具体描述
Consumption occupied a privileged place in the fabric of British society during the 1980s. From the lifestyle theories of market analysts to the spectacular changes in the high street, the world of goods became a critical factor in determining identity. In a ground-breaking work of cultural history, Frank Mort explores popular and commercial culture of the period, showing how the marketplace dramatized a series of pressing questions about sexual politics and the meaning of masculinity. The habits and behaviours of young men lay at the heart of the so-called consumer revolution of the decade. The rise of a distinctive breed of entrepreneurs drove this expansion of gendered commerce. Figures such as the fashion stylist Ray Petri, journalists Julie Burchill and Robert Elms and graphic designer Neville Brody joined forces with innovators from the spheres of advertising and marketing to create a plurality of identities for men. Mort sets these competing versions of the male consumer in the context of longer-term transformations in masculinity since the 1950s: from the persona of the gentleman to the figures of the yuppie and the gay flaneur. It was the new landscape of London's consumer society which opened the space for the emergence of 'homosocial' identities in the 1980s - a formation as important for the understanding of masculinity as more established categories of heterosexuality and homosexuality. Cultures of Consumption maps the interaction of gender, commerce and geography to produce a major narrative about late twentieth-century British society.
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用户评价
这本书最让我感到耳目一新的地方，在于其跨学科的融会贯通。它似乎毫不费力地在人类学、媒介研究、历史学乃至生态学的范畴内自由穿梭，构建了一个多维度的分析矩阵。我发现作者在处理“浪费”与“丰裕”这对矛盾体时，展现了极高的智慧。它不仅批判了线性生产模式带来的环境后果，更重要的是，它探究了“丢弃”行为本身所承载的文化意义——我们如何处理那些不再符合我们当前身份定位的物品？这种对“物之生命周期”的关注，超越了传统的环保口号，进入了关于人与非人互动关系的哲学层面。书中通过对不同历史时期“收藏癖”现象的比较研究，生动地展示了“占有”的伦理如何随时代变迁。这种不拘泥于单一学科视角的广度，使得全书的论点论据丰富得令人咋舌，仿佛作者站在了知识的交叉路口，将所有相关领域的智慧熔铸一炉。
评分这部作品以其对现代社会消费模式的深刻洞察力，着实让我眼前一亮。作者似乎拥有一种近乎人类学的敏锐，将我们习以为常的购物行为提升到了文化现象的层面进行解剖。我尤其欣赏书中对于“符号价值”的探讨，那种关于商品如何超越其实用功能，转而成为身份建构和群体归属的媒介的论述，简直是醍醐灌顶。比如，书中对限量版球鞋文化和高端奢侈品购买者心理的分析，细致入微，让我开始重新审视自己衣橱里那些“必需品”背后的隐秘驱动力。它并非枯燥的社会学理论堆砌，而是穿插着大量的生动案例和历史背景，使得即便是初次接触消费研究的读者也能轻松进入语境。那些关于“拟态消费”如何在全球化背景下变异和扩散的章节，提供了极佳的批判性思维工具，让我能够更清醒地看待广告和营销话语的构建机制。阅读过程中，我常常会停下来，对着手机屏幕上的某个推送广告陷入沉思，试图从作者提供的理论框架中寻找其运作的底层逻辑。这本书的叙事节奏张弛有度，既有宏观的理论建构，又不乏微观的田野观察，成功地构建了一个既广阔又细致的消费景观。
评分我必须承认，这本书的某些章节在学术深度上对我构成了不小的挑战，但正是这种挑战性，才彰显了其价值所在。作者显然没有满足于停留在表面现象的描述，而是深入挖掘了消费背后的权力结构和意识形态运作。特别是关于“算法驱动的欲望塑造”的那几部分，提出了一个非常尖锐的观点：现代消费不再是自由选择的集合，而是在数据反馈循环中被精心设计的体验。这种对数字资本主义下主体性的消解的论述，既令人不安，又具有极强的现实警示意义。它强迫我反思，我的“偏好”究竟有多少是真正源自内在需求，又有多少是被精心校准过的“最优解”。书中引用的那些晦涩难懂的哲学和经济学文本，虽然需要查阅不少背景资料才能完全消化，但一旦理解，便能感受到作者思想的磅礴气势和严谨逻辑。这是一本需要反复咀嚼、边读边做笔记的书，它不仅仅是提供答案，更是提供了一种分析世界、质疑既定事实的分析框架。
评分这本书的文字功底，坦率地说，达到了令人叹为观止的水平。它不像许多学术著作那样干涩难懂，反而充满了文学性的张力和迷人的隐喻。作者对于语言的驾驭能力，尤其是在描绘消费场景时的那种近乎诗意的笔触，极大地提升了阅读体验。我尤其喜欢作者在描述那些被遗忘的、边缘化的消费形式时所流露出的那种温柔的审视。例如，对于二手市场和旧物修复文化的考察，它不仅仅是关于经济学的回归，更是一种对“持久性”和“情感依恋”的赞颂，与当下追求即时满足的文化形成了强烈的张力。书中对于特定地域消费习俗的描述，更是充满了异域的魅力和对文化多样性的尊重，让人感觉仿佛进行了一次全球范围的“口腹之欲”和“物质崇拜”的田野调查。这种细腻的文字处理，使得即便是探讨相对沉重的主题，也始终保持着一种优雅和思辨的姿态。读完后，我感觉自己的词汇库得到了极大的丰富，更重要的是，对“意义”是如何在物质交换中被生产出来的这个问题，有了更深层次的理解。
评分从阅读体验上来说，这本书的结构设计非常巧妙，它采用了主题推进与案例对比相结合的方式，让读者始终保持着一种探索的兴奋感。我尤其欣赏作者对于“怀旧消费”的细致解构。它不仅仅将怀旧定义为对逝去黄金时代的简单向往，而是将其视为一种高度复杂的文化技术，用以修补现代性的焦虑和碎片化。作者对特定年代流行符号的重新语境化处理，既充满了幽默感，又暗含着对时间流逝的深刻洞察。此外，书中对“身份认同的快速迭代”现象的分析，让我对当下社会中个体如何努力跟上文化快车道的疲惫感有了更深层次的理解。全书的论证过程如同剥洋葱，一层层深入，直至触及消费行为核心的那些关于意义、归属和存在的根本追问。这本书读完后，我发现自己看世界的视角被永久性地重置了，那些曾经被视为理所当然的日常行为，现在都带上了一种值得玩味的文化滤镜。
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