整本书的阅读节奏把握得极佳，既有需要慢品细读的理论探讨，也有让人一口气读完的精彩轶事，让人完全沉浸其中，忘记了时间的流逝。
评分我必须承认，这本书的阅读体验是极度两极分化的。一方面，它在理论深度和广度上达到了专业级别，让人叹为观止；但另一方面，作者的个人叙事倾向实在太强了，这点对我来说既是亮点也是障碍。作者似乎将自己对某些艺术流派的“爱憎分明”完全倾注于文字之中，有些赞扬溢美之词用得近乎偏执，而对某些在他看来“平庸”的作品则不加掩饰地流露出轻蔑。这种强烈的个人色彩，使得阅读过程充满了情感上的波动。比如，他对某一特定时期印象派画家的“集体背叛”的论述，逻辑链条非常完整，论证也相当有力，但字里行间那种近乎道德审判的语气，让人在接受其观点的同时，又忍不住想为那些被批判的艺术家辩护几句。这种“引导式”的阅读，让人时刻处于一种需要辨析和反思的状态，少了些许平静的欣赏，多了些许激烈的思想交锋。总而言之，这本书更像是一场与一位极具魅力的、但也有些许偏执的导师进行的深度对谈，你会被他的智慧深深吸引，但同时也需要保持清醒的头脑去审视他抛出的每一个论断。
评分这本书的格局之宏大，远超我的预期。它并非局限于某一国度或某一时期，而是一次横跨数千年文明的史诗级巡礼。从美索不达米亚的泥板记录，到古希腊的理想主义雕塑，再到东方哲学思想对绘画意境的影响，作者展现了一种全球视野下的艺术发展脉络。最让我震撼的是它对“失落的联系”的追溯。比如，书中通过对丝绸之路沿线艺术遗存的对比研究，巧妙地揭示了东西方审美观念在特定历史节点上的交融与碰撞，这让我对所谓的“孤立发展”的观点产生了强烈的动摇。这种跨文化、跨领域的整合能力，使得整本书读起来气势磅礴，仿佛置身于一个巨大的文化交汇点。阅读时，我常常需要停下来，去查阅地图和历史年表，以跟上作者在不同地理空间间快速切换的节奏。这绝对不是一本可以随便翻阅的休闲读物，它要求读者投入全部的注意力和背景知识储备，但回报是巨大的——你获得的不仅仅是对艺术的理解，更是一幅关于人类文明共同演进的壮丽图景。
评分读完这本大部头，我的第一感受是，它完全颠覆了我过去对“经典”的理解。它没有故作高深，也没有故作谦虚，而是以一种极其坦诚和略带挑衅的姿态，邀请读者进入一场关于“何为伟大”的深入对话。作者的语言风格非常鲜明，时而像一位犀利的批评家，毫不留情地剖析某些被神化的作品背后的商业运作和时代局限性；时而又像一位热忱的布道者，用近乎诗意的语言，描绘出真正触及灵魂的艺术瞬间。这种强烈的反差感，使得阅读过程充满了智力上的刺激。尤其精彩的是关于文艺复兴后期艺术风格转变的部分，作者引用了大量的私人信件和当时的讽刺漫画来佐证观点，那些鲜活的、充满烟火气的佐证材料，一下子让那些高高在上的艺术史变得可亲近了许多。我过去总觉得艺术史是属于象牙塔里的学问，但这本书，硬生生把它拉到了街头巷尾，用最接地气的方式，讨论着最深刻的命题。这种批判性的视角，让我开始重新审视自己收藏夹里那些“永恒的杰作”，不再盲目接受既定的评价体系，而是学会自己去提问、去感受。
评分2020-02-04@学院美术馆
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