A Comparative Study of Post-War Mandarin and Cantonese Cinema pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Urban Council

作者:Hong Kong Film Festival

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1983

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9789627040101

丛书系列:

图书标签:

• 电影研究
• 比较研究
• 普通话电影
• 粤语电影
• 战后电影
• 中国电影
• 电影史
• 文化研究
• 语言学
• 香港电影

影片的时代回响：战后粤语与国语电影研究 本研究深入探讨了第二次世界大战后，中国电影版图上两支重要力量——粤语电影和国语电影——的发展脉络、艺术特质及其深刻的时代印记。通过细致的比较分析，本书旨在揭示两者在各自的生存与发展环境中，如何回应社会变迁、承载文化传承，并最终塑造了华语电影的多元面貌。 历史语境下的双轨并行 战后初期，中国大陆的政治格局发生了剧变，而香港作为重要的文化枢纽，其电影产业迎来了新的发展机遇。与此同时，以台湾为主要基地的国语电影也在特定历史时期开始了蓬勃发展。本书将首先勾勒出这两条电影发展轨迹各自的宏观历史背景。 粤语电影：本土情感的坚守与转型 战后香港的粤语电影，尤其是在五十年代至七十年代，经历了从粗糙的技艺到成熟的工业化生产的转变。从早期以“粤语长片”为主，题材多取材于民间传说、武侠故事、家庭伦理，到后来新浪潮的出现，引入西方电影的叙事手法和表现形式，粤语电影始终紧贴着香港市民的生活情感和时代脉搏。本研究将重点考察粤语电影在不同历史阶段如何反映香港的社会变迁，例如殖民地背景下的身份认同、经济腾飞带来的社会活力，以及本土文化如何在全球化浪潮中寻求自身的定位。我们还将分析其独特的叙事风格，如通俗易懂的语言、强调情感共鸣的戏剧冲突，以及在音乐、表演等方面的地域特色。 国语电影：国家叙事与文化认同的构建 战后至台湾迁台后的国语电影，与“中央政府”的政策导向和“国家叙事”紧密相连。从早期在大陆拍摄的“左翼电影”的延续，到迁台后在台湾拍摄的“写实主义”、“写意现实主义”以及后来的“健康写实电影”，国语电影承担着传递特定政治理念、构建民族认同的使命。本书将梳理国语电影在不同时期所承载的政治话语，分析其在宣传教育、历史叙事、以及塑造民族精神方面的作用。同时，我们也将探讨国语电影在艺术探索上的努力，例如如何借鉴和融合西方电影技法，以及在题材选择上如何平衡官方要求与观众口味。 艺术形式的比较与互鉴 本书将从多个艺术维度，对战后粤语电影和国语电影进行细致的比较分析。 叙事结构与风格 粤语电影倾向于更为直接、贴近生活化的叙事，善于运用口语化的对白和通俗易懂的情节来吸引观众。其叙事往往更注重情感的宣泄和人物关系的刻画。而国语电影，尤其是在特定时期，可能更强调宏大叙事，注重情节的逻辑性和思想的传达，其叙事结构有时会显得更为严谨和程式化。我们将通过具体影片案例，分析两者在情节设计、人物塑造、节奏掌控等方面的差异。 影像语言与美学追求 在摄影、剪辑、色彩运用等方面，两者也展现出不同的美学取向。粤语电影早期可能更为朴实，但随着技术的发展，逐渐呈现出更具冲击力和视觉风格化的特征，例如在动作场面、喜剧表现上的创新。国语电影则可能在借鉴西方电影美学的同时，也融入了中国传统艺术的意境，例如在山水电影、历史题材影片中对画面构图和意境的追求。我们将分析两者在视觉表现上的特点，以及它们如何服务于各自的叙事主题。 表演方式与演员风格 两类电影在演员的选择和表演风格上也存在差异。粤语电影的演员，尤其是早期，往往更具草根气息，表演风格更为生动自然，有时带有一些舞台化的夸张，以增强戏剧张力。国语电影的演员，则可能更注重表演的规范性和情感的内敛，部分演员也受到大陆表演体系的影响。本书将分析这些表演特点如何塑造了角色的魅力，以及它们如何与影片的整体风格相契合。 音乐与声效的运用 电影音乐和声效在营造影片氛围、推动情节发展方面起着至关重要的作用。粤语电影常运用地方戏曲、流行歌曲，以及节奏感强的配乐来增强影片的娱乐性和地域特色。国语电影则可能更偏向于宏大的交响乐或符合特定时代背景的音乐，以烘托影片的主题和情感。我们将考察两者在音乐风格上的差异，以及它们如何共同作用于影片的整体艺术效果。 主题探索与社会功能 两类电影在主题的开掘和扮演的社会角色上也各有侧重。 粤语电影：市民生活、社会议题与本土认同 粤语电影，尤其是在香港本土制作的影片，始终围绕着市民的日常生活、情感纠葛、以及面对的社会问题展开。从五六十年代的家庭伦理剧、七八十年代的警匪片、喜剧片，到后来的文艺片，都折射出香港社会的变迁和民众的心声。它在一定程度上承担了社会批评、娱乐大众、以及凝聚本土认同的功能。 国语电影：国家意识形态、历史记忆与文化传承 国语电影，尤其是在台湾时期，则更多地承担了传递国家意识形态、重塑历史叙事、以及传承中华文化的使命。从反共电影、历史传记片，到后来对传统文化的反思和现代性的探索，国语电影在不同时期扮演着不同的文化角色。它在一定程度上影响着观众的价值观念和对历史的认知。 结论：多元并生的华语电影景观 本书的研究表明，战后粤语电影和国语电影并非相互割裂的存在，而是在不同的地理空间、文化语境和历史机遇下，共同构成了丰富多彩的华语电影景观。它们各自独特的艺术探索和主题关怀，不仅记录了时代的变迁，也为我们理解战后华语社会的文化发展提供了宝贵的视角。通过深入的比较研究，本书旨在为读者呈现一幅更全面、更深刻的战后华语电影图景，并强调两者在相互影响和借鉴中，共同推动了华语电影艺术的进步和发展。

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我必须承认，这本书的学术密度相当高，对于初涉电影研究的读者来说，可能需要反复咀嚼才能完全吸收其中的观点。然而，正是这种扎实的理论基础和大量的案例支撑，构成了其无可替代的价值。作者在论证过程中，对早期电影资料的发掘和运用达到了令人叹服的程度，许多罕见的剧照、发行信息甚至内部文件都被巧妙地融入到论述中，极大地增强了论点的说服力。特别是关于1960年代中期以后，随着电视的兴起，两个电影系统在叙事策略上的相互渗透与竞争的分析，简直是神来之笔，揭示了技术变迁对文化表达的深远影响。这本书的贡献在于，它提供了一套精密的分析工具，让读者学会如何“看”战后的华语电影，不仅仅是看故事和明星，而是去解析其背后的社会心理结构和文化张力，是一部结构宏大、细节丰富的里程碑式作品。

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坦白说，初看书名时，我以为这是一部侧重于对具体影片进行赏析的影评集，但阅读体验完全超出了我的预期。这本书更像是一部社会文化史的侧写，电影被当作理解战后华人社会心态的“活化石”。作者似乎对“比较研究”有着近乎偏执的追求，但这种比较绝非肤浅的并置，而是深入到文化基因层面的剖析。例如，书中对不同方言电影中“家庭伦理”主题的变异进行了精彩的对比，比如粤语片中对底层市民生活那种接地气的、近乎闹剧式的处理，如何与国语片中那种更加强调传统儒家秩序的叙事拉开了距离。我特别欣赏作者在处理文化冲突时的那种审慎态度，既不美化过往，也不轻易下判断，而是将不同文化语境下的创作动机清晰地呈现出来。这本书的结构严谨，逻辑链条环环相扣，读完后会让人对“华语电影”这个概念产生一种更具层次感的理解，而不是笼统地将其视为一个单一的文化实体。

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这本书的文字功力令人印象深刻，那种沉稳、克制且充满学者气质的论述风格，让复杂的理论探讨读起来也显得引人入胜。我尤其赞赏作者在处理语言差异性时所展现的细腻笔触。作者并没有将普通话和粤语电影简单地视为两种“方言电影”，而是将其提升到了两种不同的文化“场域”进行考察。这种场域分析法，结合了媒介理论和后殖民批评的视角，使得对战后电影中关于身份认同的迷失与重塑的讨论，变得异常深刻。书中对于那些在时代夹缝中求生存的电影人命运的侧写，也充满了人性的关怀。它不是那种冷冰冰的理论堆砌，而是通过分析他们作品中的潜台词和隐喻，重建了那个特定历史时期创作者的生存图景。对于想要深入了解亚洲电影史，尤其是那些被主流叙事边缘化的声音和实践的读者来说，这本书无疑是一盏极具穿透力的明灯。

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要说这本书的特别之处，那就在于它敢于挑战一些既有的、相对固化的“经典化”叙事。它将目光投向了那些在商业上或许不如巨制成功，但在文化上传播更广、更贴近普通民众日常生活的类型片。作者对战后粤语片中那种蓬勃而出的生命力和草根智慧的挖掘，简直是一次对被忽视的民间美学的重新发现。不同于那些专注于探讨艺术电影和大师作品的著作，这本书更像是深入到市井烟火中去倾听时代的声音。它的章节编排很有意思，并非完全按时间顺序，而是围绕几个核心的文化议题展开，例如“城市化焦虑”、“传统家庭的解构”等，然后在这些议题下交叉对比普通话和粤语电影的不同表达策略。这种编排方式极大地提升了阅读的动态感和思辨性，让人在不同章节之间穿梭时，总能发现新的联系和对比的张力。

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这部关于战后华语电影的著作，从一个全新的、非常学术化的角度切入了历史脉络。我印象最深的是作者如何将宏大的历史背景——例如政治动荡和经济重建——与具体的电影文本进行精妙的对接。书中对1950年代香港和上海电影工业在意识形态和美学风格上的微妙差异进行了细致入微的考察。特别是关于“南下”与“北上”两种叙事模式的比较，简直是教科书级别的分析。它不满足于简单的题材罗列，而是深入到镜头语言、剪辑节奏以及配乐选择这些微观层面，揭示了不同地域的创作者如何通过技术手段来表达或规避审查下的社会情绪。举例来说，作者对几部早期邵氏兄弟与电懋出品的影片中，对西方现代性符号的挪用与本土化处理的分析，展现了极高的敏锐度，这种分析不仅具有电影史价值，对于理解战后亚洲文化的身份构建也提供了重要的参照系。阅读过程像是跟随一位技艺高超的考古学家，一层层剥开胶片背后的尘土，最终看到的不仅是光影，更是时代深处的肌理。

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